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摘 要：观看高茜作品，每每都有不同感受，通过分析作品了解画家创作背景，给自己更多体悟，与此同时，也对当代中西绘画融合发展现状情况进行了解。
关键词：高茜;新工笔;花鸟画
一、作品赏析
观看高茜的作品，仿佛走进一片独属于小女生、天马行空的天地。她细腻、敏感的笔触，也让观者不由自主地沉浸于其中。
正如她的作品《两面性》，画幅中央有一面化妆镜，镜子上面落有一只小鸟，鸟儿欲动非动，让人看不出它是要刚落下还是才准备飞走。镜子下是一张桌子，镜子处于桌子边缘，桌子上铺着精致的碎花桌布，镜子旁还有一把梳子。从画面信息可以看出，这间房子的主人是一个精致、整洁的女生。但画面又像观者透露出一丝慌乱而又矛盾的感觉：化妆镜处于桌子边缘，摇摇欲坠，镜子上的鸟儿又让人看不出是停留抑或飞走，似乎马上要发生什么来打破这一切的平衡。画家选择的背景色是灰黄色，这偏暗的颜色给观者暗暗施加了一些压力，让人感觉迷茫、无措和压抑。但镜子上还画着代表希望的蓝天和白云，显然与灰黄色的背景产生了鲜明的对比，然而这充满希望的蓝天白云也是如同镜中花一样，可见而不可得。
通过查资料可以得之，创作此画时正是画家毕业、找工作阶段，从此画中也可以看出画家面临毕业、找工作的压力，打破了之前安逸稳定的学习生活状态，这让画家充满着不安、焦虑与矛盾。此作品正是这时诞生的，可以说是画家把当时自己内心的争斗感受通过作品表达出来。
女为悦己者容，女孩子在化妆时最是自信、美丽。而画家选择了化妆镜、梳子、碎花桌布这些属于女孩子的小物件，塑造了一位画外的女生，这个女生热爱生活、有发现美的眼睛;画家同时还选择了这位女生的视角，她与观者一起看着镜子，看着她为自己布置的、最为熟悉的梳妆台，但她却又在这熟悉的场景产生了不安、紧张与矛盾的情绪。而这些仅仅是通过画家对几个简单物品的摆放，就营造出紧张矛盾的氛围，同时还为观赏者提供了丰富的想象空间。
画家有着细腻的情感与高超的技术手法，画中鸟儿、碎花小布、镜面等处理都体现了画家扎实的画工技法，同时也表现出画面的装饰性。她是在面对生活的困境时，敢于面对自己、敢于剖析自己，还能够通过物品来营造氛围，抒发自己的矛盾心理，也为观者提供了能够细细品味的深意。画家塑造《两面性》时的经历大致也是每个人都会经历的，虽然每个人的处境可能有所不同，但是当观者细细品读此画时总会产生共鸣，达到与画家情感的交流与融合。
《忧郁症》画面正中是一个细颈圆身的玻璃瓶，瓶中上层画着云朵，下面是一条小鱼。一般出现鱼，根据常识就会想到水，但在画家画中，瓶中却没有水。小鱼在这个充满白云的瓶中自由游动，云好似代替水，给鱼儿带去了氧气。瓶的下方是一排直线，加上灰黄色背景基调，透露出一丝失望后的平静。再看此画中，瓶中世界虽不知真假，完全被瓶子保护着，与瓶外世界隔离。这条鱼儿与其他鱼儿都不同，它不需要水，却在白云中遨游表明它想要自由。它受到瓶子的保护，但又被瓶子束缚着，传达出“忧郁”的主题。
在作品《忧郁症》中，画家并没有被常识束缚，敢于打破常规，这也是新经典画家的超现实特点，给人一种似是而非的感觉。这幅画比画家之前的作品更加成熟，情感更加收敛，寄托自己与所依存世界关系的体悟。在“独角戏”系列中，画家画面中只有一只孤单的高跟鞋，或者是一只蝴蝶、一枝梨花或一面化妆镜等，通过塑造主体的不同来营造不同的感受。例如粉色背景，画中一只高跟鞋，一台梳妆镜，蝴蝶停住在高跟鞋上，表现出满满的少女心，意境唯美，背景色选择了鲜亮、青春的黄绿色，仿佛能闻到房间里的甜美味道，一只高跟鞋又充满了孤单孤寂之感。画面所陈设的事物都带有一种主观上的隐喻性，画家对高跟鞋、梳妆台、玻璃瓶等现有物象的演绎，形成了具有个人特色的语言符号，从而使题材符号化，使画家语言有了更多运用，画面更加丰富。
《白日梦》是参考香奈儿5号瓶子进行创作的，同时也很大胆地只用了香水瓶来支撑画面。画面主体是香水瓶，有着玻璃器皿的透明、优雅，它矗立在画面中央，甚至不需要画更多花或蝴蝶来修饰，就可以让观看者感受到香气扑鼻。在画面中，只是一个简简单单的香水瓶，就能够通过视觉，让观者产生通感，触发嗅觉，使观者兴起喜爱之情。
在高茜作品中，有两个最新系列“花笺记”和“玉交枝”，看到这两个系列，当时想法是为什么会创作这两个系列。笔者记得当时有对高茜这个画展的采访，她当时说了一点：“现在我关注的是对于气息和图像的通感问题，包括气味、图像和古典文学的勾连等。”想让绘画从二维空间走向三维空间，而绘画能借助的便是气味，高茜沉湎于花香与情感的紧密关联，她用笔尖描绘，给花写了封优美信件，让我们也感受到它的美好。这两个系列都是“通感”思路的延续，但究竟能多大程度传达通感，也还在实验中。
从高茜的作品画面中可以看出，她的作品始终保持着高水准，这是画家技术完美的展现，也表示高茜艺术思想的日益成熟。所画题材来看大多取自于日常生活所见之物，像香水瓶、梳子、镜子、高跟鞋、碎花图案等，她的作品有着闺阁气息，而且她从女性的视角关照与反思自我的生存现状，意欲表达现代都市女性的审美情趣。同时她秉承了传统绘画平面化的处理，在设色中经过不断地协调色与线、色与形以及色与色之间的关系，使线与色平衡到一个适当的度，以此体现画面的唯美效果。
在高茜的很多作品中有手繪的底纹，这么多的手绘底纹具体表现什么呢？在一次访谈中画家给了解说，她认为：“画条纹对于我来说是件很特殊的事，由于我是两面性比较强的人，一方面敏感，一方面木讷。以花条纹为例，在观赏者看来，画条纹或许是机械的工作，但我其实很享受水在纸上逐渐晕开的痕迹，在不断重复的过程中，我可以将情感抽离出来，瓦解自己的忧郁或杂念。与此同时，在绘制条纹过程中，对画面整体灰度的培养也是我最敏感的地方，能够精准地控制画面的整体气氛。这种行为和草间弥生的波点很像，不过草间弥生可能更多地掺杂一些病态的情绪，而我是很愉悦地沉浸在这个过程中。”从这次访谈可以看出高茜运用特殊的方式，让自己沉溺于绘画状态，所以这就是高茜的作品一如既往的高水平的原因，再看她作品，就像是看她的心路历程，从稚嫩迎接生活的磨砺，到慢慢适应，窥见自己的内心，之后选择从容面对。这也就是艺术为什么可以打动人之处，因为每个人都会面临这样的生活，都会在这里找到情感共鸣，与作品交流。 二、结语
笔者从创作方面得到的灵感是，结合生活。从生活中提取元素，最主要的表达对象就是画家的个体情感，情感是绘画创作的源泉。就像高茜的作品中，化妆镜、梳子、高跟鞋、碎花桌布、蝴蝶、香水瓶等都是生活中的寻常物，在画面中，虽然只能看到它们，但它们与“人”都有着亲密联系，使观看者也能感受到“人”的气息，画家赋予它们情感，可以截取生活中有意思的元素进行二次创造，要会进行选取。要会经营位置，这词在中国画中出现过，指的是构图，通过画家有设计的按照画面需要进而安排布局，这也是高茜沿袭了古人的传统绘画技法，画面中始终充满平静温柔的特点，但也有结合西方绘画的优点，所以新工笔绘画之所以为“新”，也是高茜作品一直保持高水准的原因;但同时要有大胆的想象和细腻的情感，通过对物品的描绘看是想要达到哪种情感，粗狂、豪放还是细腻温情的。在《忧郁症》中，画家就是用大胆的想象进行超现实的描绘，鱼儿在充满白云的瓶中游来游去，在画中不能说这不正确，好像鱼儿就该如此，或者说鱼儿可以离开水，这里画家大胆的想象没人能否定。她的作品中有许多的奇思妙想，所谓女生的脑洞，当这个脑洞通过绘画进行创作，它便是画家想象的实现。这就是艺术的魅力，其他人所谓的脑洞，在画家手里通过情感与技法的二次创作变为现实的作品，从高茜作品中可以感受到细腻的情感和高超的技术。
平时在进行绘画时，笔者常常会想，该怎么表现，该用什么技法呢？因为有一部分同学应该与笔者一样，由西方绘画水粉、素描、速写等入手，再进入中国画，思维方面总是受到西方绘画思维的影响，比如空间立体感、色彩对比等，自己到底该怎么走这条艺术之路？通过赏析高茜的作品笔者更加感受到艺术的多元化发展，她继承传统绘画技法，自然吸收中西方绘画的构图形式和观念特征，她在研习中国画的同时还接触了巴尔蒂斯、莫迪里阿尼等西方艺术作品的书籍。这让笔者多了一种创作的思路，可以阅读更多国内外优秀艺术作品，结合生活提取元素，可以给人更多的共鸣，让笔者从中对于传统与西方绘画有了更好地了解。就如同采访中高茜所言：“在20世纪90年代末，当时的工笔潮流是一定要创新，突破传统，但现在越来越多的人讲回归传统，可见潮流的风向总是变来变去，最重要的是个人选择……就像我们爱喝茶，也能喜欢咖啡，两者可以调和。而且刻意选择传统和当代都难以得到最佳的状态，我觉得不做作的自然流露才最好，你的血液里流淌的是什么，才最適合表现什么。”这也是纠结于传统与西方这个问题的最好回答吧。
参考文献：
[1]高茜.画境·高茜工笔花鸟画探微：第2版[M].合肥：安徽美术出版社，2017.
[2]史学峰.高茜新工笔花鸟画研究[D].安徽大学，2017.
作者单位：
山西师范大学
关键词：高茜;新工笔;花鸟画
一、作品赏析
观看高茜的作品，仿佛走进一片独属于小女生、天马行空的天地。她细腻、敏感的笔触，也让观者不由自主地沉浸于其中。
正如她的作品《两面性》，画幅中央有一面化妆镜，镜子上面落有一只小鸟，鸟儿欲动非动，让人看不出它是要刚落下还是才准备飞走。镜子下是一张桌子，镜子处于桌子边缘，桌子上铺着精致的碎花桌布，镜子旁还有一把梳子。从画面信息可以看出，这间房子的主人是一个精致、整洁的女生。但画面又像观者透露出一丝慌乱而又矛盾的感觉：化妆镜处于桌子边缘，摇摇欲坠，镜子上的鸟儿又让人看不出是停留抑或飞走，似乎马上要发生什么来打破这一切的平衡。画家选择的背景色是灰黄色，这偏暗的颜色给观者暗暗施加了一些压力，让人感觉迷茫、无措和压抑。但镜子上还画着代表希望的蓝天和白云，显然与灰黄色的背景产生了鲜明的对比，然而这充满希望的蓝天白云也是如同镜中花一样，可见而不可得。
通过查资料可以得之，创作此画时正是画家毕业、找工作阶段，从此画中也可以看出画家面临毕业、找工作的压力，打破了之前安逸稳定的学习生活状态，这让画家充满着不安、焦虑与矛盾。此作品正是这时诞生的，可以说是画家把当时自己内心的争斗感受通过作品表达出来。
女为悦己者容，女孩子在化妆时最是自信、美丽。而画家选择了化妆镜、梳子、碎花桌布这些属于女孩子的小物件，塑造了一位画外的女生，这个女生热爱生活、有发现美的眼睛;画家同时还选择了这位女生的视角，她与观者一起看着镜子，看着她为自己布置的、最为熟悉的梳妆台，但她却又在这熟悉的场景产生了不安、紧张与矛盾的情绪。而这些仅仅是通过画家对几个简单物品的摆放，就营造出紧张矛盾的氛围，同时还为观赏者提供了丰富的想象空间。
画家有着细腻的情感与高超的技术手法，画中鸟儿、碎花小布、镜面等处理都体现了画家扎实的画工技法，同时也表现出画面的装饰性。她是在面对生活的困境时，敢于面对自己、敢于剖析自己，还能够通过物品来营造氛围，抒发自己的矛盾心理，也为观者提供了能够细细品味的深意。画家塑造《两面性》时的经历大致也是每个人都会经历的，虽然每个人的处境可能有所不同，但是当观者细细品读此画时总会产生共鸣，达到与画家情感的交流与融合。
《忧郁症》画面正中是一个细颈圆身的玻璃瓶，瓶中上层画着云朵，下面是一条小鱼。一般出现鱼，根据常识就会想到水，但在画家画中，瓶中却没有水。小鱼在这个充满白云的瓶中自由游动，云好似代替水，给鱼儿带去了氧气。瓶的下方是一排直线，加上灰黄色背景基调，透露出一丝失望后的平静。再看此画中，瓶中世界虽不知真假，完全被瓶子保护着，与瓶外世界隔离。这条鱼儿与其他鱼儿都不同，它不需要水，却在白云中遨游表明它想要自由。它受到瓶子的保护，但又被瓶子束缚着，传达出“忧郁”的主题。
在作品《忧郁症》中，画家并没有被常识束缚，敢于打破常规，这也是新经典画家的超现实特点，给人一种似是而非的感觉。这幅画比画家之前的作品更加成熟，情感更加收敛，寄托自己与所依存世界关系的体悟。在“独角戏”系列中，画家画面中只有一只孤单的高跟鞋，或者是一只蝴蝶、一枝梨花或一面化妆镜等，通过塑造主体的不同来营造不同的感受。例如粉色背景，画中一只高跟鞋，一台梳妆镜，蝴蝶停住在高跟鞋上，表现出满满的少女心，意境唯美，背景色选择了鲜亮、青春的黄绿色，仿佛能闻到房间里的甜美味道，一只高跟鞋又充满了孤单孤寂之感。画面所陈设的事物都带有一种主观上的隐喻性，画家对高跟鞋、梳妆台、玻璃瓶等现有物象的演绎，形成了具有个人特色的语言符号，从而使题材符号化，使画家语言有了更多运用，画面更加丰富。
《白日梦》是参考香奈儿5号瓶子进行创作的，同时也很大胆地只用了香水瓶来支撑画面。画面主体是香水瓶，有着玻璃器皿的透明、优雅，它矗立在画面中央，甚至不需要画更多花或蝴蝶来修饰，就可以让观看者感受到香气扑鼻。在画面中，只是一个简简单单的香水瓶，就能够通过视觉，让观者产生通感，触发嗅觉，使观者兴起喜爱之情。
在高茜作品中，有两个最新系列“花笺记”和“玉交枝”，看到这两个系列，当时想法是为什么会创作这两个系列。笔者记得当时有对高茜这个画展的采访，她当时说了一点：“现在我关注的是对于气息和图像的通感问题，包括气味、图像和古典文学的勾连等。”想让绘画从二维空间走向三维空间，而绘画能借助的便是气味，高茜沉湎于花香与情感的紧密关联，她用笔尖描绘，给花写了封优美信件，让我们也感受到它的美好。这两个系列都是“通感”思路的延续，但究竟能多大程度传达通感，也还在实验中。
从高茜的作品画面中可以看出，她的作品始终保持着高水准，这是画家技术完美的展现，也表示高茜艺术思想的日益成熟。所画题材来看大多取自于日常生活所见之物，像香水瓶、梳子、镜子、高跟鞋、碎花图案等，她的作品有着闺阁气息，而且她从女性的视角关照与反思自我的生存现状，意欲表达现代都市女性的审美情趣。同时她秉承了传统绘画平面化的处理，在设色中经过不断地协调色与线、色与形以及色与色之间的关系，使线与色平衡到一个适当的度，以此体现画面的唯美效果。
在高茜的很多作品中有手繪的底纹，这么多的手绘底纹具体表现什么呢？在一次访谈中画家给了解说，她认为：“画条纹对于我来说是件很特殊的事，由于我是两面性比较强的人，一方面敏感，一方面木讷。以花条纹为例，在观赏者看来，画条纹或许是机械的工作，但我其实很享受水在纸上逐渐晕开的痕迹，在不断重复的过程中，我可以将情感抽离出来，瓦解自己的忧郁或杂念。与此同时，在绘制条纹过程中，对画面整体灰度的培养也是我最敏感的地方，能够精准地控制画面的整体气氛。这种行为和草间弥生的波点很像，不过草间弥生可能更多地掺杂一些病态的情绪，而我是很愉悦地沉浸在这个过程中。”从这次访谈可以看出高茜运用特殊的方式，让自己沉溺于绘画状态，所以这就是高茜的作品一如既往的高水平的原因，再看她作品，就像是看她的心路历程，从稚嫩迎接生活的磨砺，到慢慢适应，窥见自己的内心，之后选择从容面对。这也就是艺术为什么可以打动人之处，因为每个人都会面临这样的生活，都会在这里找到情感共鸣，与作品交流。 二、结语
笔者从创作方面得到的灵感是，结合生活。从生活中提取元素，最主要的表达对象就是画家的个体情感，情感是绘画创作的源泉。就像高茜的作品中，化妆镜、梳子、高跟鞋、碎花桌布、蝴蝶、香水瓶等都是生活中的寻常物，在画面中，虽然只能看到它们，但它们与“人”都有着亲密联系，使观看者也能感受到“人”的气息，画家赋予它们情感，可以截取生活中有意思的元素进行二次创造，要会进行选取。要会经营位置，这词在中国画中出现过，指的是构图，通过画家有设计的按照画面需要进而安排布局，这也是高茜沿袭了古人的传统绘画技法，画面中始终充满平静温柔的特点，但也有结合西方绘画的优点，所以新工笔绘画之所以为“新”，也是高茜作品一直保持高水准的原因;但同时要有大胆的想象和细腻的情感，通过对物品的描绘看是想要达到哪种情感，粗狂、豪放还是细腻温情的。在《忧郁症》中，画家就是用大胆的想象进行超现实的描绘，鱼儿在充满白云的瓶中游来游去，在画中不能说这不正确，好像鱼儿就该如此，或者说鱼儿可以离开水，这里画家大胆的想象没人能否定。她的作品中有许多的奇思妙想，所谓女生的脑洞，当这个脑洞通过绘画进行创作，它便是画家想象的实现。这就是艺术的魅力，其他人所谓的脑洞，在画家手里通过情感与技法的二次创作变为现实的作品，从高茜作品中可以感受到细腻的情感和高超的技术。
平时在进行绘画时，笔者常常会想，该怎么表现，该用什么技法呢？因为有一部分同学应该与笔者一样，由西方绘画水粉、素描、速写等入手，再进入中国画，思维方面总是受到西方绘画思维的影响，比如空间立体感、色彩对比等，自己到底该怎么走这条艺术之路？通过赏析高茜的作品笔者更加感受到艺术的多元化发展，她继承传统绘画技法，自然吸收中西方绘画的构图形式和观念特征，她在研习中国画的同时还接触了巴尔蒂斯、莫迪里阿尼等西方艺术作品的书籍。这让笔者多了一种创作的思路，可以阅读更多国内外优秀艺术作品，结合生活提取元素，可以给人更多的共鸣，让笔者从中对于传统与西方绘画有了更好地了解。就如同采访中高茜所言：“在20世纪90年代末，当时的工笔潮流是一定要创新，突破传统，但现在越来越多的人讲回归传统，可见潮流的风向总是变来变去，最重要的是个人选择……就像我们爱喝茶，也能喜欢咖啡，两者可以调和。而且刻意选择传统和当代都难以得到最佳的状态，我觉得不做作的自然流露才最好，你的血液里流淌的是什么，才最適合表现什么。”这也是纠结于传统与西方这个问题的最好回答吧。
参考文献：
[1]高茜.画境·高茜工笔花鸟画探微：第2版[M].合肥：安徽美术出版社，2017.
[2]史学峰.高茜新工笔花鸟画研究[D].安徽大学，2017.
作者单位：
山西师范大学