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义乌有一个油画部落，是由青年画家邵永红、傅庆明、叶永明、耿建、黄世香、楼志强、辛守辉、王颢铭、禾乃等九人组织发起的。
临近2016年底，该部落举办作品首展，名为“征途”，寓意这些创始成员已经整装出发，开启新的艺术征程。他们来自五湖四海，有的刚跨出大学的校门，有的已经在平凡的岗位上默默耕耘了多年，但都对油画挚爱，一直默默坚守着自己的艺术理想，用油彩涂抹着自己的艺术人生。
当天，笔者去采访，请部落头领邵永红随意谈。
邵永红是义乌一所高校艺术学科的领头人，教书育人之余，也希望能为社会的文化事业做点贡献，于是发起、组织了油画部落。他从对往事的回忆谈起：“小时候很喜欢坐在奶奶身边看她剪纸……当时我觉得奶奶好厉害，便也学着拿支笔或剪刀涂涂剪剪。这可能就是我与艺术的最初邂逅吧！
“由于中考成绩不理想，心灰意冷地上了一所职业高中的美工班，但从此与美术结下不解之缘。上大学，接触到油画，我立刻被油画的魅力所折服。油画作为西方绘画艺术中影响力最大、普及面最广的一个画种，具有极强的表现力和艺术效果。我喜欢油画艺术所呈现的丰富色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性。
“我喜欢拿着画笔坐在画架前的感觉。
“我愿意握着画笔让生命一天天逝去。
“我喜欢平淡、安静的生活。随着岁月的流逝，我时常会怀念小时候生活过的村庄。那是一个地处浙中的普通小村庄，有蔚蓝的天空、飘浮的白云、舒缓的清风和碧水涟漪的山塘、丘陵上茂密的树丛、田野间错落的庄稼……我对之感动。我愿意拿起手中的画笔，一遍一遍涂抹那心中的风景。我努力让画布上的每一块颜色、每一根线条都能与我颤动的心灵相吻。在饱蘸颜料的笔与画布接触的瞬间，我觉得很幸福。”
邵永红走出展厅，望着远山说：“我希望我的作品传递给观众的是一种美好的情感，一种对美好生活的向往，是一种诗意的浪漫。艺术之旅漫长而又艰辛，我会一如既往地往前走。”
远山有远韵。邵永红有理想和奋斗目标。
第二天，笔者对油画部落一些成员作了书面采访。
叶永明也是美术教师，差不多每年寒暑假都会去外地写生。仅凭这一点，我就很钦佩他的执著，相信他日后会有所成。
他说：“印象最深的是2014年去陕北参加油画高级研究班培训。到了黄土高坡，那里就几户人家——是镇政府所在地。每天早起晚归，搬运画架、画布和画具。绘画需要凝神聚气，需要体力耐力，更需要一鼓作气和吃苦精神，完成一幅画得几个小时，但这些都不算什么。见到老师上课示范，我明白了许多、领悟了许多。每天学习、思考、实践，每天在庄稼地里钻、在山坡上跑，写生带来别样的满足感觉和情怀释放。半个月下来，我觉得自己实现了由表面的美到内在的感动的认知。
“我喜欢并经常到大自然中去写生，去观察物象，去感悟它们的美好属性，提升认知能力，尝试用主观色彩去概括物象，以此训练自身更高的艺术境界。”
他补充说：“每个地方带来的感受都不一样，每当我完成一幅比较满意的作品时，心底的喜悦也油然而生。”
楼志强是工厂员工，凭着热爱画画而坚守不移。他说：“从记事起，我就爱乱涂乱画。小学三年级时，我课外去学习素描，似懂非懂地了解了一些光影、透视，还有黑、白、灰，但从此对绘画难以割舍。”
他围绕这次油画部落的首展，谈了自己的创作感悟，说提供的几幅画，有早期创作的“梦”系列作品和新近创作的“雨”系列作品。我们感觉到他是相对有系统地进行创作，以期个人独特的发展。
他说：“‘梦’系列作品是大学毕业后进行的艺术尝试，用超现实的手法表达对女性情感的遐想。颜色基本运用红色，是为了更好地体现对人、事、物的亢奋。这样的创作一直延续至今。
“‘雨’系列的创作，始于多雨的义乌。第一幅作品画的就是义乌商场在雨中湿润的画面，技法上也与之前的平面式有了本质的区别，多了肌理感，笔触更丰富，也是为了更好地表现‘雨’的朦胧感。
“2011年伊丽沙白·泰勒逝世，莫名的有了为她画肖像的冲动。我采取朴实的画法，背景使用大量的幽蓝色，是为了突出人物的冷艳，也为忧伤的气氛增加凝重感。为了趣味性，我给人像脖子上系了一条‘玉观音’，增加几分中国味。”
王颢铭是部落中最年轻的一位，2016年刚从大学毕业。他说：“许多人说90后只能在爸妈的羽翼下面踱步，我就是要靠自己的能力回报父母、回报社会。”“很多人都说义乌人就会做生意，义乌是块‘文化沙漠’，我当时听了就超想回義乌创业……”他与两位小伙伴搞了一间画室，做点培训工作，有些响动，据说浙江日报新闻客户端有过介绍。王颢铭对未来充满向往与期待，这次展出的作品也大气。
“我来自舟山，叫戎科军，笔名禾乃。”
禾乃自称“大海的儿子”，却选择在浙中内地义乌发展。他打拼多年，摆过摊，做过广告，办过厂子，现在有画室，专职创作。他自学油画，说：“我一直坚持油画艺术的实践，从对生活的感知中获取创作动力。我自信有定力，能够坚守，有平常心，痴迷创作。”
禾乃从社会基层走过来，所以本能地目光“向下”，“诉说”现实，所以也就对我们说：“对于油画艺术，一直在探索和寻觅的过程中行走着，有痛苦，有纠结，有迷茫，有快乐，有兴奋，有未来，这也许是绘画艺术带给我的真实人生！”
艺术需要走进象牙之塔，同样需要走出象牙之塔。
第三天，笔者通过邵永红了解其他部落成员。
黄世香是部落中唯一的女性，大学毕业当教师二十余年，一直对艺术有所追求。她用女人特有的情怀，记录身边的人和事，画风细腻，色调柔雅。
耿建来自山东，扎根义乌。这汉子说话不多，为人耿直、率性，好动，有激情，画如其人，用笔泼辣，充满激情。
辛守辉喜欢画风景，作品主要描绘他成长与工作的第二故乡义乌的山水，景观在他笔下变得唯美生动。
傅庆明是一位资深美术名师，其作品形式多样，题材丰富，是深得大家喜欢和尊敬的油画家。
热爱，是笔者采访义乌油画部落之后最大的感受：他们因为热爱坚持创作，因为热爱走到一起，并希望为商业之都繁荣艺术。前几天与邵永红通电话，他说起正在考虑义乌油画部落2017年活动计划，笔者建议他们的创作贴近人生、贴近社会、走向世界，比如更多地表现义乌这个国际商都的外商的种种风景，为大众服务，也为历史存照，邵永红连连称好。
愿义乌油画部落在艺术道路上越走越宽越远！
（除署名外，本文图片由义乌油画部落提供）
临近2016年底，该部落举办作品首展，名为“征途”，寓意这些创始成员已经整装出发，开启新的艺术征程。他们来自五湖四海，有的刚跨出大学的校门，有的已经在平凡的岗位上默默耕耘了多年，但都对油画挚爱，一直默默坚守着自己的艺术理想，用油彩涂抹着自己的艺术人生。
当天，笔者去采访，请部落头领邵永红随意谈。
邵永红是义乌一所高校艺术学科的领头人，教书育人之余，也希望能为社会的文化事业做点贡献，于是发起、组织了油画部落。他从对往事的回忆谈起：“小时候很喜欢坐在奶奶身边看她剪纸……当时我觉得奶奶好厉害，便也学着拿支笔或剪刀涂涂剪剪。这可能就是我与艺术的最初邂逅吧！
“由于中考成绩不理想，心灰意冷地上了一所职业高中的美工班，但从此与美术结下不解之缘。上大学，接触到油画，我立刻被油画的魅力所折服。油画作为西方绘画艺术中影响力最大、普及面最广的一个画种，具有极强的表现力和艺术效果。我喜欢油画艺术所呈现的丰富色彩变化，透明、厚重的层次对比，变化无穷的笔触及坚实的耐久性。
“我喜欢拿着画笔坐在画架前的感觉。
“我愿意握着画笔让生命一天天逝去。
“我喜欢平淡、安静的生活。随着岁月的流逝，我时常会怀念小时候生活过的村庄。那是一个地处浙中的普通小村庄，有蔚蓝的天空、飘浮的白云、舒缓的清风和碧水涟漪的山塘、丘陵上茂密的树丛、田野间错落的庄稼……我对之感动。我愿意拿起手中的画笔，一遍一遍涂抹那心中的风景。我努力让画布上的每一块颜色、每一根线条都能与我颤动的心灵相吻。在饱蘸颜料的笔与画布接触的瞬间，我觉得很幸福。”
邵永红走出展厅，望着远山说：“我希望我的作品传递给观众的是一种美好的情感，一种对美好生活的向往，是一种诗意的浪漫。艺术之旅漫长而又艰辛，我会一如既往地往前走。”
远山有远韵。邵永红有理想和奋斗目标。
第二天，笔者对油画部落一些成员作了书面采访。
叶永明也是美术教师，差不多每年寒暑假都会去外地写生。仅凭这一点，我就很钦佩他的执著，相信他日后会有所成。
他说：“印象最深的是2014年去陕北参加油画高级研究班培训。到了黄土高坡，那里就几户人家——是镇政府所在地。每天早起晚归，搬运画架、画布和画具。绘画需要凝神聚气，需要体力耐力，更需要一鼓作气和吃苦精神，完成一幅画得几个小时，但这些都不算什么。见到老师上课示范，我明白了许多、领悟了许多。每天学习、思考、实践，每天在庄稼地里钻、在山坡上跑，写生带来别样的满足感觉和情怀释放。半个月下来，我觉得自己实现了由表面的美到内在的感动的认知。
“我喜欢并经常到大自然中去写生，去观察物象，去感悟它们的美好属性，提升认知能力，尝试用主观色彩去概括物象，以此训练自身更高的艺术境界。”
他补充说：“每个地方带来的感受都不一样，每当我完成一幅比较满意的作品时，心底的喜悦也油然而生。”
楼志强是工厂员工，凭着热爱画画而坚守不移。他说：“从记事起，我就爱乱涂乱画。小学三年级时，我课外去学习素描，似懂非懂地了解了一些光影、透视，还有黑、白、灰，但从此对绘画难以割舍。”
他围绕这次油画部落的首展，谈了自己的创作感悟，说提供的几幅画，有早期创作的“梦”系列作品和新近创作的“雨”系列作品。我们感觉到他是相对有系统地进行创作，以期个人独特的发展。
他说：“‘梦’系列作品是大学毕业后进行的艺术尝试，用超现实的手法表达对女性情感的遐想。颜色基本运用红色，是为了更好地体现对人、事、物的亢奋。这样的创作一直延续至今。
“‘雨’系列的创作，始于多雨的义乌。第一幅作品画的就是义乌商场在雨中湿润的画面，技法上也与之前的平面式有了本质的区别，多了肌理感，笔触更丰富，也是为了更好地表现‘雨’的朦胧感。
“2011年伊丽沙白·泰勒逝世，莫名的有了为她画肖像的冲动。我采取朴实的画法，背景使用大量的幽蓝色，是为了突出人物的冷艳，也为忧伤的气氛增加凝重感。为了趣味性，我给人像脖子上系了一条‘玉观音’，增加几分中国味。”
王颢铭是部落中最年轻的一位，2016年刚从大学毕业。他说：“许多人说90后只能在爸妈的羽翼下面踱步，我就是要靠自己的能力回报父母、回报社会。”“很多人都说义乌人就会做生意，义乌是块‘文化沙漠’，我当时听了就超想回義乌创业……”他与两位小伙伴搞了一间画室，做点培训工作，有些响动，据说浙江日报新闻客户端有过介绍。王颢铭对未来充满向往与期待，这次展出的作品也大气。
“我来自舟山，叫戎科军，笔名禾乃。”
禾乃自称“大海的儿子”，却选择在浙中内地义乌发展。他打拼多年，摆过摊，做过广告，办过厂子，现在有画室，专职创作。他自学油画，说：“我一直坚持油画艺术的实践，从对生活的感知中获取创作动力。我自信有定力，能够坚守，有平常心，痴迷创作。”
禾乃从社会基层走过来，所以本能地目光“向下”，“诉说”现实，所以也就对我们说：“对于油画艺术，一直在探索和寻觅的过程中行走着，有痛苦，有纠结，有迷茫，有快乐，有兴奋，有未来，这也许是绘画艺术带给我的真实人生！”
艺术需要走进象牙之塔，同样需要走出象牙之塔。
第三天，笔者通过邵永红了解其他部落成员。
黄世香是部落中唯一的女性，大学毕业当教师二十余年，一直对艺术有所追求。她用女人特有的情怀，记录身边的人和事，画风细腻，色调柔雅。
耿建来自山东，扎根义乌。这汉子说话不多，为人耿直、率性，好动，有激情，画如其人，用笔泼辣，充满激情。
辛守辉喜欢画风景，作品主要描绘他成长与工作的第二故乡义乌的山水，景观在他笔下变得唯美生动。
傅庆明是一位资深美术名师，其作品形式多样，题材丰富，是深得大家喜欢和尊敬的油画家。
热爱，是笔者采访义乌油画部落之后最大的感受：他们因为热爱坚持创作，因为热爱走到一起，并希望为商业之都繁荣艺术。前几天与邵永红通电话，他说起正在考虑义乌油画部落2017年活动计划，笔者建议他们的创作贴近人生、贴近社会、走向世界，比如更多地表现义乌这个国际商都的外商的种种风景，为大众服务，也为历史存照，邵永红连连称好。
愿义乌油画部落在艺术道路上越走越宽越远！
（除署名外，本文图片由义乌油画部落提供）