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【摘要】民族打击乐的教学环节中，除了要涉及提高专业技术的教学内容外，还要涉及提升艺术修养的教学环节。本文主要从音乐表演、音乐理论、艺术文化三个层面入手，来阐述在教学中如何提升艺术修养的个人教学手段。
【关键词】艺术修养；提升；教学手段；民族打击乐
一、音乐表演能力的提升
（一）形象塑造
民族打击乐作为表情艺术，是通过一定的物质媒介，即物质的音响、人体的动作来直接表现人的情感，间接反映社会生活的。这一艺术特性正与舞蹈表演艺术的特性相一致；舞蹈表演中一个非常重要的因素就是具有强烈的节奏性，而民族打击乐艺术的表现形式主要就是通过各种节奏的组合来呈现音乐作品内容的。同时，在民族打击乐演奏中也不乏有舞蹈动作的存在，这些潜移默化的联系促使了两者在艺术层面上是相通的，在教学过程中也是可以借鉴和融合的，通过借鉴与融合形成舞打效应，即舞中有打、打中带舞。
如演奏山西绛州鼓乐重奏作品《牛斗虎》，不但要有精湛的技艺，还有通过对牛和虎进行惟妙惟肖的肢体模仿，来讲述斗的场面。因此，形体课程的学习成为了民族打击乐专业非常重要的教学环节之一。形体课程是一门以一定的审美意识为导向的审美教育课程，旨在加强学生的舞台表现力和感染力，加大视听艺术的视觉冲击力，以此更好地呈现所表演的作品，所以要在原有的形体训练课程基础上，深化训练的学习内容。每学期根据期末考试的作品，与舞蹈专业学习内容相结合，从面部表情到肢体语言进行较为系统的形象塑造训练。
（二）内心刻画
音乐是一门非描绘性、抽象性的艺术，它对作品内容的把握和呈现照比美术、戏剧等艺术门类相对复杂。其中，打击乐作品又多以标题性音乐为主，每部作品基本都能从题目上了解到作品的核心内容。因此，正确表达作品的思想情感，要从艺术想象力的提高出发。艺术想象力的养成能够使学生更好地解读打击乐作品的内容，并能正确地诠释作品，以达到“表里如一”。首先演奏者内心要理清和把握好作品的内涵，而这恰恰也是戏剧艺术表演中的一个重要环节——内心刻画。一部剧作需要音乐的烘托使剧情达到高潮，一首音乐作品也需要“画面”来反映音乐描绘的思想内涵和故事情节，如CCTV民族器乐大赛中的一个比赛环节就是“音配画”。因此，在教学过程中，加入通过选取不同内容的画面，进行打击乐配乐和根据打击乐作品的演奏，叙述所表现的内容这一环节，来提高学生的艺术想象力。
（三）心理素质的训练
心理素质的好坏直接影响演奏者的表演状态，心理所产生的紧张情绪会给演奏者的舞台表演带来一定的负面影响：如出现演奏姿势发生改变；肌肉和筋脉僵化；记忆空白所产生的忘谱；技术技巧无法正常发挥等情况，这些负面情况的发生都归结于自信心的缺乏。而自信心在我看来是来源于对技术技能的熟练掌握；来源于对作品情绪的融会贯通；来源于对每次课堂和课后训练演奏机会的珍惜；有时更重要的是来源于教师对学生的鼓励。因此舞台心理素质训练对培养学生良好的舞台表演状态是非常重要的训练环节。
因此，在教学过程中要不断提高学生打击乐的演奏水平和技术技巧，充分挖掘学生自身的长处和优点，给予学生更多的舞台实践机会，来表演所擅长的打击乐器和风格作品，从而提高学生训练时的专注度。同时，采用轮流组合的形式来演奏相同的重奏作品，并通过相互总结、评价、投票的方式选出作品完成较好学生，参加系列的舞台实践活动，来激发训练的积极性和竞技的状态。
二、音乐理论水平的提升
（一）实践与理论相结合
加强学生对不同打击乐形式及风格作品的文字分析能力。我国地域旷阔、民族众多，民族打击乐的形式及风格也是丰富多彩的，如山西绛州鼓乐、山西威风锣鼓、湖南打溜子、西安鼓乐、苏南十番锣鼓、潮州锣鼓、四川闹年锣鼓、安徽花鼓灯、陕西打瓜社、东北秧歌锣鼓等等。要想掌握这些形式风格，必须先对当地的风土人情、语言腔调、生活习惯有所了解。因此，以每学期期末为单位，结合一种所学的民族打击乐风格作品，撰写一篇人文、语言、风俗等因素对作品创作的影响和对作品艺术特点加以分析的论文。
（二）加入打击乐作品赏析的教学内容
打击乐作品赏析课程以提高学生对打击乐作品的欣赏与分析能力为目的，主要是欣赏国内外各类优秀的打击乐作品，使学生在了解各种不同形式打击乐作品的前提下，不断掌握打击乐作品中所产生的新元素，拓宽学生的艺术视野；同时，在欣赏的基础上对作品进行较深入的分析，从而提高学生的艺术审美能力和艺术再创造能力。
三、艺术文化水平的提升
合格的演奏者除了要拥有高超的专业技术能力外，还要拥有有一定的艺术文化水平。这种艺术文化在我看来，是由音乐艺术以外的其他艺术门类基础知识和人文学科基础知识共同构建的。因此，要想培养学生良好的艺术人格，就要在教学环节中加以体现。这种体现主要是鼓励学生充分利用学校的有利资源，加强专业以外的选修程课的学习，并引导学生在对选修课程学习内容的选择上做出有针对性的规划。可以选择例如能够提高对我国戏曲艺术认识的戏曲艺术发展史课程、提高审美能力的经典电影赏评课程和美术作品欣赏课程、加强人文知识的中国民俗史课程和人文地理课程及其国学课程等等。从而，使学生的专业水平能够得到更高、更好地发展。
艺术教育有其自身的规律和方法，在遵循规律和继承方法的同时，还要在教学过程中不断的吸收其他好的方法做为己用，从各个教学层面不断完善、不断吸收好的教学养分，才能更好地服务于教学过程，使学生得到全面的发展和提高。
【关键词】艺术修养；提升；教学手段；民族打击乐
一、音乐表演能力的提升
（一）形象塑造
民族打击乐作为表情艺术，是通过一定的物质媒介，即物质的音响、人体的动作来直接表现人的情感，间接反映社会生活的。这一艺术特性正与舞蹈表演艺术的特性相一致；舞蹈表演中一个非常重要的因素就是具有强烈的节奏性，而民族打击乐艺术的表现形式主要就是通过各种节奏的组合来呈现音乐作品内容的。同时，在民族打击乐演奏中也不乏有舞蹈动作的存在，这些潜移默化的联系促使了两者在艺术层面上是相通的，在教学过程中也是可以借鉴和融合的，通过借鉴与融合形成舞打效应，即舞中有打、打中带舞。
如演奏山西绛州鼓乐重奏作品《牛斗虎》，不但要有精湛的技艺，还有通过对牛和虎进行惟妙惟肖的肢体模仿，来讲述斗的场面。因此，形体课程的学习成为了民族打击乐专业非常重要的教学环节之一。形体课程是一门以一定的审美意识为导向的审美教育课程，旨在加强学生的舞台表现力和感染力，加大视听艺术的视觉冲击力，以此更好地呈现所表演的作品，所以要在原有的形体训练课程基础上，深化训练的学习内容。每学期根据期末考试的作品，与舞蹈专业学习内容相结合，从面部表情到肢体语言进行较为系统的形象塑造训练。
（二）内心刻画
音乐是一门非描绘性、抽象性的艺术，它对作品内容的把握和呈现照比美术、戏剧等艺术门类相对复杂。其中，打击乐作品又多以标题性音乐为主，每部作品基本都能从题目上了解到作品的核心内容。因此，正确表达作品的思想情感，要从艺术想象力的提高出发。艺术想象力的养成能够使学生更好地解读打击乐作品的内容，并能正确地诠释作品，以达到“表里如一”。首先演奏者内心要理清和把握好作品的内涵，而这恰恰也是戏剧艺术表演中的一个重要环节——内心刻画。一部剧作需要音乐的烘托使剧情达到高潮，一首音乐作品也需要“画面”来反映音乐描绘的思想内涵和故事情节，如CCTV民族器乐大赛中的一个比赛环节就是“音配画”。因此，在教学过程中，加入通过选取不同内容的画面，进行打击乐配乐和根据打击乐作品的演奏，叙述所表现的内容这一环节，来提高学生的艺术想象力。
（三）心理素质的训练
心理素质的好坏直接影响演奏者的表演状态，心理所产生的紧张情绪会给演奏者的舞台表演带来一定的负面影响：如出现演奏姿势发生改变；肌肉和筋脉僵化；记忆空白所产生的忘谱；技术技巧无法正常发挥等情况，这些负面情况的发生都归结于自信心的缺乏。而自信心在我看来是来源于对技术技能的熟练掌握；来源于对作品情绪的融会贯通；来源于对每次课堂和课后训练演奏机会的珍惜；有时更重要的是来源于教师对学生的鼓励。因此舞台心理素质训练对培养学生良好的舞台表演状态是非常重要的训练环节。
因此，在教学过程中要不断提高学生打击乐的演奏水平和技术技巧，充分挖掘学生自身的长处和优点，给予学生更多的舞台实践机会，来表演所擅长的打击乐器和风格作品，从而提高学生训练时的专注度。同时，采用轮流组合的形式来演奏相同的重奏作品，并通过相互总结、评价、投票的方式选出作品完成较好学生，参加系列的舞台实践活动，来激发训练的积极性和竞技的状态。
二、音乐理论水平的提升
（一）实践与理论相结合
加强学生对不同打击乐形式及风格作品的文字分析能力。我国地域旷阔、民族众多，民族打击乐的形式及风格也是丰富多彩的，如山西绛州鼓乐、山西威风锣鼓、湖南打溜子、西安鼓乐、苏南十番锣鼓、潮州锣鼓、四川闹年锣鼓、安徽花鼓灯、陕西打瓜社、东北秧歌锣鼓等等。要想掌握这些形式风格，必须先对当地的风土人情、语言腔调、生活习惯有所了解。因此，以每学期期末为单位，结合一种所学的民族打击乐风格作品，撰写一篇人文、语言、风俗等因素对作品创作的影响和对作品艺术特点加以分析的论文。
（二）加入打击乐作品赏析的教学内容
打击乐作品赏析课程以提高学生对打击乐作品的欣赏与分析能力为目的，主要是欣赏国内外各类优秀的打击乐作品，使学生在了解各种不同形式打击乐作品的前提下，不断掌握打击乐作品中所产生的新元素，拓宽学生的艺术视野；同时，在欣赏的基础上对作品进行较深入的分析，从而提高学生的艺术审美能力和艺术再创造能力。
三、艺术文化水平的提升
合格的演奏者除了要拥有高超的专业技术能力外，还要拥有有一定的艺术文化水平。这种艺术文化在我看来，是由音乐艺术以外的其他艺术门类基础知识和人文学科基础知识共同构建的。因此，要想培养学生良好的艺术人格，就要在教学环节中加以体现。这种体现主要是鼓励学生充分利用学校的有利资源，加强专业以外的选修程课的学习，并引导学生在对选修课程学习内容的选择上做出有针对性的规划。可以选择例如能够提高对我国戏曲艺术认识的戏曲艺术发展史课程、提高审美能力的经典电影赏评课程和美术作品欣赏课程、加强人文知识的中国民俗史课程和人文地理课程及其国学课程等等。从而，使学生的专业水平能够得到更高、更好地发展。
艺术教育有其自身的规律和方法，在遵循规律和继承方法的同时，还要在教学过程中不断的吸收其他好的方法做为己用，从各个教学层面不断完善、不断吸收好的教学养分，才能更好地服务于教学过程，使学生得到全面的发展和提高。