示范是美术教学过程中不可缺少的重要环节，美术学科的特点决定了其知识、技巧的掌握和消化多在于此，也是提高美术教学质量的重要环节。这正是美术学科不同于其他学科的重要的教学方法。示范是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了知识点的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。
　　
　　一、存在问题
　　
　　1、因为怕学生模仿不示范。
　　美术课上是杏要画范画，可以依教学内容而定，可以让学生通过自己的观察，用自己所能理解的方式进行充分表现，教师少示范或不示范；与此同时，在以技法练习为主的课上，教师的示范还是不可或缺的，而在需要想象创造、以发散思维训练为主的课上，教师的示范操作如何出手就要三思而行了。
　　2、过于强调教师示范，忽视学生创造。
　　围绕新课标开展的课程改革活动解放了教师的思想，给了教师更多发挥创造力的机会，随之而来的是各种各样新颖生动的课程设计和新的教学方式。老师在出示范画的时候要把握好时间，如果轻易的给学生示范，势必会造成学生的依赖性，教师“示范”的本意是想教会学生绘画的方法和技能，但也往往会无形中养成学生单纯模仿的依赖心理。要善于掌握示范的时机、程度。
　　
　　二、分析问题
　　
　　示范也存在“度”的问题。示范的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合，有准确性。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。由于美术教学中教具的使用与教学目标和内容密切相关，全面推进素质教育的方针必须要美术学科真正为学生发展服务，不能一味追求专业化。我们对学生实施的不是专业美术教育，而是生活美术教育。面对这样的现状，教师首先要转变观念，要更多地从教育的角度认识美术课程，而不是从美术专业的角度看待美术教育。
　　
　　三、解决问题：示范要有说服力
　　
　　在新课标执行的过程中，我们有可喜的探索和创新，但也存在一些疑惑，其中，“如果要示范，应该怎样做?”就是其中突出的一类问题。为什么美术教师会对是否在课堂上作示范有疑问?这要从长久以来“示范”在美术教学活动中的角色和影响谈起。示范的方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步示范；有意识地找准难点作局部演示等。为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
　　1、清晰的示范过程，不能“拖泥带水”。
　　再科学的“示范”，如果学生视觉接触不到或接触模糊，那“示范”就失去了意义。示范的时候，要直接剖析技法原理。示范有合理，要有逻辑性。示范可以解决教学的难点，因此，教师的示范一定要过程清晰，不能“含糊不清”。
　　另外，要给学生理解、消化、和实践的时间。有些课上，示范也好、学生创作也好，匆匆忙忙，赶得太急，学生也只会是一团雾水。
　　随着年龄的增长，学生观察力提高了，造型也变的更加贴切与自然。学生的这种观察力与表现力是有差别的，而且差别会比较大，因此，作为老师，需要有耐心。
　　[案例1]《七彩生活》
　　老师演示，学生小组合作进行调色练习：在透明塑料杯中的清水里，分别滴入红、蓝，黄、蓝，红、黄的水彩，观察色彩相融时的变化，让学生小组合作，在教师的引导下自己做实验，自己发现实验结果，自己总结调色的知识，学生兴趣浓厚，积极性很高。
　　展示每组的实验成果，适当说明当滴入颜色的量不同时，调出的色彩也不一样。适当地渗透调色时的色彩比例问题，让学生进一步感受出色彩变化的神奇。
　　2、全体示范和个别示范相结合。
　　绘画课示范与学生视觉直接接触的是“示范画面”，当堂示范到细小处。学生视觉都不容易清楚接触到，老师就可以利用实物展示台演示，也可以走下讲台个别示范，或是发挥老师的睿智，把细节明了化。
　　把握示范的时间与时机。合理利用时间和把握示范时机，提高示范效率。示范存在“度”的问题，要具有启发性，留给学生自主思考与实践的余地。在上《重复的形》一课时，因为教学内容的特殊，要求“形的不断重复”，这时，就可以教给学生一些简便的画法，如：可用拷贝纸描画拷贝。老师可简单操作示范拷贝方法，让学生一目了然。这时的教师示范就非常有效。
　　3、示范要大
　　因为示范具有可模仿性、操作性，因此教师的示范一定要足够的大，使学生一目了然。特别在黑板示范时，如果教师画得很小，容易促使学生没有绘画构图意识，所画事物会比较小。我们还可以借助现代化的教育技术与手段，利用实物投影仪与大屏幕，向学生展示。同时，大的示范也足以吸引学生的注意，提高教学效率。
　　
　　四、美术课示范的四个注意点
　　
　　1、要密切联系学生的实际情况，精选示范的环节。
　　示范设计要备学生，根据学生知识技能现状精选示范的内容、环节，做到有的放矢。
　　2、课前要反复尝试、揣摩。
　　教师在上课前一定要事先尝试，反复揣摩所选的示范内容，删加得当，对示范的要点烂熟于心。
　　3、当场示范的火候要拿捏得当。
　　教师当场示范时要根据当时上课时学生的情况，灵活机动地把握好当场示范的度，语言不罗嗦，动作不多余，展现教师示范的艺术效果。
　　[案例2]纸板的联想——坐椅设计
　　《纸板的联想——坐椅设计》这节课，需不断引导学生进行生活的联想、材料的联想、造型的联想。在教学课件中，讲解坐椅的制作步骤时虽然也有生动形象的动画演示，但动画代替不了示范，动画只是分解制作的难点过程，教师合理的当堂示范还是很有必要的。老师用纸切割大纸盒，折几下，一个造型新颖别致的椅子就做出来了，这样可以让学生感到一种神奇，激发学生的学习兴趣和一种表现的欲望，同时还会增强学生的向师性，会使学生更认真地听你讲课，更愿意与你交流问题。学生看过动画与看了教师亲自示范是两种截然不同的效果，后者对学生的作用更强，学生同时也会看得更真切，而一些技法技巧也能对学生产生很好的启迪，有利于学生后期的构思及设计。
　　美术教学过程主要是一个在教师启发下和指导下参与体验美术的过程，没有学生的参与，就没有真正的美术教学。
　　在美术教学过程中，学生参与活动程度的高低，将直接影响到整个美术教学的质量。知识无边，资源无限。正是因为如此，在小学美术教学实践中，教师应该遵循参与原则进行教学。把教学示范过程设计成有利于学生积极主动地、全身心参与的活动过程，同时巧妙的将教学目标融入其中。通过游戏，让学生从实物世界开始走人符号、图形、色彩的世界。让学生在游戏中对美术产生学习兴趣。
　　教师在示范的同时进行准确、生动、幽默地讲解，巧妙地调动学生的学习积极性，有效地启发学生的思维。恰当地运用各种媒体创设情境、通过各种方法让学生在兴趣中学习。并精心制作范画、教具，精心布置教室环境，营造学习氛围，强化学生学习兴趣。在课程结束时，教师将知识扩展、延伸，留下问题，让学生保持对美术的好奇心，从而有兴趣地想上下一节课或课余时间自己研究。
　　[案例3]《繁忙的交通》
　　教室里的一面墙变成了马路，蓝色与白色的对比度具有强烈的视觉冲击力，马路两边是许多小朋友、各种房屋、大树、云朵和小鸟……这些可爱的画面，都是由小朋友们自己画、自己剪、自己贴上去的。老师添加了新河桥、长江路、城市客厅、火车站这四个与学生生活经验联系紧密的“家乡新貌”，地上画有斑马线。“红灯停、绿灯行”，“过马路要走斑马线”，学生在“欣赏家乡美景”的过程中非常熟悉亲切，非常认真投入，当儿童看到课堂学习的内容与“现实世界”息息相关时，学习通常会更主动。
　　
　　五、思考与拓展
　　
　　学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，都是我们艺术教学的最好的资源。
　　充足的资源找到了，还需要教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的大环境里学习和探索。教师根据学生的欣赏、观看教师示范和讨论情况，进行突出重点、攻破难点、解决疑难点。教师上课时要把握好示范的“度”，才能真正做到精讲巧练，事倍功半的帮助学生真正地掌握知识和技能。