艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏获得美感，并满足自己的审美需要。他们面对勃勃生机的物象，激发无限的热情与冲动。
　　蔡先生以“圣莲居士”为自号，足见其对荷的仰慕和钟爱。而其画荷，意不在荷，乃别有所寄。纵观文化历史长河，荷花自古便被赋予了独特的文化和宗教意象。我们首先要说儒家与荷之联系：宋敦颐以儒家比德与荷花，视荷花有君子风度，外有直声，为人耿直，内能通达，不迂不滞。再来说佛教与荷花之联系：佛家视荷莲为圣洁之物。佛八宝中有莲，佛祖如来，亦端坐莲台讲经说法，普度众生。蔡先生如此品读自己的创作，“画荷问道，寓禅于莲，涵浑溢清”。以书画之艺为载体，参悟人生三昧、通达大悟，此乃是蔡先生艺术之追求。佛语亦有“花开见佛”，意为人的念心开悟，见到了本来清净、本无生灭的心性(佛心)，可以用之来形容蔡先生画荷的虔敬之心。
　　荷花承载了古今无数诗人、画家的情思。从南北朝梁元帝《采莲赋》到现代齐白石的《秋荷二首》题画诗，无不书写了对荷花的喜爱。金人完颜畴《荷花》诗云“轻轻姿质淡娟娟，点缀圆池亦可怜。数点飞来荷叶雨，暮香分得小江天。”读之便似亲临荷塘，观芙蕖之淡雅，闻芙蕖之清香。吴昌硕不仅画荷，而且为其题诗。蔡先生怀着对荷花的仰慕，踏着古圣先贤的踪迹，亦抒发其对荷的款款情深。其画作远取徐渭、八大山人，近取吴昌硕、张大干等诸大师之艺术，每每作画前必先焚香，净心调神，然后凝神创作，可谓虔敬之极。谈及写生，蔡先生更能描绘出无数次在不同场合中与荷的凝望、交流，或踏雪寻荷，或月下赏荷，或雨中听荷，或风中伫立。这般与荷的情深意笃，亦令蔡先生自己无比感动。正是这种感动，赋予了其笔下荷花以独特气韵。
　　如同罗曼·罗兰所描述的艺术家一样，“创作在他是一种抑捺不住的需要，不肯服从智慧所定的规律的。一个人创作的动机并不是理智，而是需要”。临池习画，每天一画就是十几个小时，可谓晓夜忘疲，此种精神非一般人能所及，此种毅力非一般人所有。只有勤奋才能激活隐藏在心中的艺术天分，古今中外一切有成就者概莫能外。
　　南宗永嘉大师玄觉的《劝友人第九书》中云：“夫欲采妙探玄，实非容易；选择，如履薄冰。必须侧耳而奉玄音，肃情尘而赏幽致，忘言宴旨，濯累飨微。夕惕朝恂，不滥丝发。如是则乃可潜形山谷，寂累绝群哉。”用这段话来形容蔡先生和他的艺术境界是非常贴切的。蔡先生常常在位于香山脚下的工作室里创作，“鸟兽鸣咽，松林竹梢”，此乃借天地灵气涵养性灵，以山林之静寂幽冥体认苦、空、寂、灭之禅境。引用北宋张载所说：“儒者则因明至诚，因诚致明，故天人合一，致学而可以成圣。”不难发现其精神层面与荷之淡泊乃融为天人合一之境。荷花在蔡先生的笔下常常“信手拈来，皆成妙谛”，“偶然插柳，姿质如如。无端过雨，风韵于于。兴酣落墨，即清且虚”(杨景曾《二十四书品·澹逸》)。其所画之荷气韵生动，层次清晰，脉络可见，却又含混一片：运笔肆无禁忌，真正做到了挥洒自如，可谓芳华独树。
　　人们常说，欣赏也是一种创造，作品在观众欣赏的过程中完成了第二次创作。在这第二次创作中，我想蔡先生带给观众的不仅是荷花圣洁、纯粹之美，更是一种直达灵魂的感动，让人心生喜悦、心神旷怡。