论文部分内容阅读
摘要：舞蹈是一种以动作和表情结合的艺术，它可以把表演者想要表达的情感通过舞蹈动作表现出来，这种表演可以体现情舞的有效结合。
关键词：舞蹈表演 情感交融
一、情感在舞蹈表演中的重要性
情感是舞蹈表演中不可或缺的因素，是激发舞蹈演员表现力的重要原动力。对于舞蹈的表演，如果没有情感的融入，那么舞蹈的表演就只是动作的叠加，无法引起观众感情上的共鸣。在舞蹈表演的过程中，只有将情感的表达与肢体动作有机的结合在一起，这样的舞蹈才能称之为艺术。舞蹈是一种视觉观赏性艺术，观众在欣赏的同时也会作出相应的审视，对于舞蹈演员的表演也有自己的标准，往往能得到观众肯定的演员都是能够在舞蹈表演过程中融入感情的。在舞蹈表演中，情感与动作的关系是相辅相成的，情感靠动作加以表达，动作是情感的外在体现。
二、如何在舞蹈表演中让情感得到体现
1.在肢体语言上体现舞蹈的情感
在舞蹈表演的过程中，演员的肢体动作时观看者能够得到的最直观的感受。因此表演者的肢体语言对于舞蹈情感的表现来说是十分重要的。而在舞蹈动作的学习上，表演者不能够仅仅是注意动作的标准程度，最重要的是要将舞蹈动作融入自己的真实情感，从而让这些情感得到真实的表达，就能够自然而然的将舞蹈动作表现出来。当然不能够否认舞蹈动作的优美以及标准能够为观看者带来美的感受，但是将动作通过自己的情感表达出来对于表演者来说更为重要。
2.在音乐中表现情感
在舞蹈表演过程中音乐的律动也能够让表演者表现出自己的情感。在具体的实现方面，表演者可以对舞蹈律动的整个过程进行熟悉，让舞蹈中的角色与表演者融为一体，从而在舞蹈的表演中表演者可以通过在“有我”的控制下来将舞蹈中的动作进行体现，但是如果在较为复杂的律动环境中表演者可以在“无我”的状态下将自己完全表现成舞蹈中的人物，从而能够很自然地将舞蹈中所需要表现的情感通过动作表现出来，在这个时候舞蹈演员对于动作的规范等等需要暂时性的退后，要让自己真正的“变成”舞蹈中的人物，才能够真实的体现舞蹈中的情感。
三、情舞交融的舞蹈表演
1.以情动人舞之灵魂
“诗，言其志也；歌，咏其声也：舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是人的内心情感和精神世界的真实反映，然后才有了表达和流露的意象。可见，舞蹈艺术是人类表达情感的最高级形式。但是，要如何准确地完成舞蹈作品的情感抒发，这不仅需要编导在编排舞蹈的时候准确的理解作品的内涵和意蕴，而且还需要演员对作品进行深层次的情感体验，能够准确地把握作品中人物的情感，并且在表演中完成情感的全身心投入，这样才有可能做到以情带舞、心形同一，让形体完全受控于心灵，使形体真正成为心灵世界的唯一表达。只有用心演绎，才能让舞者与观众在情感上通畅地交流，在艺术审美上产生共鸣，从而感染欣赏者、打动欣赏者，实现艺术传播、文艺陶冶的目的。而这样一个艺术传达过程，就是一个情景交融的艺术创作过程，就是一个情感表达的交流沟通过程，因此，可以说，以情感人、以情带舞是舞蹈表演的关键所在，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心。舞蹈形象的情感通过舞蹈表演者的形体语言得以真实表达，通过舞者的形体语言得以完美塑造，通过情感表达和形象塑造的有机结合，完成了艺术传达的使命。而这样的艺术效果，只有以情感体验、情感表达为基础，以情感共鸣为目标，做到情感带动舞蹈，舞蹈抒发情感才能实现的。舞蹈是一种宣扬美的艺术表达方式，在舞蹈表演中，舞者将人们的万种情感都融入舞蹈作品中并通过内在情感和外在表现给予传达，是需要欣赏者感受和领悟美的艺术享受。
2.表演技巧舞之魅力
舞蹈技巧是舞蹈表演得以实现的最基本能力要求。技巧主要包括高难度动作以及刻画人物形象、艺术表现等的超强能力。自古以来，高超的动作表演技巧给欣赏者带去美的享受，似乎人们也早已习惯了这样的艺术活动，因而，编导曾经一味地追求跳、翻、转等高超动作的舞蹈表演的技巧性。诚然，超高技巧动作在舞蹈表演中容易起到烘托气氛、渲染情感、调动情绪等作用，使舞蹈表演增加了许多艺术魅力。同时，随着社会的不断进步和人们认识能力的不断提高，面部表情同样赢得舞蹈表演者艄追捧。面部表情是舞蹈表演者用来表现舞蹈作品人物形象的喜怒哀乐和内心活动，是诠释舞蹈作品的一个重要艺术表达手段，始终贯穿在整个舞蹈表演过程中，对塑造舞蹈形象、情感表达、气氛渲染等起到了重要作用。但是，高难度技术动作并不等同于舞蹈艺术技巧，它只是舞蹈艺术技巧中的最低级层次，笔者理解的舞蹈艺术技巧应该是建立在高难度技术动作基础上，能够准确地将生产生活中情感、人物刻画表达的一种艺术能力，而且这种艺术能力可以使舞蹈作品推到一个更高的艺术层次。
3.艺术风格舞之力量
每一个优秀的舞蹈表演者都具备具备较强的艺术创造力、表现力和感染力，这是可能形成自己舞蹈风格的基础。此外，还有其他舞蹈元素的共同影响，这些舞蹈元素主要包括了舞种本身的风格、经过二次创作后形成了区别去其他风格特征的舞蹈表演风格。大量的实践证明：只有形成自己的明显的个性特征和舞蹈风格，才有可能从舞蹈表演“者”成长为舞蹈表演“家”。因此，将自己的内心情感融入舞蹈表演中，赋予舞蹈作品活的思想的灵魂，让舞者与观众产生感情上的共鸣，并深深地打动观众，这就是优秀的具有风格的舞蹈作品表演。例如，孔雀舞的表演风格比较多，其中以杨丽萍为代表的傣族舞风最为典型，她作品中的舞蹈风格是以模仿孔雀形体、神态为基础，并将之进行加工升华为一种灵性表演的风格。可以说，傣族孔雀舞风就是杨丽萍的舞蹈表演风格，而且这中舞风带给欣赏者的是一次心灵深处的思想洗礼，是一次生命与精神的艺术诠释，是一场难以令人磨灭的舞蹈印象，还是一场作品内涵和艺术韵味的升华。
参考文献：
【1】赵小萌 浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性-黄河之声 2012
【2】段妃 论舞蹈表演的身体表现力-沈阳音乐学院学报 2012
【3】宋忠洋 浅谈舞蹈艺术的基本特征-大众文艺（理论） 2009
关键词：舞蹈表演 情感交融
一、情感在舞蹈表演中的重要性
情感是舞蹈表演中不可或缺的因素，是激发舞蹈演员表现力的重要原动力。对于舞蹈的表演，如果没有情感的融入，那么舞蹈的表演就只是动作的叠加，无法引起观众感情上的共鸣。在舞蹈表演的过程中，只有将情感的表达与肢体动作有机的结合在一起，这样的舞蹈才能称之为艺术。舞蹈是一种视觉观赏性艺术，观众在欣赏的同时也会作出相应的审视，对于舞蹈演员的表演也有自己的标准，往往能得到观众肯定的演员都是能够在舞蹈表演过程中融入感情的。在舞蹈表演中，情感与动作的关系是相辅相成的，情感靠动作加以表达，动作是情感的外在体现。
二、如何在舞蹈表演中让情感得到体现
1.在肢体语言上体现舞蹈的情感
在舞蹈表演的过程中，演员的肢体动作时观看者能够得到的最直观的感受。因此表演者的肢体语言对于舞蹈情感的表现来说是十分重要的。而在舞蹈动作的学习上，表演者不能够仅仅是注意动作的标准程度，最重要的是要将舞蹈动作融入自己的真实情感，从而让这些情感得到真实的表达，就能够自然而然的将舞蹈动作表现出来。当然不能够否认舞蹈动作的优美以及标准能够为观看者带来美的感受，但是将动作通过自己的情感表达出来对于表演者来说更为重要。
2.在音乐中表现情感
在舞蹈表演过程中音乐的律动也能够让表演者表现出自己的情感。在具体的实现方面，表演者可以对舞蹈律动的整个过程进行熟悉，让舞蹈中的角色与表演者融为一体，从而在舞蹈的表演中表演者可以通过在“有我”的控制下来将舞蹈中的动作进行体现，但是如果在较为复杂的律动环境中表演者可以在“无我”的状态下将自己完全表现成舞蹈中的人物，从而能够很自然地将舞蹈中所需要表现的情感通过动作表现出来，在这个时候舞蹈演员对于动作的规范等等需要暂时性的退后，要让自己真正的“变成”舞蹈中的人物，才能够真实的体现舞蹈中的情感。
三、情舞交融的舞蹈表演
1.以情动人舞之灵魂
“诗，言其志也；歌，咏其声也：舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是人的内心情感和精神世界的真实反映，然后才有了表达和流露的意象。可见，舞蹈艺术是人类表达情感的最高级形式。但是，要如何准确地完成舞蹈作品的情感抒发，这不仅需要编导在编排舞蹈的时候准确的理解作品的内涵和意蕴，而且还需要演员对作品进行深层次的情感体验，能够准确地把握作品中人物的情感，并且在表演中完成情感的全身心投入，这样才有可能做到以情带舞、心形同一，让形体完全受控于心灵，使形体真正成为心灵世界的唯一表达。只有用心演绎，才能让舞者与观众在情感上通畅地交流，在艺术审美上产生共鸣，从而感染欣赏者、打动欣赏者，实现艺术传播、文艺陶冶的目的。而这样一个艺术传达过程，就是一个情景交融的艺术创作过程，就是一个情感表达的交流沟通过程，因此，可以说，以情感人、以情带舞是舞蹈表演的关键所在，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心。舞蹈形象的情感通过舞蹈表演者的形体语言得以真实表达，通过舞者的形体语言得以完美塑造，通过情感表达和形象塑造的有机结合，完成了艺术传达的使命。而这样的艺术效果，只有以情感体验、情感表达为基础，以情感共鸣为目标，做到情感带动舞蹈，舞蹈抒发情感才能实现的。舞蹈是一种宣扬美的艺术表达方式，在舞蹈表演中，舞者将人们的万种情感都融入舞蹈作品中并通过内在情感和外在表现给予传达，是需要欣赏者感受和领悟美的艺术享受。
2.表演技巧舞之魅力
舞蹈技巧是舞蹈表演得以实现的最基本能力要求。技巧主要包括高难度动作以及刻画人物形象、艺术表现等的超强能力。自古以来，高超的动作表演技巧给欣赏者带去美的享受，似乎人们也早已习惯了这样的艺术活动，因而，编导曾经一味地追求跳、翻、转等高超动作的舞蹈表演的技巧性。诚然，超高技巧动作在舞蹈表演中容易起到烘托气氛、渲染情感、调动情绪等作用，使舞蹈表演增加了许多艺术魅力。同时，随着社会的不断进步和人们认识能力的不断提高，面部表情同样赢得舞蹈表演者艄追捧。面部表情是舞蹈表演者用来表现舞蹈作品人物形象的喜怒哀乐和内心活动，是诠释舞蹈作品的一个重要艺术表达手段，始终贯穿在整个舞蹈表演过程中，对塑造舞蹈形象、情感表达、气氛渲染等起到了重要作用。但是，高难度技术动作并不等同于舞蹈艺术技巧，它只是舞蹈艺术技巧中的最低级层次，笔者理解的舞蹈艺术技巧应该是建立在高难度技术动作基础上，能够准确地将生产生活中情感、人物刻画表达的一种艺术能力，而且这种艺术能力可以使舞蹈作品推到一个更高的艺术层次。
3.艺术风格舞之力量
每一个优秀的舞蹈表演者都具备具备较强的艺术创造力、表现力和感染力，这是可能形成自己舞蹈风格的基础。此外，还有其他舞蹈元素的共同影响，这些舞蹈元素主要包括了舞种本身的风格、经过二次创作后形成了区别去其他风格特征的舞蹈表演风格。大量的实践证明：只有形成自己的明显的个性特征和舞蹈风格，才有可能从舞蹈表演“者”成长为舞蹈表演“家”。因此，将自己的内心情感融入舞蹈表演中，赋予舞蹈作品活的思想的灵魂，让舞者与观众产生感情上的共鸣，并深深地打动观众，这就是优秀的具有风格的舞蹈作品表演。例如，孔雀舞的表演风格比较多，其中以杨丽萍为代表的傣族舞风最为典型，她作品中的舞蹈风格是以模仿孔雀形体、神态为基础，并将之进行加工升华为一种灵性表演的风格。可以说，傣族孔雀舞风就是杨丽萍的舞蹈表演风格，而且这中舞风带给欣赏者的是一次心灵深处的思想洗礼，是一次生命与精神的艺术诠释，是一场难以令人磨灭的舞蹈印象，还是一场作品内涵和艺术韵味的升华。
参考文献：
【1】赵小萌 浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性-黄河之声 2012
【2】段妃 论舞蹈表演的身体表现力-沈阳音乐学院学报 2012
【3】宋忠洋 浅谈舞蹈艺术的基本特征-大众文艺（理论） 2009