在儿童的美术世界中，色彩占据着显要的地位。教学实践中我们发现：一位没有经过专门色彩训练的儿童，即使到了小学五年级，其色彩认识仍表现为一惯的原始性，主观色和固有色是他表现作品的主要特点，在低幼段尚可作为一种独特的年龄特征所具有的美感而欣赏，但随着年龄的增长，这样的表现从全面色彩感受的意义来说，不免是单一而浅薄的，同时也使作品失去了更丰富的美感。因此，我认为应通过有效的教学手段与方法，使儿童逐步走出原始性的色彩表现方式，让儿童的色彩世界更丰富，更具审美。
　　一、通过写生，提高直觉色彩的感受与表现能力
　　要提高学生的色觉水平和审美能力，最重要的方法是写生。让儿童真实面对物体，去感受、分析物体固有色在空气和光影中的自然变化与和谐统一，用自己的眼睛去发现并“提炼”出每一个点、线、面所具有的色性与美感，并用自己的方法有序地进行大胆的表现。在写生过程中，要始终引导学生用自己的感觉来画出颜色的倾向性，逐步学会从整体到局部、最后回到整体的正确表现方法。由于儿童用色胆子一般都较大，没有许多的感念约束，故常能用直觉的方法画出非常精彩的作品来。
　　二、通过欣赏、对临、变临名作，提高学生对色彩的审美品质，丰富色彩的表现手法
　　色彩的艺术表现需要一定的技巧和长期实践积累的经验，以及对色彩一些独到的理解，名家作品在色彩表现上的成功性，为后人展示了丰富的技巧和思想，让儿童在老师的指导下有目的地进行欣赏、对临和变临，从中汲取丰富的营养，对培养学生的色觉能力具有很大的作用。一方面教师要精心选择合适儿童欣赏习惯和表现水平的名师作品，通过感受、启发、引导、讨论，来理解作品色彩的整体意义及表现技法，体会作者在用笔用色上的美感，只有让儿童“走进去”欣赏和临摹，才能使儿童体会其中的魅力。在临摹时，不要求在造型及深入刻划上与原作的一致，而要注重色性的把握和涂抹的美感体会。低年级可选择一些对比强烈、色彩艳丽，装饰性教强、造型随意性大的作品进行临摹，如毕加索、米罗的作品；到了中高年级，可逐步丰富一些临摹作品的题材与形式，如凡高、塞尚等后印象主义的作品，甚至一些写实性的作品，鼓励儿童用自己的感受进行概括性的表现，并画出色彩的丰富性来，表现手法一般较为粗犷，而舍弃精细的塑造与刻划。在临摹的教学中，变临更是一种好方法，即允许并鼓励儿童在对临的基础上，根据自己的喜好与个性，在对原作有着深刻理解与赏析的基础上，作大胆的变形与处理，追求与原作在风格与表现方法上的神似。而在造型、色彩处理、主题内容等方面作“随我意”的创作，一方面可消除儿童对色彩艺术的敬畏心理，同时也使儿童能从小站在大师的肩膀上，追求自我的实现和艺术个性的张扬，做到临而不“死”。实践证明这往往能取得非常好的教学效果。
　　三、通过创作，培养儿童大胆用色、果断地进行个性表现的艺术品质
　　儿童个性差异较大，表现在画面的用色和对形体的把握上，对一幅作品的理解各不相同。有的粗犷豪放，风格强烈，色彩张扬；有的丰富细腻，充满韵味。一方面，艺术创作的标准也不应固定于一定的用色概念和表现方法，现代艺术的发展更注重人对色彩的主观运用和情感表达；另一方面，小学儿童在色彩表现上的固有化、主观性、情绪化和随机性，也形成了儿童画特有的一种率真和朴素之美，教师要保护儿童这种似乎“不假思索”的直觉表现方法，使儿童艺术个性的发展能保持长久的新鲜与活跃。同时，我也常发现，由于儿童用色经常性的不假思索和信手拈来，也常造成作品杂乱与灰暗等问题，使作品失去美感。所以教师也要进行一些必要的色彩知识和用色规律与方法的指导，如先使用浅色，然后用深色，用三种、四种颜色如红、绿、黑、白四色来画一幅画，锻炼儿童的色彩概括能力及对比与和谐的处理方法；用油画棒进行覆色与变化练习，感受色彩的丰富与统一之美等。通过多种方法，使儿童掌握诸如平衡、变化、对比、统一等基本的用色技巧，画出在色觉上更美的作品来。
　　生活和自然都是五彩缤纷、充满情感的，让儿童用充满色觉美感的颜色画出心中的世界，必将给我们展示出更多更美的画来。