论文部分内容阅读
［摘要］新时期，粤剧编剧面临困境。本文立足大量事例和详细数据来分析粤剧编剧生存现状，剖析粤剧编剧缺失的原因，并提出一些相关对策。
［关键词］粤剧编剧； 戏剧文化；本土文化
［中图分类号］J825 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）06-0086-03
新时期，粤剧编剧面临困境。粤剧是广东省的代表剧种，在国内外具有广泛的影响力。20世纪70年代末、80年代中，作为群众娱乐项目，粤剧演出备受群众欢迎，而到了90年代中后期，粤剧演出逐渐萎缩，免费发票也极少有人光顾剧场。2009年，粤剧入选世界“非物质文化遗产”名录。纵观百年历史发展，中国乃至世界开始重视粤剧，这值得欣慰，粤剧界也因此欢呼雀跃；但另一方面，又难免觉得悲哀，如此优秀的民间文艺、民俗文化、岭南的文化瑰宝，曾风靡一时的主流艺术，竟然落到如此地位，内中是何缘故，众说纷纭。笔者认为，诸多原因之中，制约粤剧发展的主要原因在于没有好戏的出现，要有好戏，首先靠好剧本，而剧本靠好编剧。如何突破这个瓶颈是当前急需解决的问题，本文就粤剧编剧人才紧缺问题尝试论之。
一、粤剧编剧现状
当今，就粤剧编剧现状如何，以何种方式生存，靠什么维持生活，他们的“根”在哪里等问题，笔者进行了一些调查。目前，广东省有粤剧团近300个，拥有众多的粤剧爱好者、庞大文化从业人员。在机构改革中，随着粤剧老编剧的退休，没有新编剧的加盟，省、市、县级粤剧编剧在剧团已基本断层，分别栖身于省、市和县各地的文化馆和文联的编剧，从事戏剧创作的人少之又少，而从事粤剧编剧者更少。因此，粤剧编剧在单位和文化事业部门已失去生存的空间。那么，不依附在单位和剧团的编剧现状又是如何呢？据笔者了解，目前能娴熟运用粤剧编剧技巧、能基本独立完成粤剧编剧创作任务的编剧，仅有20~30人。
笔者对广东全省范围内粤剧编剧人员进行调查发现，24~40岁年龄段的作者有3~5人；40~60岁年龄段的作者不超过10人；60岁以上且至今还活跃在本行业的编剧仅有20人左右。现在即使能填上一支曲的作者，在社会上也属凤毛麟角。
粤剧编剧队伍如此惨状，实让人不忍再多言谈。当然，这个现象也不单单是广东粤剧这一地方戏的“特产”，全国其他地方戏曲，包括我国国粹京剧、上海越剧，河南豫剧等，戏曲编剧也属“珍稀动物”，这是一个不争的事实。
二、粤剧编剧紧缺的原因
一个剧种缺少编剧，就标志着该剧种新剧目推出低效，就失去了“造血”功能。随着社会的不断发展和进步，人们欣赏水平普遍提高，对娱乐项目也有了更高的要求，粤剧编剧由于长期缺乏，且整体水平不断下降，无法满足人们新的文化需求，导致这种局面的产生。笔者认为存在以下两个方面的因素：
（一）主观因素
首先，粤剧编剧缺少的主要原因，是没有人愿意从事此项工作，能够为粤剧艺术献身的人不多。更深层次而言，没有为人民服务的思想。在市场经济条件下，人们很难静下心来，踏踏实实从事戏剧工作，尤其对于粤剧编剧的要求较高，不但要熟练地懂得戏曲的编剧手法和技巧，而且要具备丰富的古文、诗、词、歌、赋、曲牌的相关知识，掌握音乐韵律、舞台表演等相关技能，具有相当高的文化底蕴和较高的文学修养，这些缺一不可。
其次，目前剧本粗制滥造现象尤为突出。具体表现为现阶段编剧急功近利，大多数作者都希望“捞”快钱，尽快“脱贫致富”，市场需要什么“产品”，作者就创作什么作品，根本无质量可言，更无法谈及艺术性。任何艺术都必须经过艰苦努力，才能获得成功，这是一个既简单又清晰的道理。然而，粤剧编剧缺少主观能动性，不肯甘心于清贫，就不可能创作出具有艺术价值的好剧本。
此外，粤剧创作行业出现“内耗”现象。同行相欺、不择手段、争名夺利等不良现象阻碍了粤剧的创作发展。近年来，整个粤剧行业艺术水平已不断下降，且行业内部不是团结一致、共同作战，而是生怕同行写出好作品，对他人的作品不是善意批评，而是恶意攻击，把他人的作品说得一无是处。道德败坏者更甚，直接剽窃别人作品。
再者，粤剧编剧受到重视不够。编剧在粤剧团地位和收入不高，剧本创作出来上了排练场后，一些剧团会分配编剧打幻灯、守门口、当搬运等跑龙套的工作。
（二）客观原因
现行的体制和社会环境也是造成粤剧编剧缺失的一个重要原因。据史料记载，粤剧剧本最高“产量”的时代是20世纪三、四十年代，有些有实力的剧团，要求开戏师爷是一日一个新戏，当然其中绝大部分是粗制滥造，但从另一侧面说明只有求新、求变，以吸引观众。而现在，编剧已属多余，在剧团不受欢迎的情况下多数已不再操持本行。据笔者了解，广东省粤剧每年没几部新戏。据不完全统计，每年全省只仅有3~5个新剧目。
首先，由于国营粤剧团正在进行体制改革，省级粤剧团纷纷走上市场。为了开源节流，编剧是首当其冲被削减，更何况是市（县）级剧团，生存条件和创作环境更加恶劣。现在编剧团的编剧，不能说没有，即使有也是廖若星辰，甚至有一些粤剧团编剧已成功地被“消灭”，实现了无编剧的“宏伟目标”。同时，公益文化单位也在机构改革，粤剧编剧创作的社会效益又无一定的尺度来衡量，那么，留下来就显得无用武之地。
其次，目前私营剧团更需要编剧，它们以经济建设为中心、以市场为准绳、以营利为最终目的的。一个剧团的戏全体现在剧团的艺术成就和创作水平上，创作出好作品无疑能够提升其艺术品位，增加市场竞争力。剧团麾下编剧创作出好作品，花了不少心血和资金，而别人实行“拿来主义”，会使投资者欲哭无泪。何况一个剧本需要长期的投入，而不是有一个编剧就能出精品佳作，既然这样，谁也不可能拿钱来养编剧，编剧生存失去了社会保障。
再次，粤剧编剧的利益没有得到保障。现行的著作权虽然有一定保护，但不能从根本上保障作者的合法权益，笔者曾咨询过很多粤剧编剧，他们的作品境况比自身更难堪。作者写出的作品属于全社会，别人拿了作品去演出，赢得满堂喝彩；有比较仁义的，打上作者姓名，有的甚致连作者姓名也没有，想打官司花不起时间，取证又难，只能听之任之，造成文风衰微，盗风日益猖獗。既然无名又无利，剧作家们纷纷转行，投入电视剧或其他行业。
综上所述，粤剧现阶段正处在一个恶性循环的状态，老编剧搁笔，新编剧又吸引不来，没有人愿意从事编剧这一行业。因此，只能是老剧团演老戏、老演员演老戏、老观众看老戏的局面。
三、解决办法
自20世纪80年代后期，一批有识之士、纷纷为粤剧 “把脉”，把粤剧衰落的成因说成是受互联网、影视的冲击；又说粤剧节奏缓慢，不能适应现代社会快节奏等许多客观原因……凡此种种，无不说得有理有据、理直气壮。但剧本实为一剧之本。粤剧编剧犹如水之源、树之根，离开了编剧，再大的“老倌”也无能为力。但鉴于目前现状，粤剧编剧难以自我救赎，毕竟编剧也是人，也要谋求生存，要求编剧无偿奉献不太现实。在这种情况下，如何解决编剧匮乏这一当务之急，使粤剧作为广东文化的“名片”，继续焕发青春呢，笔者认为，主要应做好以下几方面的工作：
首先，政府应高度重视。似乎这是老生常谈，但作为一个负责任的政府，既然粤剧已列为“非遗”项目，就该出手相救，让这个民间艺术发扬光大。2010年，广东省委召开十届七次全会，发出了建设文化强省的号召，粤剧界需抓住这一时机，解决编剧存在的问题，争取政府的支持。粤剧也的确离不开政府支持，编剧效益小，效果不明显，经济指标不可能立竿见影，这是不争的事实。但可以尝试适当保留编剧的编制或场所，例如成立一个创作小组或研究所，这对于广东这个经济大省并不是难事。
其次，打破用人制度和政策束缚，创新、健全用人机制。即不是为养人而设，应该打破大锅饭，固定编制，不固定人，实施绩效考评办法，养剧目不养人，能者上庸者下，这样就能充分发挥个人积极性，又能把政府有限资源用在刀刃上。也可实行签约、聘请编剧制等多种形式和方法进行尝试，不拘一格广纳人才。同时，要创新粤剧编剧人才机制，根据实际建立粤剧编剧相适应的机制，营造宽松的环境，为粤剧编剧人才破土而出创造条件。
再次，要鼓励原创，对剧团新创作的剧目进行适当补贴，调动剧团创作积极性。同时，保护创作者的合法权益，对于新创作的剧目，进行版权保护，使编剧得到应得的报酬。在一些戏剧评奖活动中，加重粤剧原创的份额。笔者在观察粤剧的各类评奖里有个怪现象，就是注重捧“名角”、“名旦”，而从没有重视编剧，近年来很少对编剧进行奖励。笔者并不否认演员和导演的作用，但适当对一些新剧目实施倾斜政策，即使是不很成熟的本子，在政策、资金和资源等方给剧团在排演新剧中增加原动力，使其价值体现在新剧目创作之中。
此外，还应设立民间粤剧编剧组织。这种组织由政府倡导，政府出一点、社会集一点、个人捐一点，积少成多，用这些资金进行粤剧编剧研讨、活动和奖励优秀剧目。广东省政协曾成立过振兴粤剧基金会，举办了一次粤剧剧本征集活动，收集到大量剧本，里面有毕生精力奉献给粤剧的老作者，尤其可喜的是涌现出一批新作者，有新鲜的血液加盟，是粤剧的希望所在，希望这种类型活动继续抓下去，催生一批粤剧经典之作。
粤剧作为岭南本土文化元素的重要代表，是广东的文化品牌和名片，它体现着岭南文化韵味，蕴藏着广东博大精深的民俗内涵，是集祖辈几百年的智慧结晶。如果粤剧这一个优秀的民族传统文化在我们这代人中萎缩、甚至逐渐消亡，我们将会成为历史罪人。要振兴粤剧，需遵循戏剧科学发展规律，尊重知识，牢牢抓住编剧这个不可缺失的行业，繁荣和发展文化产业，创造出较好的经济效益，使粤剧发展长盛不衰。
［关键词］粤剧编剧； 戏剧文化；本土文化
［中图分类号］J825 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）06-0086-03
新时期，粤剧编剧面临困境。粤剧是广东省的代表剧种，在国内外具有广泛的影响力。20世纪70年代末、80年代中，作为群众娱乐项目，粤剧演出备受群众欢迎，而到了90年代中后期，粤剧演出逐渐萎缩，免费发票也极少有人光顾剧场。2009年，粤剧入选世界“非物质文化遗产”名录。纵观百年历史发展，中国乃至世界开始重视粤剧，这值得欣慰，粤剧界也因此欢呼雀跃；但另一方面，又难免觉得悲哀，如此优秀的民间文艺、民俗文化、岭南的文化瑰宝，曾风靡一时的主流艺术，竟然落到如此地位，内中是何缘故，众说纷纭。笔者认为，诸多原因之中，制约粤剧发展的主要原因在于没有好戏的出现，要有好戏，首先靠好剧本，而剧本靠好编剧。如何突破这个瓶颈是当前急需解决的问题，本文就粤剧编剧人才紧缺问题尝试论之。
一、粤剧编剧现状
当今，就粤剧编剧现状如何，以何种方式生存，靠什么维持生活，他们的“根”在哪里等问题，笔者进行了一些调查。目前，广东省有粤剧团近300个，拥有众多的粤剧爱好者、庞大文化从业人员。在机构改革中，随着粤剧老编剧的退休，没有新编剧的加盟，省、市、县级粤剧编剧在剧团已基本断层，分别栖身于省、市和县各地的文化馆和文联的编剧，从事戏剧创作的人少之又少，而从事粤剧编剧者更少。因此，粤剧编剧在单位和文化事业部门已失去生存的空间。那么，不依附在单位和剧团的编剧现状又是如何呢？据笔者了解，目前能娴熟运用粤剧编剧技巧、能基本独立完成粤剧编剧创作任务的编剧，仅有20~30人。
笔者对广东全省范围内粤剧编剧人员进行调查发现，24~40岁年龄段的作者有3~5人；40~60岁年龄段的作者不超过10人；60岁以上且至今还活跃在本行业的编剧仅有20人左右。现在即使能填上一支曲的作者，在社会上也属凤毛麟角。
粤剧编剧队伍如此惨状，实让人不忍再多言谈。当然，这个现象也不单单是广东粤剧这一地方戏的“特产”，全国其他地方戏曲，包括我国国粹京剧、上海越剧，河南豫剧等，戏曲编剧也属“珍稀动物”，这是一个不争的事实。
二、粤剧编剧紧缺的原因
一个剧种缺少编剧，就标志着该剧种新剧目推出低效，就失去了“造血”功能。随着社会的不断发展和进步，人们欣赏水平普遍提高，对娱乐项目也有了更高的要求，粤剧编剧由于长期缺乏，且整体水平不断下降，无法满足人们新的文化需求，导致这种局面的产生。笔者认为存在以下两个方面的因素：
（一）主观因素
首先，粤剧编剧缺少的主要原因，是没有人愿意从事此项工作，能够为粤剧艺术献身的人不多。更深层次而言，没有为人民服务的思想。在市场经济条件下，人们很难静下心来，踏踏实实从事戏剧工作，尤其对于粤剧编剧的要求较高，不但要熟练地懂得戏曲的编剧手法和技巧，而且要具备丰富的古文、诗、词、歌、赋、曲牌的相关知识，掌握音乐韵律、舞台表演等相关技能，具有相当高的文化底蕴和较高的文学修养，这些缺一不可。
其次，目前剧本粗制滥造现象尤为突出。具体表现为现阶段编剧急功近利，大多数作者都希望“捞”快钱，尽快“脱贫致富”，市场需要什么“产品”，作者就创作什么作品，根本无质量可言，更无法谈及艺术性。任何艺术都必须经过艰苦努力，才能获得成功，这是一个既简单又清晰的道理。然而，粤剧编剧缺少主观能动性，不肯甘心于清贫，就不可能创作出具有艺术价值的好剧本。
此外，粤剧创作行业出现“内耗”现象。同行相欺、不择手段、争名夺利等不良现象阻碍了粤剧的创作发展。近年来，整个粤剧行业艺术水平已不断下降，且行业内部不是团结一致、共同作战，而是生怕同行写出好作品，对他人的作品不是善意批评，而是恶意攻击，把他人的作品说得一无是处。道德败坏者更甚，直接剽窃别人作品。
再者，粤剧编剧受到重视不够。编剧在粤剧团地位和收入不高，剧本创作出来上了排练场后，一些剧团会分配编剧打幻灯、守门口、当搬运等跑龙套的工作。
（二）客观原因
现行的体制和社会环境也是造成粤剧编剧缺失的一个重要原因。据史料记载，粤剧剧本最高“产量”的时代是20世纪三、四十年代，有些有实力的剧团，要求开戏师爷是一日一个新戏，当然其中绝大部分是粗制滥造，但从另一侧面说明只有求新、求变，以吸引观众。而现在，编剧已属多余，在剧团不受欢迎的情况下多数已不再操持本行。据笔者了解，广东省粤剧每年没几部新戏。据不完全统计，每年全省只仅有3~5个新剧目。
首先，由于国营粤剧团正在进行体制改革，省级粤剧团纷纷走上市场。为了开源节流，编剧是首当其冲被削减，更何况是市（县）级剧团，生存条件和创作环境更加恶劣。现在编剧团的编剧，不能说没有，即使有也是廖若星辰，甚至有一些粤剧团编剧已成功地被“消灭”，实现了无编剧的“宏伟目标”。同时，公益文化单位也在机构改革，粤剧编剧创作的社会效益又无一定的尺度来衡量，那么，留下来就显得无用武之地。
其次，目前私营剧团更需要编剧，它们以经济建设为中心、以市场为准绳、以营利为最终目的的。一个剧团的戏全体现在剧团的艺术成就和创作水平上，创作出好作品无疑能够提升其艺术品位，增加市场竞争力。剧团麾下编剧创作出好作品，花了不少心血和资金，而别人实行“拿来主义”，会使投资者欲哭无泪。何况一个剧本需要长期的投入，而不是有一个编剧就能出精品佳作，既然这样，谁也不可能拿钱来养编剧，编剧生存失去了社会保障。
再次，粤剧编剧的利益没有得到保障。现行的著作权虽然有一定保护，但不能从根本上保障作者的合法权益，笔者曾咨询过很多粤剧编剧，他们的作品境况比自身更难堪。作者写出的作品属于全社会，别人拿了作品去演出，赢得满堂喝彩；有比较仁义的，打上作者姓名，有的甚致连作者姓名也没有，想打官司花不起时间，取证又难，只能听之任之，造成文风衰微，盗风日益猖獗。既然无名又无利，剧作家们纷纷转行，投入电视剧或其他行业。
综上所述，粤剧现阶段正处在一个恶性循环的状态，老编剧搁笔，新编剧又吸引不来，没有人愿意从事编剧这一行业。因此，只能是老剧团演老戏、老演员演老戏、老观众看老戏的局面。
三、解决办法
自20世纪80年代后期，一批有识之士、纷纷为粤剧 “把脉”，把粤剧衰落的成因说成是受互联网、影视的冲击；又说粤剧节奏缓慢，不能适应现代社会快节奏等许多客观原因……凡此种种，无不说得有理有据、理直气壮。但剧本实为一剧之本。粤剧编剧犹如水之源、树之根，离开了编剧，再大的“老倌”也无能为力。但鉴于目前现状，粤剧编剧难以自我救赎，毕竟编剧也是人，也要谋求生存，要求编剧无偿奉献不太现实。在这种情况下，如何解决编剧匮乏这一当务之急，使粤剧作为广东文化的“名片”，继续焕发青春呢，笔者认为，主要应做好以下几方面的工作：
首先，政府应高度重视。似乎这是老生常谈，但作为一个负责任的政府，既然粤剧已列为“非遗”项目，就该出手相救，让这个民间艺术发扬光大。2010年，广东省委召开十届七次全会，发出了建设文化强省的号召，粤剧界需抓住这一时机，解决编剧存在的问题，争取政府的支持。粤剧也的确离不开政府支持，编剧效益小，效果不明显，经济指标不可能立竿见影，这是不争的事实。但可以尝试适当保留编剧的编制或场所，例如成立一个创作小组或研究所，这对于广东这个经济大省并不是难事。
其次，打破用人制度和政策束缚，创新、健全用人机制。即不是为养人而设，应该打破大锅饭，固定编制，不固定人，实施绩效考评办法，养剧目不养人，能者上庸者下，这样就能充分发挥个人积极性，又能把政府有限资源用在刀刃上。也可实行签约、聘请编剧制等多种形式和方法进行尝试，不拘一格广纳人才。同时，要创新粤剧编剧人才机制，根据实际建立粤剧编剧相适应的机制，营造宽松的环境，为粤剧编剧人才破土而出创造条件。
再次，要鼓励原创，对剧团新创作的剧目进行适当补贴，调动剧团创作积极性。同时，保护创作者的合法权益，对于新创作的剧目，进行版权保护，使编剧得到应得的报酬。在一些戏剧评奖活动中，加重粤剧原创的份额。笔者在观察粤剧的各类评奖里有个怪现象，就是注重捧“名角”、“名旦”，而从没有重视编剧，近年来很少对编剧进行奖励。笔者并不否认演员和导演的作用，但适当对一些新剧目实施倾斜政策，即使是不很成熟的本子，在政策、资金和资源等方给剧团在排演新剧中增加原动力，使其价值体现在新剧目创作之中。
此外，还应设立民间粤剧编剧组织。这种组织由政府倡导，政府出一点、社会集一点、个人捐一点，积少成多，用这些资金进行粤剧编剧研讨、活动和奖励优秀剧目。广东省政协曾成立过振兴粤剧基金会，举办了一次粤剧剧本征集活动，收集到大量剧本，里面有毕生精力奉献给粤剧的老作者，尤其可喜的是涌现出一批新作者，有新鲜的血液加盟，是粤剧的希望所在，希望这种类型活动继续抓下去，催生一批粤剧经典之作。
粤剧作为岭南本土文化元素的重要代表，是广东的文化品牌和名片，它体现着岭南文化韵味，蕴藏着广东博大精深的民俗内涵，是集祖辈几百年的智慧结晶。如果粤剧这一个优秀的民族传统文化在我们这代人中萎缩、甚至逐渐消亡，我们将会成为历史罪人。要振兴粤剧，需遵循戏剧科学发展规律，尊重知识，牢牢抓住编剧这个不可缺失的行业，繁荣和发展文化产业，创造出较好的经济效益，使粤剧发展长盛不衰。