美术教育家罗恩菲德曾说：“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”也就是说当孩子们长大成人后，由于他们在美术学习中所形成的良好情感，而为其获得更多的兴趣，发挥自己的潜力，并将之应用于生活和工作。这就是美术的魅力。我们的美术课目的，就是帮助孩子们审美，教师就是传播美的使者，帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细的品味生活。
　　
　　 一、加强审美教育，培养学生对美术作品的审美理解能力
　　
　　 “要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。”通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，或表现或抽象，数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样，才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念，只有这样，才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，才能对自己的绘画学习有自信心。
　　
　　二、 加强美术语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力
　　
　　美术语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们象词汇一样共同工作，创造形象的“句子”。当然美术语言还包括明暗、空间等要素。美术作品无论有没有情节和主题思想，之所以被称之谓“美术作品”并产生独特的艺术魅力，首先取决于其独特的美术形式因素，即造型、色彩、肌理极其构成规律等美术语言的完美运用。一幅作品，如果它的形式不佳，就无审美价值可言，再好的内容也就不能艺术的呈现并为观众所接受。在教学中，学生学习美术语言“无所不在”，欣赏中，创作中。这样一段时间后，学生一下子进入美术欣赏和创作两种境界。例如学习了线条的质感表现，就会用不同的工具来画出独特的线条，并体会线条的韵味，同时也能欣赏和体验他人美术作品中线条运用的美感。因此，强调美术语言的学习，能促进学生对绘画艺术形式美的感受，提高学生美术语言的表现和欣赏能力。
　　
　　三、结合美术语言的学习，逐步学会用美术语言来写生、创作和表达自己观点的方法和技能，培养学生的艺术个性
　　
　　美术语言的学习要结合对现实的写生和表现练习，学习要求可以用具像的方法，但不作写实性要求，不要太关注画的像不像，而要使学生在写生过程中体会美术语言的意义和作用。鼓励学生运用美术语言去表现生活，表现自己的思想和感受，体现出每位学生自己的美术语言个性。对学生绝对不能提过高的要求，“当他展示出一只羊站在田野里的画面时，你要控制住你可能说‘来，让我来告诉你怎样来画一只更好的羊’的冲动，你应该懂得，‘他的羊’站在‘他的田野里’，和你心目中的那一只并不一样。”但是，教师并不是旁观者，在教学过程中要因材施教，对个性不同的学生给予不同的指导。如在写生课上，教师可以示范，让学生看写生的全过程，如何观察，比较，如何用笔表现，画面的线条、虚实，物体间的穿插等等。当学生画时，必须是他眼睛所观察到的，“别人的眼睛不能代替你的眼睛，别人也不能代替你的感受”。运用所学的方法或技法表现自己的所观所感，才会具有个性、创造性。
　　
　　四、学会观察，发现生活中的美，并学会享受这过程
　　
　　生活中的美，不仅是一种具体的客观存在，更是浓郁感情的渗透和浸润。所以，要想发现生活中的美，更需要用心灵去体会，去品尝，去感受。让学生知道美术本身就是文化的一种形式，学习它，了解它，将会给生活带来乐趣，或是精神上的享受。如：看到的漂亮的衣服(服装设计)；漂亮的街头公园(景观设计)；造型漂亮的电器(工业设计)；能吸引你的海报、广告、店牌(平面设计)；.豪华的宾馆、精致的酒吧(室内装饰设计) ；个性的城市雕塑或不同风格的建筑（建筑设计）；琳琅满目的家居（工艺设计）等等。学生知道：美术与我们的生活是息息相关的，美在生活中是无处不在的，校园的，家庭的、社会的。同样一个事物，如果具有独特的眼光发现它的美，并能体会感受它的美，那么你将享受着这份美。学生了解了美术的内涵，不断的接受这些美的信息后，他们会不自觉的留意着身边的美，并将之形成了习惯。
　　艺术有如生活，生活给我们的孩子很多的灵感，我们的美术教育与孩子的生活实践、生活体验相联系，不仅会增强教学的丰富性、实用和趣味性，也会让我们的孩子发现更多生活中平凡事物的美，让孩子在其中懂得爱，学会欣赏，学会享受，感受美术的魅力。