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【摘要】艺术表现形式多种多样，声乐艺术作为丰富艺术形式中的一种，在人文传统背景中，其价值不受国界约束，中西方声乐具有明显的发展差异性，均有较高的艺术价值。本文以人文传统背景为基调，简要分析中西声乐在宗教观念下的内涵及艺术形态差异，重点探究传统人文背景下的中西声乐文化差异。
【关键词】人文背景；中西声乐；文化差异
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
前言
不同文化背景下的声乐文化具有不同的思想内涵和表现形态，一定程度上引导着艺术发展方向。声乐艺术是人类文化的一部分，它与文化发展联系紧密，中西方不同人文背景下的声乐文化内涵也独具特色。本文探究人文传统背景与中西声乐文化差异比较具有一定的现实意义。
一、宗教观念下的中西声乐内涵及艺术形态差异
人文传统文化中包含宗教文化，宗教文化中蕴含着独特的心理意识和艺术形式，由于中西方宗教文化背景不同，因此，不同宗教背景下的声乐文化内涵和艺术形式也不尽相同。最传统的声乐形式源于佛教汉化中的讲俗。该艺术形式自身形态发展、确立的同时，传承了说唱文化，與说唱文化息息相关。后来随着社会的不断发展，音韵学应运而生，它在规范歌唱艺术中起着不可替代的重要作用，间接影响了该艺术的语言及文化审美，并且，影响着声乐文化理论内涵的形成，促进了声乐教育系统的完善。当社会发展再次进入新的阶段时，圣咏作为歌调经典潜移默化地影响着中西方声乐发展，与此同时，歌唱类艺术院校逐渐成立，加快了西方国家声乐教育的发展步伐。之后，和声学理论在此基础上得以形成，尤其是西方国家在进行此方面的声乐表演时，语言形式的和声开始出现，充实和声理论的同时，合唱艺术也渐渐成熟，声部划分逐渐合理化[1]。
二、传统人文背景下的中西声乐文化差异
（一）学者主体
在传统人文背景中，学者主体差异是中西方声乐艺术发展的主要差异。在中国古代，歌舞表演的艺人、说唱艺人在声乐艺术领域起着重要作用，他们极大地推动了声乐艺术事业的发展，以丰富的艺术表演经验传承声乐文化。在当时社会背景中，这类声乐艺人的社会地位较低，长时间处于社会底层，因此，他们在声乐艺术理论研究和分析工作中不具有参与资格，这类工作大多是由文人进行的。例如，《梦溪笔谈》的作者沈括，是一名科学家；《闲情偶记》作者李渔是经商文人。文人对声乐艺术长期总结、记录，最后将大量经典论著流传于世，不可否认，文人总结、整理后的声乐艺术带有一定的文学思维和文学审美[2]。
西方声乐艺术的发展者主要是作曲家、歌唱家或者音乐教育家。例如，《歌唱艺术》的作者是帕诺夫卡，他不仅是声乐教师，而且还是一名歌唱家；《歌唱艺术》的作者是兰培尔蒂，是著名的声乐教师。西方声乐艺术的发展主体主要是艺术领域的乐人，并且，教会是声乐艺术练习的主要场所，一定程度上提高了声乐文化发展的地位，为日后声乐文化发展奠定了良好的社会基础和文化基础[3]。
（二）审美传统
声乐文化审美差异是中西方比较的又一重点，我国的声乐艺术注重字韵纯正审美，受中国汉语和汉字文化影响较大。汉字中具有单音节特征，汉字形式进行的歌唱自然也具有韵正之美，与此同时，也相应的增加了歌唱识字和表意的复杂度。中国汉字讲究押韵、音调、音量等方面的协调性和准确性，完善的音韵学产生于隋唐时期，它一方面能充分展示汉字的音韵特征，统一拼读规律，另一方面又为歌唱文学奠定了理论基础。传统声乐审美高度重视字韵，在长久发展中逐渐形成了审美习惯，长期影响声乐艺术的发展。
西方声乐文化重点强调声音灵活、歌唱吸气吐气、歌唱共鸣等方面的美感，其中，重要的声乐文化美感是歌唱声音优美。西方文字和语言主要是拼音及多音节的拉丁语，它与中方的歌唱发音不同。西方早期注重培养歌唱者的音律和音准，重点培养歌唱声音。为此，歌唱艺术学者不断研究、探索，发现美妙、经典的歌唱声音和独特的音色。社会发展进步的同时，乐器、声乐形式、表演水平等分别被提出了较高的发展标准，声乐家努力演唱的同时，还要具有灵活性和技巧性。
（三）理论基础
中西方声乐文化还在理论基础上存在发展差异。中国主要以文艺学作为声乐文化的理论基础，从上述分析中可知，中国声乐在传统文化背景发展中带有一定的文学思维和美学色彩，这在一定程度上影响声乐艺术总结和分析的结果。中国传统声乐更多的是描述歌唱，相对来说，对歌唱方法的探究较少。我国最早的声乐理论体系发展于明清时期，理论家著述奠定了我国传统声乐文化发展的基础。
西方声乐文化主要以生理学作为文化发展的理论基础。生理学、心理学以及解剖学等学科不断完善的同时，上述学科理论为传统声乐文化提供有力的理论支持，人体歌唱发声的原理研究基于一定的科学思维和科学依据。例如，《人声的发声机能》、《论人声的形成》等著作均为声乐文化理论体系发展奠定了坚实的理论基础，促进了理性化审美准则的形成。
（四）技术风格
我国声乐文化倾向于精神方面的技术风格。声乐文化主要以飘逸的形式来呈现，不同声乐形式的声乐唱法也有独特性。传统声乐更多的注重声音处理，追求处理方式的多样性和丰富性。例如，声乐表演者进行作品表演时，表演者口腔共鸣，巧妙处理歌唱呼吸，最后发出的歌唱声音自然是洪亮、轻盈的，并且具备天然性[4]。
西方声乐技术风格偏向于模仿，西方声乐追求歌唱表达内心情感，同时，歌唱的表达性较强烈。歌唱者进行声乐作品表演时，胸腔共鸣主要是在歌唱呼吸换气阶段，这种技术风格表演出的声乐具有较强的穿透性。
（五）其他方面
中西方声乐文化在歌唱声音方面：中国声乐更加注重真切感受，追求自然声音，音乐作品的唱调多为亲切的，西方声乐不仅注重上述乐感，而且还注重声乐器材，发现人间自然声音的同时，还营造庄严、严肃的声乐氛围，从中能够看出，西方声乐唱调更多为冷色调；在思维方式方面：中国声乐具有声音包容性，注重大自然中环境声音的融合统一，尤其是在地方民歌中，这一声乐特色较为明显，西方声乐与中国声乐在此方面存在较大不同，它注重声音的纯粹，在定量思维的影响下，更加注重音量的精准性，拒绝噪音，追求干净的歌唱声音；在观演方式方面：中国声乐表演舞台一开始就具备非专业化特点，民间歌舞只有在重大节日中才能被表演，表演舞台中更多的是传承经典，自由、随意的说唱形式逐渐退出声乐表演舞台，最后相对成熟的舞台艺术，也是源于对西方声乐表演形式的学习和引进，西方声乐表演舞台具有专业性和舞台性，声乐表演者登台表演的过程中，深受观众的喜爱和尊重，这源于当时文艺复兴背景下人所得到的尊重和认可，人具有一定的社会地位，在社会发展后期，歌剧、乐剧、喜歌剧以及现代歌剧等应运而生，其中，歌剧是最为专业的舞台艺术[5]。
三、结论
综上所述，不同的人文传统背景，所发展的声乐文化内涵不尽相同，声乐文化形态标准不一。无论是中方的声乐文化，还是西方的声乐文化，即使内涵、形式存在差异性，但是都值得被尊重和传承。中西方声乐文化要与时俱进的发展，为人类社会进步提供精神支持。
参考文献
[1]任明.基于人文传统背景的中西声乐文化差异探讨[J].参花（下），2016（06）：133.
[2]王荣.基于人文传统背景的中西声乐文化差异探讨[J].通俗歌曲，2016（07）：192.
[3]张维佳.中西声乐艺术文化内涵差异的比较研究[J].北方音乐，2016（07）：28.
[4]潘芳.中西声乐文化之比较[J].音乐创作，2014（04）：103-105.
[5]张宇.中西声乐艺术作品的文化差异研究[J].黄河之声，2013（06）：84.
【关键词】人文背景；中西声乐；文化差异
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
前言
不同文化背景下的声乐文化具有不同的思想内涵和表现形态，一定程度上引导着艺术发展方向。声乐艺术是人类文化的一部分，它与文化发展联系紧密，中西方不同人文背景下的声乐文化内涵也独具特色。本文探究人文传统背景与中西声乐文化差异比较具有一定的现实意义。
一、宗教观念下的中西声乐内涵及艺术形态差异
人文传统文化中包含宗教文化，宗教文化中蕴含着独特的心理意识和艺术形式，由于中西方宗教文化背景不同，因此，不同宗教背景下的声乐文化内涵和艺术形式也不尽相同。最传统的声乐形式源于佛教汉化中的讲俗。该艺术形式自身形态发展、确立的同时，传承了说唱文化，與说唱文化息息相关。后来随着社会的不断发展，音韵学应运而生，它在规范歌唱艺术中起着不可替代的重要作用，间接影响了该艺术的语言及文化审美，并且，影响着声乐文化理论内涵的形成，促进了声乐教育系统的完善。当社会发展再次进入新的阶段时，圣咏作为歌调经典潜移默化地影响着中西方声乐发展，与此同时，歌唱类艺术院校逐渐成立，加快了西方国家声乐教育的发展步伐。之后，和声学理论在此基础上得以形成，尤其是西方国家在进行此方面的声乐表演时，语言形式的和声开始出现，充实和声理论的同时，合唱艺术也渐渐成熟，声部划分逐渐合理化[1]。
二、传统人文背景下的中西声乐文化差异
（一）学者主体
在传统人文背景中，学者主体差异是中西方声乐艺术发展的主要差异。在中国古代，歌舞表演的艺人、说唱艺人在声乐艺术领域起着重要作用，他们极大地推动了声乐艺术事业的发展，以丰富的艺术表演经验传承声乐文化。在当时社会背景中，这类声乐艺人的社会地位较低，长时间处于社会底层，因此，他们在声乐艺术理论研究和分析工作中不具有参与资格，这类工作大多是由文人进行的。例如，《梦溪笔谈》的作者沈括，是一名科学家；《闲情偶记》作者李渔是经商文人。文人对声乐艺术长期总结、记录，最后将大量经典论著流传于世，不可否认，文人总结、整理后的声乐艺术带有一定的文学思维和文学审美[2]。
西方声乐艺术的发展者主要是作曲家、歌唱家或者音乐教育家。例如，《歌唱艺术》的作者是帕诺夫卡，他不仅是声乐教师，而且还是一名歌唱家；《歌唱艺术》的作者是兰培尔蒂，是著名的声乐教师。西方声乐艺术的发展主体主要是艺术领域的乐人，并且，教会是声乐艺术练习的主要场所，一定程度上提高了声乐文化发展的地位，为日后声乐文化发展奠定了良好的社会基础和文化基础[3]。
（二）审美传统
声乐文化审美差异是中西方比较的又一重点，我国的声乐艺术注重字韵纯正审美，受中国汉语和汉字文化影响较大。汉字中具有单音节特征，汉字形式进行的歌唱自然也具有韵正之美，与此同时，也相应的增加了歌唱识字和表意的复杂度。中国汉字讲究押韵、音调、音量等方面的协调性和准确性，完善的音韵学产生于隋唐时期，它一方面能充分展示汉字的音韵特征，统一拼读规律，另一方面又为歌唱文学奠定了理论基础。传统声乐审美高度重视字韵，在长久发展中逐渐形成了审美习惯，长期影响声乐艺术的发展。
西方声乐文化重点强调声音灵活、歌唱吸气吐气、歌唱共鸣等方面的美感，其中，重要的声乐文化美感是歌唱声音优美。西方文字和语言主要是拼音及多音节的拉丁语，它与中方的歌唱发音不同。西方早期注重培养歌唱者的音律和音准，重点培养歌唱声音。为此，歌唱艺术学者不断研究、探索，发现美妙、经典的歌唱声音和独特的音色。社会发展进步的同时，乐器、声乐形式、表演水平等分别被提出了较高的发展标准，声乐家努力演唱的同时，还要具有灵活性和技巧性。
（三）理论基础
中西方声乐文化还在理论基础上存在发展差异。中国主要以文艺学作为声乐文化的理论基础，从上述分析中可知，中国声乐在传统文化背景发展中带有一定的文学思维和美学色彩，这在一定程度上影响声乐艺术总结和分析的结果。中国传统声乐更多的是描述歌唱，相对来说，对歌唱方法的探究较少。我国最早的声乐理论体系发展于明清时期，理论家著述奠定了我国传统声乐文化发展的基础。
西方声乐文化主要以生理学作为文化发展的理论基础。生理学、心理学以及解剖学等学科不断完善的同时，上述学科理论为传统声乐文化提供有力的理论支持，人体歌唱发声的原理研究基于一定的科学思维和科学依据。例如，《人声的发声机能》、《论人声的形成》等著作均为声乐文化理论体系发展奠定了坚实的理论基础，促进了理性化审美准则的形成。
（四）技术风格
我国声乐文化倾向于精神方面的技术风格。声乐文化主要以飘逸的形式来呈现，不同声乐形式的声乐唱法也有独特性。传统声乐更多的注重声音处理，追求处理方式的多样性和丰富性。例如，声乐表演者进行作品表演时，表演者口腔共鸣，巧妙处理歌唱呼吸，最后发出的歌唱声音自然是洪亮、轻盈的，并且具备天然性[4]。
西方声乐技术风格偏向于模仿，西方声乐追求歌唱表达内心情感，同时，歌唱的表达性较强烈。歌唱者进行声乐作品表演时，胸腔共鸣主要是在歌唱呼吸换气阶段，这种技术风格表演出的声乐具有较强的穿透性。
（五）其他方面
中西方声乐文化在歌唱声音方面：中国声乐更加注重真切感受，追求自然声音，音乐作品的唱调多为亲切的，西方声乐不仅注重上述乐感，而且还注重声乐器材，发现人间自然声音的同时，还营造庄严、严肃的声乐氛围，从中能够看出，西方声乐唱调更多为冷色调；在思维方式方面：中国声乐具有声音包容性，注重大自然中环境声音的融合统一，尤其是在地方民歌中，这一声乐特色较为明显，西方声乐与中国声乐在此方面存在较大不同，它注重声音的纯粹，在定量思维的影响下，更加注重音量的精准性，拒绝噪音，追求干净的歌唱声音；在观演方式方面：中国声乐表演舞台一开始就具备非专业化特点，民间歌舞只有在重大节日中才能被表演，表演舞台中更多的是传承经典，自由、随意的说唱形式逐渐退出声乐表演舞台，最后相对成熟的舞台艺术，也是源于对西方声乐表演形式的学习和引进，西方声乐表演舞台具有专业性和舞台性，声乐表演者登台表演的过程中，深受观众的喜爱和尊重，这源于当时文艺复兴背景下人所得到的尊重和认可，人具有一定的社会地位，在社会发展后期，歌剧、乐剧、喜歌剧以及现代歌剧等应运而生，其中，歌剧是最为专业的舞台艺术[5]。
三、结论
综上所述，不同的人文传统背景，所发展的声乐文化内涵不尽相同，声乐文化形态标准不一。无论是中方的声乐文化，还是西方的声乐文化，即使内涵、形式存在差异性，但是都值得被尊重和传承。中西方声乐文化要与时俱进的发展，为人类社会进步提供精神支持。
参考文献
[1]任明.基于人文传统背景的中西声乐文化差异探讨[J].参花（下），2016（06）：133.
[2]王荣.基于人文传统背景的中西声乐文化差异探讨[J].通俗歌曲，2016（07）：192.
[3]张维佳.中西声乐艺术文化内涵差异的比较研究[J].北方音乐，2016（07）：28.
[4]潘芳.中西声乐文化之比较[J].音乐创作，2014（04）：103-105.
[5]张宇.中西声乐艺术作品的文化差异研究[J].黄河之声，2013（06）：84.