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高职教育是我国高等教育事业中一个特别重要的形式，承担着为经济社会的发展输送高级技能型人才和应用型人才的重要任务，其在我国高等教育中占据着重要的地位。高职院校以培养实用性人才和技术型人才为主要目标，即目标的实用化，是在完全中等教育的基础上培养出一批具有大学知识，而又有一定专业技术和技能的人才，其知识的讲授是以能用为度，实用为本。随着市场的需求，近年来越来越多的艺术高职院校涌出，招生的规模不断扩大，毕业生就业方向也相对比较广，包括面向舞台艺术表演院团、文化馆、演艺设备公司等。作为一种新的教育模式，高职艺术院校更注重应用能力的培养，使教育主动适应市场的合理调整。
广东地区高职院校在高等艺术院校中占据着重要地位，包括广东文艺职业学院、广东外语艺术职业学院、广东舞蹈戏剧职业学院等。广东高等艺术院校的兴起为更多的学生提供了良好的学习机会，也为市场需求培养了大量实用性人才。作为一种年轻的高等教育模式，它的发展前景和地位是不言而喻的，然而由于区别于本科教育与中专教育，清晰的自身定位及合理的课程内容安排尤为重要。下面针对广东高职艺术院校的民间舞课堂谈一谈笔者的想法。
一、从培养目标定位的角度出发探究民间舞在实践课程中的应用
相对艺术高职院校而言，中专院校、大学院校都有很明确的自我定位和较成熟的教学体系。所以，明确我们要培养出什么样的人才，社会对高职学生有一个什么样的需求显得至关重要，而这与我们的教学内容应用紧密相关。
（1）高职院校是一种年轻的高等教育形式，是为适应社会对艺术类学生的广泛需求而形成的培养实用型人才的高等教育模式。民族民间舞作为高职艺术类院校学生的必修课，如何把它开展好、以什么样的课程形式进入、哪些内容设置更加适合艺术类高职院校的学生、依照什么样的教学大纲，都是值得一一思考的问题。
（2）高职艺术院校民族民间舞课程应与本科艺术院校民族民间舞课程及附属中等艺术类学校民族民间舞课程区分开来。不同阶段的教育形式、培养目标、自身定位完全不同，因此在课程的设置与实践中应该严格根据自身特点制定出相适应的教学体系内容。
（3）广东高职院校艺术类民间舞的课程设置除常规民间舞教学的内容外，更有很多广东特色民间舞艺术值得传承。我们知道广东地区民族民间舞有很多丰富而有自身特点的舞蹈形式，包括潮汕英哥、钱鼓、瑶鼓等，作为广东的艺术人应该把广东民间舞的宝贵遗产继承发扬。
总之，学有所需，学有所用，根据自身特点和社会需求制订出切合高职院校学生实际，有广东地区特色，训练价值明确的民间舞教学体系是我们的初衷。
二、高职院校民族民间舞蹈课程实践的现状
高职院校民间舞课程是一个较年轻的课程实践，相对本科艺术类民间舞教学和中专艺术类民间舞教学而言，还没有形成较成熟的教材教纲，也没有系统的规范教学形式和教学内容。大多广东高职院校的民族民间舞教学都是以学校为单位来制订教学计划，一部分是借鉴本科院校民间舞教材教纲加以改良实施教学，或是借鉴中专教材教纲实施教学，没有一个系统规范的教学体系。更多的广东高职院校的民间舞课程是一门普通课程而非主课，它与专业本科和中专的培养目标和定位需求完全不同，因此套用本科院校民间舞的教学体系和内容必然会造成很多的不适宜，在某种程度上浪费了很多宝贵时间却没有达到理想的效果，滞后了民族民间舞在艺术类高职院校的发展。这样，学生的知识结构单一，专业能力又不过硬，也没有其他特长，导致在市场竞争上与本科生有较大距离。其实，高职院校的学生和本科生的就业前景应该是各有市场，各有需求，而不是现在“抢板凳”的局面。本科所培养的专业领域上的高精尖人才就业方向是：一线专业团体的演员，编导，大中专院校专业教学人员，以及从事艺术研究的人员。而高职院校培养的技能型人才就业方向是社会基层文化发展，向文化馆、青少年宫、中小学幼儿园、企业等单位输送优秀的舞蹈普及型人才。
三、对高职院校民族民间舞课程的实施建议
高职院校的教育应该是面对市场，培养可以用于单位要求所需的人才。这就需要我们丰富知识结构来面对越来越激烈的市场竞争。
1民间舞的教学手段方面
打破传统的教学模式，改变一成不变的教学方式，在教学手段上不仅仅是给予学生反馈和互动。把教学重点不只放在学生所呈现动作的规范性上，更要重视学生有没有理解，能否再创造，能不能学以致用的实用性方面。由于很大一部分学生都是薄基础甚至零基础，因此在教学过程中首先要培养他们的舞蹈意识和对民间舞的兴趣。在教学中多交流、多互动，融入学生的参与意识，充分调动学生的积极性。
2民间舞的教学内容方面
（1）教学内容的涉及面要广。市场的需求是高职人才能够在民间舞方面有基本的了解。针对这一需求，我们的教学内容应该尽可能丰富地给予学生各民族文化的内容，让他们尽可能多的
接触到多种舞蹈形式，且具备简单的自学和编排能力以适应就业需求。
（2）把握好基础训练在课堂中的比例。高职院校学生的学习时间比本科生少了一年，在校期间学时量也是有限的。对于基础薄弱或是没有基础的高职学生来说，直接进入风格性组合和表演性组合是没有办法完成的。必须还是由基础训练开始，而由于课时量相对较少和对教学内容丰富的需求之间的矛盾，给民间舞教师提出了新的要求，即把握好基础训练部分的比例以兼顾两者。
（3）培养学生的鉴赏和编创能力。短时间内从基础学起又要具备编创能力是有一定难度的，这就需要教师一方面尽可能多地丰富学生的舞蹈内容，另一方面在课堂中有意识地培养他们的参与能力和编创能力，也就是把舞蹈编创作为课堂内容的一个部分去教学。可由简单的改变、一个八拍，到短句、到组合去训练完成。
（4）地方特色内容的教学部分。每个地方都有当地特有的艺术形式，广东地区的潮汕英哥、钱鼓、瑶鼓是广东地区特有的宝贵艺术财富，值得我们去传承和发扬。作为广东地区艺术类学校，在民间舞课堂的教学中也应把特色教学部分作为一个重点去传承。
随着社会的不断发展，高职院校艺术类实用型人才越来越多地被社会所需要。高职院校学生的人数越来越多，规模扩大的速度越来越快，清楚的自身定位和有针对性地培养人才才能最大限度地适应社会需求。对于这个年轻的教育形式来说，面临的机遇和挑战都是空前的，我们要认真面对日益发展的办学规模与基础教学实践经验不足，教学体系不够完善的矛盾。高职院校的侧重点也应在此，无论什么样的教育形式，教学质量永远是它的立足之本。教学质量永远要排在教学规模的前面，我们的教学之路才会走得更远、更长。
通过高职艺术类民间舞这门课程的学习，学生掌握了更多的舞蹈素材及相关知识，为今后从事的工作提供了有力帮助，最大限度地学有所需、学有所用。对于这个年轻的课堂教学实践，我们还需要多探索、多尝试。一成不变的教学模式已不能适应现在的教育发展，改进民族民间舞蹈的教学方法和手段，制订出适合高职院校学生的民间舞教学体系，使高职院校的民间舞教学有据可依，逐步规范化、系统化。在新形势教学的开始我们会不可避免地遇到很多困难和意想不到的阻力，这就需要全体高职艺术类院校教师的共同努力，只有把基础工作做好做细，我们的路才会越走越宽。
广东地区高职院校在高等艺术院校中占据着重要地位，包括广东文艺职业学院、广东外语艺术职业学院、广东舞蹈戏剧职业学院等。广东高等艺术院校的兴起为更多的学生提供了良好的学习机会，也为市场需求培养了大量实用性人才。作为一种年轻的高等教育模式，它的发展前景和地位是不言而喻的，然而由于区别于本科教育与中专教育，清晰的自身定位及合理的课程内容安排尤为重要。下面针对广东高职艺术院校的民间舞课堂谈一谈笔者的想法。
一、从培养目标定位的角度出发探究民间舞在实践课程中的应用
相对艺术高职院校而言，中专院校、大学院校都有很明确的自我定位和较成熟的教学体系。所以，明确我们要培养出什么样的人才，社会对高职学生有一个什么样的需求显得至关重要，而这与我们的教学内容应用紧密相关。
（1）高职院校是一种年轻的高等教育形式，是为适应社会对艺术类学生的广泛需求而形成的培养实用型人才的高等教育模式。民族民间舞作为高职艺术类院校学生的必修课，如何把它开展好、以什么样的课程形式进入、哪些内容设置更加适合艺术类高职院校的学生、依照什么样的教学大纲，都是值得一一思考的问题。
（2）高职艺术院校民族民间舞课程应与本科艺术院校民族民间舞课程及附属中等艺术类学校民族民间舞课程区分开来。不同阶段的教育形式、培养目标、自身定位完全不同，因此在课程的设置与实践中应该严格根据自身特点制定出相适应的教学体系内容。
（3）广东高职院校艺术类民间舞的课程设置除常规民间舞教学的内容外，更有很多广东特色民间舞艺术值得传承。我们知道广东地区民族民间舞有很多丰富而有自身特点的舞蹈形式，包括潮汕英哥、钱鼓、瑶鼓等，作为广东的艺术人应该把广东民间舞的宝贵遗产继承发扬。
总之，学有所需，学有所用，根据自身特点和社会需求制订出切合高职院校学生实际，有广东地区特色，训练价值明确的民间舞教学体系是我们的初衷。
二、高职院校民族民间舞蹈课程实践的现状
高职院校民间舞课程是一个较年轻的课程实践，相对本科艺术类民间舞教学和中专艺术类民间舞教学而言，还没有形成较成熟的教材教纲，也没有系统的规范教学形式和教学内容。大多广东高职院校的民族民间舞教学都是以学校为单位来制订教学计划，一部分是借鉴本科院校民间舞教材教纲加以改良实施教学，或是借鉴中专教材教纲实施教学，没有一个系统规范的教学体系。更多的广东高职院校的民间舞课程是一门普通课程而非主课，它与专业本科和中专的培养目标和定位需求完全不同，因此套用本科院校民间舞的教学体系和内容必然会造成很多的不适宜，在某种程度上浪费了很多宝贵时间却没有达到理想的效果，滞后了民族民间舞在艺术类高职院校的发展。这样，学生的知识结构单一，专业能力又不过硬，也没有其他特长，导致在市场竞争上与本科生有较大距离。其实，高职院校的学生和本科生的就业前景应该是各有市场，各有需求，而不是现在“抢板凳”的局面。本科所培养的专业领域上的高精尖人才就业方向是：一线专业团体的演员，编导，大中专院校专业教学人员，以及从事艺术研究的人员。而高职院校培养的技能型人才就业方向是社会基层文化发展，向文化馆、青少年宫、中小学幼儿园、企业等单位输送优秀的舞蹈普及型人才。
三、对高职院校民族民间舞课程的实施建议
高职院校的教育应该是面对市场，培养可以用于单位要求所需的人才。这就需要我们丰富知识结构来面对越来越激烈的市场竞争。
1民间舞的教学手段方面
打破传统的教学模式，改变一成不变的教学方式，在教学手段上不仅仅是给予学生反馈和互动。把教学重点不只放在学生所呈现动作的规范性上，更要重视学生有没有理解，能否再创造，能不能学以致用的实用性方面。由于很大一部分学生都是薄基础甚至零基础，因此在教学过程中首先要培养他们的舞蹈意识和对民间舞的兴趣。在教学中多交流、多互动，融入学生的参与意识，充分调动学生的积极性。
2民间舞的教学内容方面
（1）教学内容的涉及面要广。市场的需求是高职人才能够在民间舞方面有基本的了解。针对这一需求，我们的教学内容应该尽可能丰富地给予学生各民族文化的内容，让他们尽可能多的
接触到多种舞蹈形式，且具备简单的自学和编排能力以适应就业需求。
（2）把握好基础训练在课堂中的比例。高职院校学生的学习时间比本科生少了一年，在校期间学时量也是有限的。对于基础薄弱或是没有基础的高职学生来说，直接进入风格性组合和表演性组合是没有办法完成的。必须还是由基础训练开始，而由于课时量相对较少和对教学内容丰富的需求之间的矛盾，给民间舞教师提出了新的要求，即把握好基础训练部分的比例以兼顾两者。
（3）培养学生的鉴赏和编创能力。短时间内从基础学起又要具备编创能力是有一定难度的，这就需要教师一方面尽可能多地丰富学生的舞蹈内容，另一方面在课堂中有意识地培养他们的参与能力和编创能力，也就是把舞蹈编创作为课堂内容的一个部分去教学。可由简单的改变、一个八拍，到短句、到组合去训练完成。
（4）地方特色内容的教学部分。每个地方都有当地特有的艺术形式，广东地区的潮汕英哥、钱鼓、瑶鼓是广东地区特有的宝贵艺术财富，值得我们去传承和发扬。作为广东地区艺术类学校，在民间舞课堂的教学中也应把特色教学部分作为一个重点去传承。
随着社会的不断发展，高职院校艺术类实用型人才越来越多地被社会所需要。高职院校学生的人数越来越多，规模扩大的速度越来越快，清楚的自身定位和有针对性地培养人才才能最大限度地适应社会需求。对于这个年轻的教育形式来说，面临的机遇和挑战都是空前的，我们要认真面对日益发展的办学规模与基础教学实践经验不足，教学体系不够完善的矛盾。高职院校的侧重点也应在此，无论什么样的教育形式，教学质量永远是它的立足之本。教学质量永远要排在教学规模的前面，我们的教学之路才会走得更远、更长。
通过高职艺术类民间舞这门课程的学习，学生掌握了更多的舞蹈素材及相关知识，为今后从事的工作提供了有力帮助，最大限度地学有所需、学有所用。对于这个年轻的课堂教学实践，我们还需要多探索、多尝试。一成不变的教学模式已不能适应现在的教育发展，改进民族民间舞蹈的教学方法和手段，制订出适合高职院校学生的民间舞教学体系，使高职院校的民间舞教学有据可依，逐步规范化、系统化。在新形势教学的开始我们会不可避免地遇到很多困难和意想不到的阻力，这就需要全体高职艺术类院校教师的共同努力，只有把基础工作做好做细，我们的路才会越走越宽。