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我国北方地区很早就出现了陶瓷器皿，其表面有丰富多彩的装饰性绘画，这些经过装饰的陶瓷器皿不仅实用，还具有较高的观赏价值。随着社会的发展，绘画逐渐应用在陶瓷制作上，开启了陶瓷绘画的艺术时代。陶瓷装饰绘画经过无数艺人的创新设计，才发展到如今繁荣的局面。目前，河北陶瓷花纸设计被越来越多的人关注，其艺术效果广受欢迎。本文重点对河北陶瓷花纸画面设计与创新进行分析。
河北陶瓷发展历经千年，自五代便开始制作陶瓷。元代，青花瓷制作工艺日臻成熟，使其成为重要的产瓷中心。随着青花瓷制作工艺的改进，绘画也逐渐成为陶瓷的主要装饰手段。陶瓷绘画艺术的历史十分悠久，它逐渐形成了独具特色的艺术风格。艺术源自现实，又高于现实，包括陶瓷绘画在内的各种艺术作品，其创作都离不开现实，受到当时社会政治因素、经济因素等的影响而具备时代特征。基于此，本文首先阐述了河北陶瓷花纸画面创新设计的重要性，然后探究了其创新设计方法，最后展望了河北陶瓷花纸画面设计的未来发展。
一、河北陶瓷花纸画面创新设计的重要性
创新设计对于河北陶瓷绘画花纸来说十分重要，下面结合许飞岩的两件作品来具体阐述。《荷塘清韵》（见图1）为花鸟作品，作者在创作时先在纸稿上将想要展现的对象绘制出来，然后运用陶瓷绘画中的综合艺术表现形式进行创作，在创作中突破传统创作手法的限制，大胆采用多种陶瓷工艺进行综合创作，实现了陶瓷创作的创新设计。《鹤梅图》（见图2）是湖边写生作品，主要凸显了鹤类的坚强、忠贞、友爱以及奉献的特征，大胆采用颜色釉进行创作，展现出祖国山河的壮丽景色，并运用了现代的设计理念，呼吁人们保护动物、爱护大自然。
在陶瓷绘画创作中，要想创新便不能在传统创作模式上停滞不前。创新是事物发展的基本规律，离开创新，创作便会失去生命和活力，陶瓷绘画就会成为单一、枯燥的瓷画，也不会得到发展。
李可染曾经说过，创新是创作者从大自然中发现新规律，然后将其实践发展，进而形成一种新的艺术境界和艺术表现形式。这表明没有新思维，就不会有任何创造。而对于艺术而言，创新源自大自然和人们实际的生活体验，体验不一样，则产生的思维也不一样，那么其创新意识也会随之不一样。基于此，只有回归大自然，去艺术创作的真正源头，创作者才能找到创新的途径，才能实现陶瓷绘画中画纸设计的创新与发展。
二、河北陶瓷花纸画面的创新设计探讨
创新和设计需以现存事物为基础，然后采取新方式对其进行再设计，使其变得更加完美。如果一味追求创新而摒弃已有事物，或固执地完全保留已有事物而不愿做出新的改变，都是不可取的。陶瓷绘画亦是如此。
陶瓷绘画创新对画者的绘画技术提出了一定的要求。画者不仅要具备专业的技能，还必须具备一定的审美能力，这些都会对其绘画水平产生一定影响，同时也是其提高绘画水平的基本素養。对于一个人而言，其审美能力的提高主要依靠各种审美活动，画者可以采取赏析的方式，欣赏各种经典的美术作品，从中发现规律，提升艺术鉴赏能力和艺术修养。其中，审美能力作为一个人综合能力的重要组成部分，亦是其进行艺术创作的必备能力，这对陶瓷绘画中的画纸设计创新尤为重要，因为只有会欣赏美，才能创造美；只有理解美，才能设计美。在陶瓷绘画画纸设计中，画者必须打破传统的束缚，利用各种绘画工具和绘画风格，将其内心的感受呈现出来。
图1 许飞岩作品《荷塘清韵》
图2 许飞岩瓷板画作品《鹤梅图》
《荷塘清韵》和《鹤梅图》是中国当代陶瓷艺术家许飞岩创作的两件作品。创作期间，他先将自己对自然的感觉呈现在画本上，然后思考需要采取怎样的工艺才能将其创作理念在陶瓷上展现出来，这便要求进行创新设计。在众多花鸟作品中，许飞岩一般以自身创新意识作为出发点，利用陶瓷绘画中的各种艺术表现形式，将其创作理念生动地表现出来。作者在创作过程中通过温度极高的颜色釉元素、粉彩元素等多种形式来表现其创作理念。作者正是通过这种全新的创作语言，展现和赞美我国的大好河山。
陶瓷绘画的发展离不开创新，创新是其进步的重要推动力。假如陶瓷绘画离开创新，那么其艺术成就便会停滞不前。创作者在创作过程中不断挖掘新事物，然后经过反复思考与实践，最后将其以一种崭新的艺术形式呈现出来。就艺术本身而言，它源于大自然和人们的实际生活体验，所以，作为创作者，其体验的事物不同，则创作的艺术也不同。这便要求创作者回归自然，追本溯源，从根源探寻创新画纸设计的突破口。
三、河北陶瓷花纸画面设计的未来发展
随着时代不断发展，人们对我国传统形式的绘画艺术越来越重视。河北陶瓷绘画中画纸设计的未来发展主要体现为两个方向：一是传承，二是开拓创新。就现阶段河北陶瓷绘画而言，由于受到不同地域文化、艺术以及经济等因素的影响，其艺术形式逐渐朝多元化方向发展，这也势必会使其画纸设计逐渐呈现多元化的发展趋势。
此外，随着改革开放不断推进，西方文化不断与我国传统文化发生碰撞，怎样使二者得到有效融合，成为河北陶瓷绘画画纸设计的未来发展中亟待解决的问题。然而，不管如何发展，陶瓷绘画中的画纸设计也势必以我国传统文化为基础，汲取西方艺术中的精华进行发展和创新。
四、结语
河北陶瓷花纸画面设计要想发展，其创作者就必须打破陈旧观念，对创作题材和创作理念进行创新，并积极深入社会生活，充分体验其中蕴含的各种创作因素，为艺术创作提供灵感。此外，陶瓷绘画创作者还应不断提升自身的艺术修养，以创作出更加优秀的陶瓷绘画作品。
（唐山工业职业技术学院）
基金项目：本文系2018年河北省文化艺术科学规划项目（项目编号：HB18-YB083）的阶段性研究成果之一。
作者简介：张伟（1982-），女，河北唐山人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计。
河北陶瓷发展历经千年，自五代便开始制作陶瓷。元代，青花瓷制作工艺日臻成熟，使其成为重要的产瓷中心。随着青花瓷制作工艺的改进，绘画也逐渐成为陶瓷的主要装饰手段。陶瓷绘画艺术的历史十分悠久，它逐渐形成了独具特色的艺术风格。艺术源自现实，又高于现实，包括陶瓷绘画在内的各种艺术作品，其创作都离不开现实，受到当时社会政治因素、经济因素等的影响而具备时代特征。基于此，本文首先阐述了河北陶瓷花纸画面创新设计的重要性，然后探究了其创新设计方法，最后展望了河北陶瓷花纸画面设计的未来发展。
一、河北陶瓷花纸画面创新设计的重要性
创新设计对于河北陶瓷绘画花纸来说十分重要，下面结合许飞岩的两件作品来具体阐述。《荷塘清韵》（见图1）为花鸟作品，作者在创作时先在纸稿上将想要展现的对象绘制出来，然后运用陶瓷绘画中的综合艺术表现形式进行创作，在创作中突破传统创作手法的限制，大胆采用多种陶瓷工艺进行综合创作，实现了陶瓷创作的创新设计。《鹤梅图》（见图2）是湖边写生作品，主要凸显了鹤类的坚强、忠贞、友爱以及奉献的特征，大胆采用颜色釉进行创作，展现出祖国山河的壮丽景色，并运用了现代的设计理念，呼吁人们保护动物、爱护大自然。
在陶瓷绘画创作中，要想创新便不能在传统创作模式上停滞不前。创新是事物发展的基本规律，离开创新，创作便会失去生命和活力，陶瓷绘画就会成为单一、枯燥的瓷画，也不会得到发展。
李可染曾经说过，创新是创作者从大自然中发现新规律，然后将其实践发展，进而形成一种新的艺术境界和艺术表现形式。这表明没有新思维，就不会有任何创造。而对于艺术而言，创新源自大自然和人们实际的生活体验，体验不一样，则产生的思维也不一样，那么其创新意识也会随之不一样。基于此，只有回归大自然，去艺术创作的真正源头，创作者才能找到创新的途径，才能实现陶瓷绘画中画纸设计的创新与发展。
二、河北陶瓷花纸画面的创新设计探讨
创新和设计需以现存事物为基础，然后采取新方式对其进行再设计，使其变得更加完美。如果一味追求创新而摒弃已有事物，或固执地完全保留已有事物而不愿做出新的改变，都是不可取的。陶瓷绘画亦是如此。
陶瓷绘画创新对画者的绘画技术提出了一定的要求。画者不仅要具备专业的技能，还必须具备一定的审美能力，这些都会对其绘画水平产生一定影响，同时也是其提高绘画水平的基本素養。对于一个人而言，其审美能力的提高主要依靠各种审美活动，画者可以采取赏析的方式，欣赏各种经典的美术作品，从中发现规律，提升艺术鉴赏能力和艺术修养。其中，审美能力作为一个人综合能力的重要组成部分，亦是其进行艺术创作的必备能力，这对陶瓷绘画中的画纸设计创新尤为重要，因为只有会欣赏美，才能创造美；只有理解美，才能设计美。在陶瓷绘画画纸设计中，画者必须打破传统的束缚，利用各种绘画工具和绘画风格，将其内心的感受呈现出来。
图1 许飞岩作品《荷塘清韵》
图2 许飞岩瓷板画作品《鹤梅图》
《荷塘清韵》和《鹤梅图》是中国当代陶瓷艺术家许飞岩创作的两件作品。创作期间，他先将自己对自然的感觉呈现在画本上，然后思考需要采取怎样的工艺才能将其创作理念在陶瓷上展现出来，这便要求进行创新设计。在众多花鸟作品中，许飞岩一般以自身创新意识作为出发点，利用陶瓷绘画中的各种艺术表现形式，将其创作理念生动地表现出来。作者在创作过程中通过温度极高的颜色釉元素、粉彩元素等多种形式来表现其创作理念。作者正是通过这种全新的创作语言，展现和赞美我国的大好河山。
陶瓷绘画的发展离不开创新，创新是其进步的重要推动力。假如陶瓷绘画离开创新，那么其艺术成就便会停滞不前。创作者在创作过程中不断挖掘新事物，然后经过反复思考与实践，最后将其以一种崭新的艺术形式呈现出来。就艺术本身而言，它源于大自然和人们的实际生活体验，所以，作为创作者，其体验的事物不同，则创作的艺术也不同。这便要求创作者回归自然，追本溯源，从根源探寻创新画纸设计的突破口。
三、河北陶瓷花纸画面设计的未来发展
随着时代不断发展，人们对我国传统形式的绘画艺术越来越重视。河北陶瓷绘画中画纸设计的未来发展主要体现为两个方向：一是传承，二是开拓创新。就现阶段河北陶瓷绘画而言，由于受到不同地域文化、艺术以及经济等因素的影响，其艺术形式逐渐朝多元化方向发展，这也势必会使其画纸设计逐渐呈现多元化的发展趋势。
此外，随着改革开放不断推进，西方文化不断与我国传统文化发生碰撞，怎样使二者得到有效融合，成为河北陶瓷绘画画纸设计的未来发展中亟待解决的问题。然而，不管如何发展，陶瓷绘画中的画纸设计也势必以我国传统文化为基础，汲取西方艺术中的精华进行发展和创新。
四、结语
河北陶瓷花纸画面设计要想发展，其创作者就必须打破陈旧观念，对创作题材和创作理念进行创新，并积极深入社会生活，充分体验其中蕴含的各种创作因素，为艺术创作提供灵感。此外，陶瓷绘画创作者还应不断提升自身的艺术修养，以创作出更加优秀的陶瓷绘画作品。
（唐山工业职业技术学院）
基金项目：本文系2018年河北省文化艺术科学规划项目（项目编号：HB18-YB083）的阶段性研究成果之一。
作者简介：张伟（1982-），女，河北唐山人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计。