诗歌，作为语文教学的内容之一，往往容易成为语文教学中的鸡肋。一则教无定法，方法老套；二则很多时候，因为对很美的诗句过度解读反而失去了其原有的味道。诗歌总会留有艺术空白，供读者去想象，去回味，而解读就像嚼甘蔗，嚼过之后，反而毫无味道可言，诗歌艺术的美荡然无存。怎样突破诗歌教学的困境？笔者将结合具体的课例谈谈诗歌教学的五个抓点。
　　一、知人论世
　　知人论世，是指阅读文学作品时了解一个人并研究他所处的时代背景，这是诗歌鉴赏的重要方法。我们常说诗如其人，读诗如读人。从诗人的人生经历和当时的写作背景反观诗歌，也能读到许多文字之外的内容。
　　例如读杜子美的诗，杜甫颠沛流离，命途多舛，穷困潦倒的艰难生活，让学生能更真切地体会“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的羁旅之苦；读李后主的词，李煜由至尊之位沦为阶下囚的人生逆转，让学生更能理解“春花秋月何时了，往事知多少”的生命煎熬；读柳三变，柳永屡试不中，仕途坎坷，被宋仁宗以“且去填词”四个字打发了一辈子的人生遭际，让学生更能读懂“忍把浮名，换了浅斟低唱”里的满腹惆怅；读易安居士，李清照遭遇大国小家之变，丧偶前后的人生对比，让学生更能对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”中蕴含的无限愁情产生情感共鸣。
　　当然，知人论世，并不是一成不变的传统的作者介绍，而要有自己的个性认知。如讲毛泽东的诗词，可以先让学生用简短的词语来形容心目中的主席形象，各种带有时代气息的说法喷涌而出。有学生说毛主席年轻时是“文艺青年”，说他有豪气、霸气、大气，甚至有人说他是“高富帅”，说他气场强，有帝王相。这样认识作者，让学生觉得更容易走近诗人，走近诗。
　　高尔基说：“文学即人学。”诗歌是诗人形象的真实反映，只有将诗人的阅历、性情与诗句结合起来，才能引导学生获得更接近真相、更完整的深度赏读。
　　二、一字千金
　　古人写诗讲究炼字，要反复推敲。唐代苦吟诗人卢延让曾感叹“莫话诗中事，诗中难更无。吟安一个字，捻断数茎须”，由此可见，诗中的每一个字都要竭尽全力传达诗人的情感，力求穷形尽相，准确传神。因此，读诗教诗也离不开反复斟酌。王国维《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出。”引导学生读诗就是要读出这“闹”字中的境界，抓住诗歌中某一个字，读出其中的韵味，以此生发开去，这也是诗歌与其他文学形式的共通之处。
　　如柳永的《雨霖铃》，可以让学生找一个最传神的字，从中能读出当时送别的依依不舍。学生找到“执手相看泪眼”中的“执”字，那么如果换成“握”字好吗？“握”好像是陌生人之间礼节性的握手，不能看出情意之深，那么换成“抓”呢？又显得太鲁莽，破坏了当时忧伤的场景和缠绵悱恻的氛围。而“执”既写出了不忍分手的感觉，又显得柔情似水，既有千般的挽留，又有万般的无奈。一个“执”字写出了那种不忍分离，缠缠绵绵的情意。让学生设身处地想象当时的情景，那种明知别离在即，还要情不自禁地挽留，此时一切尽在不言中，内心的缱绻不言而喻。可见，一个字包涵了多么丰富的情感，而这些情感更多的是读者自己从中体味出来的，带有鲜明的个性化色彩，这是真正的语文味道。因此，对某个用字反复涵泳，细致的个性化解读是诗歌教学的重要抓点之一。
　　三、细品诗眼
　　诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”抓住诗眼，细细品味，反复咀嚼。如白居易的《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句就可以作为抓点，琵琶女与诗人的身世际遇相似之处在哪里？为什么诗人会产生那种惺惺相惜，同病相怜之感？由此展开对诗歌内容的探讨。诗人与这位萍水相逢的天涯歌女同样是“人生在世不称意”之人，在成长的过程中都付出过努力，可终究是难遇真心人，所谓“千金易得，知音难求”，终究难逃被弃被贬的命运，面对坎坷身世，万般无奈，仿佛已没有资本与命运抗衡，等待着他们的漫漫长路，似乎唯有与孤独作伴，于是便产生了同病相怜之感。
　　再如李白的《蜀道难》中反复咏叹一句“蜀道之难，难于上青天”，正是全诗的诗眼所在，抓住这一句，体味诗人的情感变化过程，从惊叹蜀道开辟之难，到因渡越之难而产生无可奈何的惆怅，最后为安居之难嗟叹感慨。再进一步挖掘下去，其实诗人的本意不只是写这条蜀道 ，而是感叹人生之路多艰，无处不是蜀道难，生离死别，思念家乡而不得归，想念亲人而不得见的人事之艰；国家动荡，生灵涂炭的国事之艰；屡遭贬谪，报国无门的事业之艰。由此才能带领学生真正理解诗人“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的痛苦无奈，理解他“行路难！行路难！多歧路，今安在？”的茫然无助。
　　眼睛是心灵的窗户，诗眼也是打开诗歌解读的窗户，诗眼如泉眼，开启它就能抓住诗中如泉涌的情思。抓住这个点就能顺藤摸瓜，打开诗中隐藏的其他情结。
　　四、意在言外
　　刘勰在《文心雕龙》中写道：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。”诗言志，诗歌要表达的丰富情感置于简短的几行文字中，藏在字里行间的情感，需要读者来发现，诗歌必须加上读者的解读才是完整的艺术作品。品读诗歌，不能就诗论诗，要通过想象来丰富诗歌的内容，使之有血有肉；通过追问和思考，对诗歌进行个性化解读，从而发现并拓展诗歌的言外之意。
　　如李清照的《声声慢》，开篇一句“寻寻觅觅”，那么她究竟在寻找什么呢？这个言外之意十分丰富，学生会说她在找她的丈夫，可是那时丈夫已经离她而去了，那么就是在寻找丈夫在世时那种幸福美满的感觉，寻找精神上的栖息地，寻找美好的旧日时光，可是过去早已属于死神，再也回不去了，所以她若有所失，内心失落迷惘，才感到 “凄凄惨惨戚戚”。后面又写道“雁过也，正伤心”，那么，为什么看到雁，会伤心？她在想什么？想“落花人独立，微雨燕双飞”，想“云中谁寄锦书来”，可是现实却是斯人独憔悴，此时她内心已了无牵挂，无人可想，无人可思，世上也没有人记着她，也许唯有那只大雁还认识她，这种孤独痛彻心扉，无药可救。 　　现代诗也同样需要想象与思考，如海子的《面朝大海 春暖花开》，为什么面朝大海，就是春暖花开，而不是面朝大海，波涛汹涌？通过这一问，可以探讨到诗歌深层的象征意义，面朝大海其实是远离尘世，远离人群，远离喧嚣，而春暖花开则象征着内心充满暖意和幸福感。
　　再进一步追问，为什么一定要从明天起做一个幸福的人，而不是现在或者从今天起？“明天”其实是一个永远也不会到来的日子。对海子来说，他深知自己无法去做一个幸福的人。看似在给关心自己的人一个交待，实则是一种自嘲、自讽、自我安慰。明天真的就比今天好吗？不得而知。
　　经过这些思考，引导学生看到当时的海子在现实中遭遇种种不如意和深深的挫败感，他在痛苦的泥潭中挣扎纠缠，不能自拔。但他在语言上却表现出故作轻松，让读者被他传递的幸福假象所迷惑。海子是孤独的，他仿佛是海之子，是天上仙，是人间客，只是来这人间世走了一遭，发现自己无法适应尘世，最终选择孤独地离开了。
　　意在言之外，读者的思想让诗歌的内容更丰满，情感更丰富。如果缺少这些追问和思考，没有想象，而仅仅停留在字词表面，很多文字之外的思想情感就无法被发掘出来，诗歌艺术的味道就出不来。
　　五、卒章显志
　　诗歌的最后两句往往是诗人感情洪流的最后一泻，集万千情感于一时，至此戛然而止，因此卒章之句也是诗歌教学的一个重要抓点。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，抓住这一句，让学生自由赏析，它为什么能成为千古名句？其中形象的比喻，化抽象为具象的手法，还让人联想到其他类似写“愁”的手法。如李白的诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，把愁看作是有长度的，和生出的白发一样很长很长。贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，将愁比作梅雨时节的雨，连续不断，绵绵无绝期。还有易安居士的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把愁看作是有重量的，重得连船也压沉了。
　　还可以进一步让学生想，为什么会有这样深重的愁情？其中的愁有什么不同吗？李煜的愁是国恨家愁，愁中带着深深的恨；李白的愁是怀才不遇的郁闷；贺铸的愁是因思慕而引起的无限感伤；李清照的愁则是一种物是人非的感慨，是自伤人生。卒章显志，带着学生体会字里行间的情感，对诗歌的解读就能逐步走向深入。
　　诗歌教学的方法灵活多样，以上五个抓点源于诗歌本身，以诗歌为出发点，并最终回到诗歌。有了诗歌课堂教学的具体抓点，就能牵一发而动全身，而不至于浮于表面，使诗歌赏析流于肤浅，或者东一榔头，西一棒子，使诗歌教学成为无本之木，无源之水。
　　（责任编辑 郭向和）