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他对人物塑造和形象的捕捉准确而生动，这来自于他对生活最真实的感受。朴素、真实和自然，这是一个艺术家最可贵的绘画观，也是艺术品最尊贵的精髓，这是他长期从自然生活中寻感动、寻灵感的结果。没有生活，就没有艺术生命的活力。
他的人物画用线率意、生动，柔中有刚，绵中显硬，纤细而有力度，稳健而有弹性。放得开，收得住，逸而不浮，熟而不油，流畅、老道、自在、洒脱，时若春蚕吐丝，时为铁线枯藤，完美体现了中国画“以线为骨”的本质特征。
他的人物画用笔气脉贯通，果敢、疾速，用墨滋润、生动、萧散、浑朴天成。他尤其强调笔墨的书写神采，直闯笔墨灵透的自由空间，既有山水画的风骨，又有花鸟画的灵秀。
他的人物画格调高雅、健康、向上，反映了他多年文化修养所积、笔墨功力所练、自然蒙养所悟，此乃艺术修养积淀到一定程度所致。
他挥斥方遒。
胸中沟壑万千，笔下自成一派，他就是冰雪画派创始人——于志学。
他笔下的少女俊美而不甜俗，呈露本色之美、灵性之真；他笔下的天籁万物皆灵，活泼、可爱，与人、与自然和谐相处、天人合一；他笔下的猎民，勤劳、善良、质朴，具有中华民族最优秀的美德。黄宾虹曰：“画以人重，艺由道崇。”他品性高洁，落墨自超。
在于志学的艺术生命中，山水和人物是不能割裂的，他的终极追求是创造新世界，增添新元素。未来达到彼岸他需要山水、人物、花鸟齐头并进，以宽厚的艺术底座积淀起艺术高峰的阶梯，实现“绘画是文学之梦”的理想。只有认真读过他的人物画，再重读他的山水画，才能更全面、更深刻认识和理解他的心灵深处，他的精神世界。
为了一个共同的目标
初见冰雪画大师于志学，绝对想不到他已经迈入耄耋之年，虽然头发有些花白，但满脸红润，气息沉稳，暖暖的笑容，有着大师的气场，也有着对生活深切感悟后的淡然。未语先笑，于细处的体贴言行，一下子就拉近了与人的距离，也让我们得以窥视到于老成功背后的艰辛故事与成功过程中的喜悦。
冰雪画大师于志学，创造了冰雪画，如今依然在为冰雪画派而努力着。在谈起冰雪画、冰雪画派时，于老神情很郑重。“要了解冰雪画派，需要先了解什么是派。派是一群人为了追求一个共同的目标，有共同的志愿，共同的理想，从事一个基本上共同的事业。画派可以说是一个松散的、没有组织的群体，但它在艺术上，在表现形式上，有着共同的模式，共同的绘画图式，由此组合在一起的人群或部落，就是画派。”于老神情认真地说道。
说起画派的形成，于志学有着自己的解读：“在过去，画派大部分是由理论家总结而来，主要是指形成的区域性绘画的一群人，比如说川南画派、关东画派、岭南画派等。这种分类说明了这些群体的目的性，以及他们的追求性。理论家们利用这些群体的核心思想，来冠一个名字，便形成了画派。这种画派主要是以地区来分类的，比如说岭南画派，主要是指长江以南的画家群落，此画派里包括了岭南地区、广东地区的画家。像西安画派、新疆画派、安徽画派、西安画派等等，也都是以地区来命名的。西安画派，主要是描绘黄山秀丽风景的。”
“而我们冰雪画派，顾名思义，就是描绘北国风光——冰和雪的大自然状态，这么一个群落，这么一群人，为了这个共同的目的而形成的绘画模式、绘画样式。”
深深的爱
认真解释完冰雪画派的含义以后，于老很自然地谈起了冰雪画派的由来：“冰雪画派是由于我画了冰雪画而形成的名字。过去画雪景画，传统的画雪，没有画冰的。为什么叫雪景画，是因为人们极为喜欢雪这种自然景致。自古以来，人们对雪景就情有独钟，一年四季，春夏秋冬，有蓝色的春天，绿色的夏天，金色的秋天，这些景致，都极为美丽，都有人用绘画来描述。然而在绘画上，却没有春景画、夏景画。秋景画的名字，唯独冬季的雪景不同，在绘画上，有专门的一类画，就叫雪景画，由此可见人们对雪景，对大自然的神奇造化——冰雪的喜爱之情。”说到这里，于志学的情绪有些激动，双眼映射出的光芒诠释出了他对冰雪的极度热爱。
“无论是诗人，还是科学家、文化家，任何一个门类、学者，都喜欢雪。雪带给人一种圣洁、净化之感。就像人激动了，都会说，你冷静一下，而不会说你热闹一下。人如果急躁了，会说你冷静冷静，不要急躁。这个冷，就是来自于冰雪世界。也正因为有了冰雪画的出现，我们才在文化上提出了冷文化，而与之相对的就有热文化。”于老露出会心的笑，他对冰雪的热爱与理解，让他有了更深的体悟，也对文化有了更进一步的贡献。
千古难题一朝解
随着采访的深入，于老情不自禁地聊起创作冰雪画的难来：“我们绘画，材料选用的是中国的宣纸、中国的画墨，用这种材料、这种工具，必然产生了一种在基数上、在审美上、在艺术创造上的自己的独特要求。”
“我画的画叫冰雪山水画，而不叫雪景画。有人问我是不是想另起炉灶、别出心裁？我说，的确是另起炉灶、别出心裁。老祖宗画的画为什么叫雪景画，而不叫冰雪山水画呢？这不得不说起几千年来留下的一个问题。”说到这儿，于老给我们留下了一个悬念。
他并没有接着详细说明千古难题，反而说起了绘画的历史：“我们常说，中国有五千年文明，但是这并不能说绘画的历史也有五千年。认真来讲，有文化记载的绘画历史，只有两千多年。在两千多年的记载中，上千万、上百万的绘画艺术家描绘祖国大好山河的各个方面，唯独冰，没有人来画。翻开历史，可以看到，在冰雪山水画出现之前，老祖宗画不了冰，所以之前的画才叫雪景画。”
“冰雪山水画，就是从我这儿开始的。”“为什么称呼我为创始人，是因为我能画冰了，这解决了两千多年来中国绘画历史上留下的问题：不能画冰。”
“为什么说中国画不能画冰呢？”于老进一步解释道：“这是因为中国画有自身的界定。白纸是白的，而冰雪也是白的，白纸画冰雪，不能用白粉。用了白粉，那就是西画了，中国画，就是要用墨。想想看，墨是黑的，越涂越黑，而雪是白色的，这两者就冲突起来了。” 细思于老的这番话，我们不禁感叹绘画的神奇和魅力。对于这一点，于老说：“墨分五色，这五色是指五种层次，有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，这些都属于墨色的深浅变化。墨可以表现红、蓝、黄、绿等色彩，唯独不能表现白。比如齐白石画的荷叶，他用墨来涂，没有一个人说那是墨，不是绿叶子，大家都会说，齐白石画的荷花、荷叶，都是泼墨，都是绿叶子、娇花。而唯独雪，却不能这样表现。对于冰雪来说，黑就是黑，白就是白，它们无法混淆，也不能混淆。”
正因为如此，所以冰雪画这个难题就留到了现在，直至于老创作了冰雪画之后，才得以彻底解决。
艰辛的探索之路
于老虽然创作了冰雪画，可是这个过程并不是一帆风顺的，其中的艰辛，外人几乎无法想象。
“我创作冰雪画，也不是一蹴而就的事，而是经过了多年的努力与探索。”说到这儿，虽然于老此刻粲然笑意，可是笔者依然能感受到他创作之路的苦涩与艰辛。
从20世纪60年代起，于老就开始研究画雪、画冰，直到45岁时，才解决用墨画冰问题，他能画中国画里的冰了。
说起冰雪画的名字，还是由于老的画得来。“文革”后，国外开始邀请国内画家出外展览，而于老就是第一个被邀请的人，甚至早于韩美林、范曾等知名画家。
“文革”刚刚结束后，于老的画辗转流落到新加坡。新加坡海鸥画廊负责人看到于老画的四不象，十分欣赏，就想展出于老的作品。那时，于老基本解决了画冰雪画的难题，那时冰雪画还不叫这个名字，只是作为冬景画的一个种类。于老受邀后到国际书店画画，携其作品到新加坡展览。
为什么是通过国际书店而不是通过美协外出展览？对于这一疑惑，于老作了详细的解说：“在当时，国际书店是唯一对外代表国家拥有展览权的机构，它是我国外宣部对外展览的一个窗口，除了它之外，没有任何机构拥有代表国家对外展览权。美协、荣宝斋等等，只是群团，它们只能是团队展览，并不能代表国家。”
而当时，于老就在国际书店画冰雪画，并带画好的作品到了新加坡，参加展览。正是这次展览，于志学有了平地一声雷的深切感触。
“当时我还是一个默默无闻的画家，而在展览上，头一个感到震惊，并对我的画大加赞赏的是意大利的文艺批评家吉莉斯，当时看过画后，她激动地拥抱了我，说：‘谁说中国画没有发展，你们看，中国画都已经发展到这种程度了。’”
面对吉莉斯热情的拥抱，当时还是刚刚从黑龙江乡下走出的于志学感到有些尴尬，但是对于她的赞叹，他又感到无比的兴奋，他成功了，他的梦想，他对家乡的热爱，他对冰雪的钟情，都在此时，得到了回报，得到了淋漓尽致的展现。
1980年1月《中国建设》记者鲍文清采访了于志学，看到他的画，并请人评价后，对他说：“你的画我请人看了，有意见，但是无论他人有没有意见，我都要写你的文章。不过，要写你的文章，对你的画就要有个归类。可是你的画又归不了类，山水画有浅绛山水、泼墨山水、白描山水、重彩山水、青绿山水等十几个种类，你的山水归不了这些种类里。说你的画是泼墨山水吧，可是你画的是白的；说你的画是青绿山水吧，可是你的画又没有颜色；说你的画是白描山水吧，可是你的画又有渲染。你的画就像是新生的婴儿，得有一个名字。起个什么名字呢？”
鲍文清正好看到了于老的一幅画——冰雪山林图，她就说：“要不就叫冰雪山林吧。”可是这是画的名字，并不是画法的名字，也不能归类。正在此时，有一编辑说：“要不将林字换成水吧，这样既与泼墨山水、白描山水、重彩山水、青绿山水有了区别，也能同归山水画类里了。”就这样，在1980年《中国建设》第5期的文章中，第一次确定了冰雪山水画之名，自此，冰雪山水画进入了文史档案，也进入了中国画历史。
然而，冰雪山水画之名虽然确定了，它的发展却并不那么顺利，老一辈的画家并不认可这种画法。面对一片反对之声，于志学并没有放弃自己的梦想与坚持，他咬牙隐忍，顶着巨大的压力，继续完善自己的冰雪山水画。他知道，一个新生事物的出现，并不是那么容易就被大众接受的，它需要人的坚持，间或也免不了短视之人的打压。冰雪山水画就是中国画中的新生事物，它的出生与成长，同样也需要经历磨炼。也正是这些磨难的出现，让性格坚韧的于志学，更加坚定了自己的梦想，也更加坚定了自己的信念，他就是要画冰雪画，就是要为中国画史的空白添上浓墨重彩的一笔。
起于微末，成就无涯
追忆过往他人对自己的反对，于志学承认有自身背景微末的原因：“我的学历不高，只有初中文凭。家里也是历代当‘官’的，没有什么大权力，就是马倌、猪倌、羊倌、牛倌，要说我家权力最大的，得说是我七叔，他是磨官，他拉磨，别人想提前拉都得求他，所以说，他的权力最大。我就是猪倌、马倌，咋的？我也是倌啊。”说着，于老笑了起来。家庭背景的薄弱，并没有阻挡他追求艺术更高境界的决心，反而赋予了他更加坚韧的性格，正是这种困境，让他在之后的艺术道路上坚定不移地走出了一条光明大道。
于志学曾是一个农民，可就是这个曾经普通的农民，怀揣伟大的梦想，一步步从目不识丁到从事艺术工作，进而成为联合国教科文下的艺术科学院在全世界聘请的552名院士中的一人，也是中国唯一一名成为此组织院士的人。虽然排名在最后，可是，这对于志学来说，却是无比巨大的肯定，他感慨地说：“直到此时，我才敢说我是一个艺术家。”
虽然于志学认为，自己是在获得艺术科学院院士，与苏联莫斯科美术家协会主席一起接受了聘书，在国际上有了一点影响力之后，才成为了艺术家，才敢自称为艺术家。可是如今回过头来看，他的艺术家之路，早在他确定梦想，立志画冰雪画，填补中国画史空白，解决中国两千年绘画史上的难题之时，就已经开始了。他的艺术家之名，也在那时就已经得到历史的认可了，那时他就已经是历史上无法忽略、值得后代无数艺术家景仰的有功之人。
于老创作的冰雪画，对中国画的贡献十分巨大。因为有了冰雪画，中国画的领域拓宽了，画家们可以表现的领域也拓宽了，中国画也因此多了一种画画技法。 “亚明在无锡开会时说：‘你们必须画好四大件，山水画才能画好。什么四大件呢？就是山石、树、水、云，也就是要把山的石头画好，要把树画好，要把水画好，要把云画好。’他刚说完，回头一看我在旁边坐着呢，就立刻说道：‘哎，再增加一大件，把冰雪画好。’所以后来参加这个会的人都说，这个会就是给于志学开的，给他定下了五大件。后来有人就管我叫‘五大件’。”追忆往事，于老呵呵地笑了，笑声里有着对众人善意玩笑的赧意，也有着隐隐的骄傲。
的确值得骄傲，正是有了冰雪画的出现，中国山水画的技法才多了一项内容，由原本的四大件进步到五大件——云、水、山、树、冰雪。绘画艺术家们在用中国画描绘祖国壮丽河山时，也才多了一种表现手法，中国画才更丰富、更圆满。
新增的独特艺术内涵
能画冰雪了，中国画中便有了三极画——画南极，画北极，画中极，也就是画珠穆朗玛峰，中国画也因此新增了独特的艺术内涵。
说起画三极，曾经有一件事极其刺激了于志学。那是与一次世界级画家会议有关。在大会上，于志学作为中国代表讲了话：“我们中国文化极其伟大，可以说是无所不在，无所不包，无所不有。”当他说到此时，有一外国画家就问他能不能画南极，其实当时中国画是无法画冰雪的，所以于志学只能巧妙地回答说：“那里又不是我们的故土。”言下之意是：不是我们的故土我们为什么要画它，要想画也是能画的。可是自家事自家知，他知道中国画是画不了冰雪的。接着那名外国人又问道：“那么你们能画珠穆朗玛峰吗？”
珠穆朗玛峰可是我们国家的领土了，不能因为说中国画画不了冰雪，就说那不是我们的国土吧，所以于志学只能保持沉默。就是这件事，刺激了他，让他下定决心，一定要画出冰雪，一定要让中国画再也没有空白。
为了这个目标，他废寝忘食，整整五年，全身心沉浸在冰雪的世界中，沉浸在冰雪画的海洋里。当冰雪画成功之时，他的喜悦，他的骄傲，他的自豪，难以言说。
如今，他将这份自豪悬挂在了门前，中极堂——他的工作室名字，这不仅代表了他能够画冰雪画，能够画珠穆朗玛峰，更蕴涵了他独特的艺术内涵。
“中是国家的中间地带，北京、中原、中心，而极是高点，做事既要做到中庸，也应做到极点。我的房子叫中极堂，而院子叫运思园，这和其他画家不一样。运思是指运动、思想，没有思想，就什么也做不了。”于志学说。
可以说，是于老的思维方式决定了他的成功。于老说：“只要思维方式准确了，你就成功了。思维方式决定了一个画家的成就。我就想解决中国画无法画冰雪这个问题，所以才会成为冰雪画派的创始人。要成功，同时更需要努力，需要在不断的失败中总结经验，积累成功因素。如今，就连修鞋的人都需要早起努力，都得进行创造、改造，更何况我们画家、艺术家。”
“一个人要培养一种能力，生存能力，向自然斗争的一种能力，在失败中能够发现成功因素的能力。我的冰雪山水画就是从失败中而来。我从每一幅失败的冰雪画中抽出每一点成功因素，将这些成功因素综合在一起，这样失败的内容少了，成功的内容多了，冰雪山水画自然也就成了。”谈到对无数想成为于老这样的艺术家的后辈们的勉励，于老的这番话说得语重心长，质朴又不失真诚。
结语：80岁高龄依然活跃在艺术绘画领域的第一线，心存感悟，胸铸理想，既有成绩，忠于信仰。于老对艺术的追求永不停息，他的创造性思维仍不断地为其攫取创作灵感，他的勤奋，他的坚韧，是很多人不可及的，值得所有怀揣绘画梦想的年轻人学习。我们应该庆幸，绘画艺术领域因为有了性格坚韧的于老，才有了冰雪画，才有了冰雪画派，中国画技法才填补了一项空白，中国画的历史，也才有了流传万古的一笔浓墨重彩。
没有思想和智慧，绘画家只能是“匠”，不是“艺”，拥有着创造性思维的于老接下来会为我们带来怎样的冰雪极致之美？让我们深切期待着他在白银无暇的冰雪世界里为人类创造更多、更加辉煌灿烂的艺术佳作吧！
责任编辑/张元奕
个人履历
于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市，为冰雪山水画创始人。
1957年毕业于哈尔滨春华美术学校。
1979年作品《塞外曲》荣获文化部颁发的第五届全国美展三等奖。
1983年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》。
1987年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章。
1990年作品《杳古清魂》获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖。
1992年作品《雪月送粮图》获中国美协颁发的金质奖章。
1995年获中国艺术研究院美术研究所颁发的“中国画学术精诚奖”
1997年作品《牧鹿女》获文化部、中国诗书画院颁发的“全国中国画人物画家画展”铜奖。
1999年作品《北国风光》被中国历史博物馆征集作为“世纪收藏”。
2001年作品《雪漫兴安》参加百年中国画展。2004年被中国艺术研究院授予“黄宾虹奖”。
2006年获黑龙江“文艺终身成就奖”。
现任第九届全国政协委员、中国美术家协会理事、黑龙江省画院名誉院长、黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省国画会会长、北京盘古艺术书画院名誉院长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、哈尔滨工业大学兼职教授。现为北京唐风美术馆高级顾问，特约艺术家。
现已多次出版了《于志学画集》、于志学文集《雪园漫笔》、《东方艺术·于志学专刊》、《文化时空·于志学专刊》、《触类旁通·冰雪技法》、《于志学画冰雪技法》、《冰雪山水画法》、《中国美术家档案——于志学卷》以及中外美术理论家撰写的《冰雪山水画论》、《中国画黑白体系论》、《冰雪艺术美学》、《中国名画家全集·当代卷·于志学》等专著。
他的人物画用线率意、生动，柔中有刚，绵中显硬，纤细而有力度，稳健而有弹性。放得开，收得住，逸而不浮，熟而不油，流畅、老道、自在、洒脱，时若春蚕吐丝，时为铁线枯藤，完美体现了中国画“以线为骨”的本质特征。
他的人物画用笔气脉贯通，果敢、疾速，用墨滋润、生动、萧散、浑朴天成。他尤其强调笔墨的书写神采，直闯笔墨灵透的自由空间，既有山水画的风骨，又有花鸟画的灵秀。
他的人物画格调高雅、健康、向上，反映了他多年文化修养所积、笔墨功力所练、自然蒙养所悟，此乃艺术修养积淀到一定程度所致。
他挥斥方遒。
胸中沟壑万千，笔下自成一派，他就是冰雪画派创始人——于志学。
他笔下的少女俊美而不甜俗，呈露本色之美、灵性之真；他笔下的天籁万物皆灵，活泼、可爱，与人、与自然和谐相处、天人合一；他笔下的猎民，勤劳、善良、质朴，具有中华民族最优秀的美德。黄宾虹曰：“画以人重，艺由道崇。”他品性高洁，落墨自超。
在于志学的艺术生命中，山水和人物是不能割裂的，他的终极追求是创造新世界，增添新元素。未来达到彼岸他需要山水、人物、花鸟齐头并进，以宽厚的艺术底座积淀起艺术高峰的阶梯，实现“绘画是文学之梦”的理想。只有认真读过他的人物画，再重读他的山水画，才能更全面、更深刻认识和理解他的心灵深处，他的精神世界。
为了一个共同的目标
初见冰雪画大师于志学，绝对想不到他已经迈入耄耋之年，虽然头发有些花白，但满脸红润，气息沉稳，暖暖的笑容，有着大师的气场，也有着对生活深切感悟后的淡然。未语先笑，于细处的体贴言行，一下子就拉近了与人的距离，也让我们得以窥视到于老成功背后的艰辛故事与成功过程中的喜悦。
冰雪画大师于志学，创造了冰雪画，如今依然在为冰雪画派而努力着。在谈起冰雪画、冰雪画派时，于老神情很郑重。“要了解冰雪画派，需要先了解什么是派。派是一群人为了追求一个共同的目标，有共同的志愿，共同的理想，从事一个基本上共同的事业。画派可以说是一个松散的、没有组织的群体，但它在艺术上，在表现形式上，有着共同的模式，共同的绘画图式，由此组合在一起的人群或部落，就是画派。”于老神情认真地说道。
说起画派的形成，于志学有着自己的解读：“在过去，画派大部分是由理论家总结而来，主要是指形成的区域性绘画的一群人，比如说川南画派、关东画派、岭南画派等。这种分类说明了这些群体的目的性，以及他们的追求性。理论家们利用这些群体的核心思想，来冠一个名字，便形成了画派。这种画派主要是以地区来分类的，比如说岭南画派，主要是指长江以南的画家群落，此画派里包括了岭南地区、广东地区的画家。像西安画派、新疆画派、安徽画派、西安画派等等，也都是以地区来命名的。西安画派，主要是描绘黄山秀丽风景的。”
“而我们冰雪画派，顾名思义，就是描绘北国风光——冰和雪的大自然状态，这么一个群落，这么一群人，为了这个共同的目的而形成的绘画模式、绘画样式。”
深深的爱
认真解释完冰雪画派的含义以后，于老很自然地谈起了冰雪画派的由来：“冰雪画派是由于我画了冰雪画而形成的名字。过去画雪景画，传统的画雪，没有画冰的。为什么叫雪景画，是因为人们极为喜欢雪这种自然景致。自古以来，人们对雪景就情有独钟，一年四季，春夏秋冬，有蓝色的春天，绿色的夏天，金色的秋天，这些景致，都极为美丽，都有人用绘画来描述。然而在绘画上，却没有春景画、夏景画。秋景画的名字，唯独冬季的雪景不同，在绘画上，有专门的一类画，就叫雪景画，由此可见人们对雪景，对大自然的神奇造化——冰雪的喜爱之情。”说到这里，于志学的情绪有些激动，双眼映射出的光芒诠释出了他对冰雪的极度热爱。
“无论是诗人，还是科学家、文化家，任何一个门类、学者，都喜欢雪。雪带给人一种圣洁、净化之感。就像人激动了，都会说，你冷静一下，而不会说你热闹一下。人如果急躁了，会说你冷静冷静，不要急躁。这个冷，就是来自于冰雪世界。也正因为有了冰雪画的出现，我们才在文化上提出了冷文化，而与之相对的就有热文化。”于老露出会心的笑，他对冰雪的热爱与理解，让他有了更深的体悟，也对文化有了更进一步的贡献。
千古难题一朝解
随着采访的深入，于老情不自禁地聊起创作冰雪画的难来：“我们绘画，材料选用的是中国的宣纸、中国的画墨，用这种材料、这种工具，必然产生了一种在基数上、在审美上、在艺术创造上的自己的独特要求。”
“我画的画叫冰雪山水画，而不叫雪景画。有人问我是不是想另起炉灶、别出心裁？我说，的确是另起炉灶、别出心裁。老祖宗画的画为什么叫雪景画，而不叫冰雪山水画呢？这不得不说起几千年来留下的一个问题。”说到这儿，于老给我们留下了一个悬念。
他并没有接着详细说明千古难题，反而说起了绘画的历史：“我们常说，中国有五千年文明，但是这并不能说绘画的历史也有五千年。认真来讲，有文化记载的绘画历史，只有两千多年。在两千多年的记载中，上千万、上百万的绘画艺术家描绘祖国大好山河的各个方面，唯独冰，没有人来画。翻开历史，可以看到，在冰雪山水画出现之前，老祖宗画不了冰，所以之前的画才叫雪景画。”
“冰雪山水画，就是从我这儿开始的。”“为什么称呼我为创始人，是因为我能画冰了，这解决了两千多年来中国绘画历史上留下的问题：不能画冰。”
“为什么说中国画不能画冰呢？”于老进一步解释道：“这是因为中国画有自身的界定。白纸是白的，而冰雪也是白的，白纸画冰雪，不能用白粉。用了白粉，那就是西画了，中国画，就是要用墨。想想看，墨是黑的，越涂越黑，而雪是白色的，这两者就冲突起来了。” 细思于老的这番话，我们不禁感叹绘画的神奇和魅力。对于这一点，于老说：“墨分五色，这五色是指五种层次，有焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，这些都属于墨色的深浅变化。墨可以表现红、蓝、黄、绿等色彩，唯独不能表现白。比如齐白石画的荷叶，他用墨来涂，没有一个人说那是墨，不是绿叶子，大家都会说，齐白石画的荷花、荷叶，都是泼墨，都是绿叶子、娇花。而唯独雪，却不能这样表现。对于冰雪来说，黑就是黑，白就是白，它们无法混淆，也不能混淆。”
正因为如此，所以冰雪画这个难题就留到了现在，直至于老创作了冰雪画之后，才得以彻底解决。
艰辛的探索之路
于老虽然创作了冰雪画，可是这个过程并不是一帆风顺的，其中的艰辛，外人几乎无法想象。
“我创作冰雪画，也不是一蹴而就的事，而是经过了多年的努力与探索。”说到这儿，虽然于老此刻粲然笑意，可是笔者依然能感受到他创作之路的苦涩与艰辛。
从20世纪60年代起，于老就开始研究画雪、画冰，直到45岁时，才解决用墨画冰问题，他能画中国画里的冰了。
说起冰雪画的名字，还是由于老的画得来。“文革”后，国外开始邀请国内画家出外展览，而于老就是第一个被邀请的人，甚至早于韩美林、范曾等知名画家。
“文革”刚刚结束后，于老的画辗转流落到新加坡。新加坡海鸥画廊负责人看到于老画的四不象，十分欣赏，就想展出于老的作品。那时，于老基本解决了画冰雪画的难题，那时冰雪画还不叫这个名字，只是作为冬景画的一个种类。于老受邀后到国际书店画画，携其作品到新加坡展览。
为什么是通过国际书店而不是通过美协外出展览？对于这一疑惑，于老作了详细的解说：“在当时，国际书店是唯一对外代表国家拥有展览权的机构，它是我国外宣部对外展览的一个窗口，除了它之外，没有任何机构拥有代表国家对外展览权。美协、荣宝斋等等，只是群团，它们只能是团队展览，并不能代表国家。”
而当时，于老就在国际书店画冰雪画，并带画好的作品到了新加坡，参加展览。正是这次展览，于志学有了平地一声雷的深切感触。
“当时我还是一个默默无闻的画家，而在展览上，头一个感到震惊，并对我的画大加赞赏的是意大利的文艺批评家吉莉斯，当时看过画后，她激动地拥抱了我，说：‘谁说中国画没有发展，你们看，中国画都已经发展到这种程度了。’”
面对吉莉斯热情的拥抱，当时还是刚刚从黑龙江乡下走出的于志学感到有些尴尬，但是对于她的赞叹，他又感到无比的兴奋，他成功了，他的梦想，他对家乡的热爱，他对冰雪的钟情，都在此时，得到了回报，得到了淋漓尽致的展现。
1980年1月《中国建设》记者鲍文清采访了于志学，看到他的画，并请人评价后，对他说：“你的画我请人看了，有意见，但是无论他人有没有意见，我都要写你的文章。不过，要写你的文章，对你的画就要有个归类。可是你的画又归不了类，山水画有浅绛山水、泼墨山水、白描山水、重彩山水、青绿山水等十几个种类，你的山水归不了这些种类里。说你的画是泼墨山水吧，可是你画的是白的；说你的画是青绿山水吧，可是你的画又没有颜色；说你的画是白描山水吧，可是你的画又有渲染。你的画就像是新生的婴儿，得有一个名字。起个什么名字呢？”
鲍文清正好看到了于老的一幅画——冰雪山林图，她就说：“要不就叫冰雪山林吧。”可是这是画的名字，并不是画法的名字，也不能归类。正在此时，有一编辑说：“要不将林字换成水吧，这样既与泼墨山水、白描山水、重彩山水、青绿山水有了区别，也能同归山水画类里了。”就这样，在1980年《中国建设》第5期的文章中，第一次确定了冰雪山水画之名，自此，冰雪山水画进入了文史档案，也进入了中国画历史。
然而，冰雪山水画之名虽然确定了，它的发展却并不那么顺利，老一辈的画家并不认可这种画法。面对一片反对之声，于志学并没有放弃自己的梦想与坚持，他咬牙隐忍，顶着巨大的压力，继续完善自己的冰雪山水画。他知道，一个新生事物的出现，并不是那么容易就被大众接受的，它需要人的坚持，间或也免不了短视之人的打压。冰雪山水画就是中国画中的新生事物，它的出生与成长，同样也需要经历磨炼。也正是这些磨难的出现，让性格坚韧的于志学，更加坚定了自己的梦想，也更加坚定了自己的信念，他就是要画冰雪画，就是要为中国画史的空白添上浓墨重彩的一笔。
起于微末，成就无涯
追忆过往他人对自己的反对，于志学承认有自身背景微末的原因：“我的学历不高，只有初中文凭。家里也是历代当‘官’的，没有什么大权力，就是马倌、猪倌、羊倌、牛倌，要说我家权力最大的，得说是我七叔，他是磨官，他拉磨，别人想提前拉都得求他，所以说，他的权力最大。我就是猪倌、马倌，咋的？我也是倌啊。”说着，于老笑了起来。家庭背景的薄弱，并没有阻挡他追求艺术更高境界的决心，反而赋予了他更加坚韧的性格，正是这种困境，让他在之后的艺术道路上坚定不移地走出了一条光明大道。
于志学曾是一个农民，可就是这个曾经普通的农民，怀揣伟大的梦想，一步步从目不识丁到从事艺术工作，进而成为联合国教科文下的艺术科学院在全世界聘请的552名院士中的一人，也是中国唯一一名成为此组织院士的人。虽然排名在最后，可是，这对于志学来说，却是无比巨大的肯定，他感慨地说：“直到此时，我才敢说我是一个艺术家。”
虽然于志学认为，自己是在获得艺术科学院院士，与苏联莫斯科美术家协会主席一起接受了聘书，在国际上有了一点影响力之后，才成为了艺术家，才敢自称为艺术家。可是如今回过头来看，他的艺术家之路，早在他确定梦想，立志画冰雪画，填补中国画史空白，解决中国两千年绘画史上的难题之时，就已经开始了。他的艺术家之名，也在那时就已经得到历史的认可了，那时他就已经是历史上无法忽略、值得后代无数艺术家景仰的有功之人。
于老创作的冰雪画，对中国画的贡献十分巨大。因为有了冰雪画，中国画的领域拓宽了，画家们可以表现的领域也拓宽了，中国画也因此多了一种画画技法。 “亚明在无锡开会时说：‘你们必须画好四大件，山水画才能画好。什么四大件呢？就是山石、树、水、云，也就是要把山的石头画好，要把树画好，要把水画好，要把云画好。’他刚说完，回头一看我在旁边坐着呢，就立刻说道：‘哎，再增加一大件，把冰雪画好。’所以后来参加这个会的人都说，这个会就是给于志学开的，给他定下了五大件。后来有人就管我叫‘五大件’。”追忆往事，于老呵呵地笑了，笑声里有着对众人善意玩笑的赧意，也有着隐隐的骄傲。
的确值得骄傲，正是有了冰雪画的出现，中国山水画的技法才多了一项内容，由原本的四大件进步到五大件——云、水、山、树、冰雪。绘画艺术家们在用中国画描绘祖国壮丽河山时，也才多了一种表现手法，中国画才更丰富、更圆满。
新增的独特艺术内涵
能画冰雪了，中国画中便有了三极画——画南极，画北极，画中极，也就是画珠穆朗玛峰，中国画也因此新增了独特的艺术内涵。
说起画三极，曾经有一件事极其刺激了于志学。那是与一次世界级画家会议有关。在大会上，于志学作为中国代表讲了话：“我们中国文化极其伟大，可以说是无所不在，无所不包，无所不有。”当他说到此时，有一外国画家就问他能不能画南极，其实当时中国画是无法画冰雪的，所以于志学只能巧妙地回答说：“那里又不是我们的故土。”言下之意是：不是我们的故土我们为什么要画它，要想画也是能画的。可是自家事自家知，他知道中国画是画不了冰雪的。接着那名外国人又问道：“那么你们能画珠穆朗玛峰吗？”
珠穆朗玛峰可是我们国家的领土了，不能因为说中国画画不了冰雪，就说那不是我们的国土吧，所以于志学只能保持沉默。就是这件事，刺激了他，让他下定决心，一定要画出冰雪，一定要让中国画再也没有空白。
为了这个目标，他废寝忘食，整整五年，全身心沉浸在冰雪的世界中，沉浸在冰雪画的海洋里。当冰雪画成功之时，他的喜悦，他的骄傲，他的自豪，难以言说。
如今，他将这份自豪悬挂在了门前，中极堂——他的工作室名字，这不仅代表了他能够画冰雪画，能够画珠穆朗玛峰，更蕴涵了他独特的艺术内涵。
“中是国家的中间地带，北京、中原、中心，而极是高点，做事既要做到中庸，也应做到极点。我的房子叫中极堂，而院子叫运思园，这和其他画家不一样。运思是指运动、思想，没有思想，就什么也做不了。”于志学说。
可以说，是于老的思维方式决定了他的成功。于老说：“只要思维方式准确了，你就成功了。思维方式决定了一个画家的成就。我就想解决中国画无法画冰雪这个问题，所以才会成为冰雪画派的创始人。要成功，同时更需要努力，需要在不断的失败中总结经验，积累成功因素。如今，就连修鞋的人都需要早起努力，都得进行创造、改造，更何况我们画家、艺术家。”
“一个人要培养一种能力，生存能力，向自然斗争的一种能力，在失败中能够发现成功因素的能力。我的冰雪山水画就是从失败中而来。我从每一幅失败的冰雪画中抽出每一点成功因素，将这些成功因素综合在一起，这样失败的内容少了，成功的内容多了，冰雪山水画自然也就成了。”谈到对无数想成为于老这样的艺术家的后辈们的勉励，于老的这番话说得语重心长，质朴又不失真诚。
结语：80岁高龄依然活跃在艺术绘画领域的第一线，心存感悟，胸铸理想，既有成绩，忠于信仰。于老对艺术的追求永不停息，他的创造性思维仍不断地为其攫取创作灵感，他的勤奋，他的坚韧，是很多人不可及的，值得所有怀揣绘画梦想的年轻人学习。我们应该庆幸，绘画艺术领域因为有了性格坚韧的于老，才有了冰雪画，才有了冰雪画派，中国画技法才填补了一项空白，中国画的历史，也才有了流传万古的一笔浓墨重彩。
没有思想和智慧，绘画家只能是“匠”，不是“艺”，拥有着创造性思维的于老接下来会为我们带来怎样的冰雪极致之美？让我们深切期待着他在白银无暇的冰雪世界里为人类创造更多、更加辉煌灿烂的艺术佳作吧！
责任编辑/张元奕
个人履历
于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市，为冰雪山水画创始人。
1957年毕业于哈尔滨春华美术学校。
1979年作品《塞外曲》荣获文化部颁发的第五届全国美展三等奖。
1983年被英国伦敦国际出版中心收入《世界名人录》。
1987年获美国国际传记研究院授予的金钥匙奖牌和终生荣誉勋章。
1990年作品《杳古清魂》获美国首届国际艺术大赛绘画类一等奖。
1992年作品《雪月送粮图》获中国美协颁发的金质奖章。
1995年获中国艺术研究院美术研究所颁发的“中国画学术精诚奖”
1997年作品《牧鹿女》获文化部、中国诗书画院颁发的“全国中国画人物画家画展”铜奖。
1999年作品《北国风光》被中国历史博物馆征集作为“世纪收藏”。
2001年作品《雪漫兴安》参加百年中国画展。2004年被中国艺术研究院授予“黄宾虹奖”。
2006年获黑龙江“文艺终身成就奖”。
现任第九届全国政协委员、中国美术家协会理事、黑龙江省画院名誉院长、黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省国画会会长、北京盘古艺术书画院名誉院长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、哈尔滨工业大学兼职教授。现为北京唐风美术馆高级顾问，特约艺术家。
现已多次出版了《于志学画集》、于志学文集《雪园漫笔》、《东方艺术·于志学专刊》、《文化时空·于志学专刊》、《触类旁通·冰雪技法》、《于志学画冰雪技法》、《冰雪山水画法》、《中国美术家档案——于志学卷》以及中外美术理论家撰写的《冰雪山水画论》、《中国画黑白体系论》、《冰雪艺术美学》、《中国名画家全集·当代卷·于志学》等专著。