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摘要：捧读《长寿诗词》农民诗歌专刊，忽然想到，这可能是最后一次用“农民”命名的诗歌专号了。这也是最后一批用文字记录乡村众生，乡村风景画卷的人了。因为，农民的身份已经悄然改变。
关键词：长寿诗词； 农民诗歌
中图分类号：H059文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）06-0016-02
大地是一幅画，更是一首诗！
那些趴在田野泥土里黄黄白白的野花，像农民的身姿伏于土地。她们甚至会联成大片大片的油菜花阵，很不起眼，就像她们的身份，可以随意抛掷，却依然带着泥土的胎记。乡野土地的味道，是农民的一缕清香，与中国大变革时代的脉搏不太合拍。一边是快速、冲刺、车流、人流以及会议在高楼密集的围堵之下，城市人生活的空间，看似开放与丰富，百味杂陈又心浮意躁，却与真正的诗意栖居相去甚远。一边是田野、水牛与春天繁华竟开的土地、河流交织一起的田园牧歌。这首牧歌的主人是农民！这首牧歌的演奏者是农民！贫困、疾病、富裕、生死、留守、进城……困扰着她们。他们活着，他们奋斗，他们也曾独立和判断。但是，他们处于交汇点的土地上，他们更多了一份思考，加重了对命运的关注。
因此，他们写诗！沿着他们的诗路，历史进入农民的生活场景，成为中国最宝贵的乡村记忆！
无为偏能有心事
生与死的抗争成了农民的生命临界，是农民与土地共同的焦点，也谱写着农民关于生存和奋斗的诗篇。世界文豪巴尔扎克曾经这样感叹，“这些厄罗斯特拉特没有一个有勇气深入农村”。农民是大面积享受阳光的人，却是土地上最不重要的部落，连农民自己也常常是在艰辛漂泊后，才想到土地是自己的根。
古今描写农民和农民生活的诗篇，都有一定的叙事性。正是这种叙事性，保存了农民形象的完整性和农民生活的复杂化。农民，作为国家建设的一支重要队伍，为数庞大，联系着国家绝大部分土地的命运。因此，他们的存在是不容忽视的。
曾在网络流行的一首关于农民工的诗歌，这样反映农民工的生活和内心诉求，读来催人泪下。“农民工，农民工/血溅辛劳是英雄/世界工厂吾所建/国民产值我攀峰/钱财得，返故土/归见亩地埋孤坟/子欲养时亲老故/儿问阿父是何人？”
巴尔扎克说“作家是同时代人的书记员。”马拉美甚至直接将“世界归存于书本”。两位大师，从不同的向度说明了文学创作对于历史和世界的意义，对于个体生命和历史的变迁是何其重大。
一切艺术源于劳动，人类的劳动充满许许多多“质朴”与“真切”，的含义。这“质朴”与“真切”源自土地本身，是来自农民的思考和行为，也包括了农民的固定思维和审美习惯。因此，所有的诗歌创作，必定是个体的，同时，也必将是思考完整性的尝试。只有揭示出个体的完整性，才能融入时代，才可以让人的思想情感得以升华。
如杨福民的诗作《我是一个农民娃》：“我是一个农民娃，手提砖刀闯天下/层层高楼脚下踩，块块砖土手上抓/我是一个农民娃，那有工棚那是家/师傅师兄满天有，天涯海角乐开花/我是一个农民娃，今年城里安新家/孩子入城把学上，更喜爸妈社保拿”
而傅曜夔的诗歌《工地午餐》，更有现场感：“餐桌一张模板/坐椅一叠红砖。”简洁明快，两笔素描，有很强烈的现场感。“男女农工围坐一圈/高高兴兴进午餐/品尝着可口的饭菜/感受农民工特有的浪漫/重庆小伙与贵州妹子谈笑风生/大哥大姐们静听旁观/笑声中，烦恼茫然无存/笑声中，疲劳烟消云散”。这些诗句，生动形象地表现了农民工的积极向上、乐观豁达的精神境界以及浪漫而真实的情感。
这些诗歌反映了农民工的生活现场，让人联想到他们，甚至关心他们：工资偏低，拖欠严重；劳动时间长安全条件差；缺乏社会保障；子女上学、生活居住等方面……
这些诗作足以证明，艺术非“阳春白雪”专有，也属于下里巴人。农民也能用自己的语言，自己的思考以及自己的表达方式，很好地表现自己的生活。
比如邹勤章的《留守女》，刻画了农村妇女勤劳善良的本性，“公婆老了要人服侍/孩子读书要人照料/还有家中的承包地/绝不能打荒/你毅然放弃了/同丈夫一道出外打工的机会/把千斤重担压在自己的肩上”。这种家庭的责任，是农村妇女必修课，犹如与生俱来的使命。她起早摸黑，手挖肩挑，任劳任怨，她“耕耘风雨/收获阳光！”诗作较好的刻画了留守女的心理活动和精神境界，她的内心充满希望，她的希望也许代表了中国农村妇女的希望。因此，留守女无怨无悔，她“火辣的青春/焕发出无穷的力量！”
邹勤章在他《老张的喜事》一诗中，为读者展开新时期新农村的新景象。“昨天，村长来通知/六十岁以上的老年人/到镇上去照相/复印户口本和身份证/准备办理社会养老保险/听到这个振奋人心的消息/老张乐得一夜没有合眼/他暗自盘算/他两老头，刚过七十岁/每人每月要得九十元/一年下来/要收入两仟多块钱/他感慨万分，心想/现在种田不完粮不缴钱/每年还要得粮食补助/如今，每月要得恁多钱/我们农民的日子啊/真是越过越甜！”
余兴光的《给家里打个电话》一诗，仿佛是《留守女》一诗的呼应。他开篇表明自己的主张“我也有个家……心里放不下”。试想，谁没有家呢，放不下就很自然而然的事情啊。不过，他的“放不下”，是一群特殊的人群：“放不下留守在家里的/女儿和二娃/我放不下，放不下/年过花甲的爸爸/满头白发的妈妈”。因此，他的这个电话，充满了浓浓的亲情和家园情感。
亦农的《农村养老保险》，以“八十元”为诗眼，歌颂政策和新农村大好形势；这“八十元”，让他“亲身体验政策带来的实惠与富足”。我们的农民多么安贫乐道，多么与世无争，多么乐于奉献！难道，不值得我们肃然起敬吗？！
王宗禹的《田坎诗人》，也不失为抒发农民豪情的好诗。“我/套上了牛/用锋利的犁尖/耕耘着我的‘田’。”“我在田里播下种籽/种籽出了芽/我在嫩芽上浇水、施肥/不久，田里长出了绿油油的一片。”所以，“田野里铺成了绿色地毯/呈现出一道靓丽的风景线”。他充满自豪与骄傲，巡视这风景，检阅他的“庄稼”，“那黄澄澄的谷穗像金色的海洋/微风吹来时，那金色的海洋啊！”紧接着，他收割他的希望，写下他的“悯牛”诗章。“我放下铁镰，在田坎上写诗/我写的诗是‘悯牛’/诗写好了/我长长地舒了一口气，大声朗读/别人听了，管我叫‘田坎诗人’。”王宗禹的《田坎诗人》，几乎记录了农民生活的全过程。也许“阳春白雪”们不以为然，以为这样写诗，新诗就没有看头的话，我得提醒“阳春白雪”们，不要忘记“农民是我们的血统”，而这血统的点滴，都融化在这些充满叙事性的诗篇之中了。 抒写并重见个性
每一个人都是历史的种子。种子会献给土地、河流和青草，关于农民的生与死，关于她们的光荣与梦想，应当从改革开放的整体视点出发，深入到每个个体的特征。社会转型期的新农民在打工进城的路上，在居家创业的路上，他们留恋土地也面临当代，是使命重大的一代农民。
在长寿农民诗歌专号上，看到可喜的一种态势，将个人感情抒发与诗歌实践，较好地结合起来，突出了我区农民诗歌创作的一个特性，有所开掘并有所升华。
亦农的《春雨》一诗，让我们看到新型农民的形象，没有对命运的抱怨与抗争，也没有无病呻吟，更多的是充满生活爱意的诗性表达。“清白的李花梨花遍地飞雪/粉嘟嘟的桃花映照着彩霞/一旦失约/比冬天的景儿倍感荒凉”。“失约”一词，让你感觉与春天的缘分多么珍贵，诗句满含对新生活的歌颂和向往之情。
车羿冀的《小镇》，笔力深透，跳跃跌宕，几笔活画小镇风情如许。“白天/一杯杯盖碗茶/泡出一串串龙门阵/从街头摆到/街尾”，诗句简练传神，而且余韵悠悠。
王大文的诗歌，总体感觉不错，有一种向上之力，成为诗歌创作的源泉，时时带给他灵感。从字里行间，能触摸到他努力提升自己，提升土地和诗歌的源源不绝的动力。这动力来自何处呢？来自对生活的热爱和对土地的感恩！
比如，他的《我的诗掉在土地上吐气如兰》：“我的诗随着赶潮的人群/不知掉在了哪片热土”，“我的诗掉在庄稼地里/不知被什么物质钙化了/叩响了板结的泥土/撞动了苹果的舞台/我的诗让那些/在干旱里死去的日子/飞快地湿润/一夜成为果实累累的大树，”源此，他发挥奇诡的想象：“我的伤口之上/挂满正欲发芽的庄稼……我的诗莫名其妙地失踪/潜移默化地分享生活”。这些诗句里，读者能读到一个残疾农民那一颗滚烫的心。它那么容易受伤，却是无比坚定地爱着这土地。
王大文的诗歌，直抒胸臆却不乏诗味，表现手法简练精准，读诗能一眼看到一个豪爽、坚韧、质朴的富于创造力的农民形象。他在《怀念乡亲》一诗中，这样赞美农民，“怀念乡亲、种子、泥土/恰是阳光的一种美丽/感恩乡亲/一种新颖的滋味/刺激着我的红色舌尖。”多么美好的意境，多么朴素而又新颖的表达。由此，“我如期归来/全身心地投入劳动……朴实的经典/注定进入肥沃的土地/我最初的假设/验证了最初的真实。”他不停歌颂生活，歌颂美好事物和美好的家园。他在《这些日子》中，这样写道：“这些日子/所有事物都已萌芽/田野里燃烧和诗性/种下什么，收获什么/诗人应该选择讴歌作为生命/农人应该选择耕作作为诗歌/土地的给予/日子无法阻挡……”
王大文笔下的家园，是所有农民盼望的家园，既生长庄稼，也生长诗歌。这个实质的家园就上升为精神意义的家园，令人仰望。
犹抱琵琶半遮面
诗歌有一种美，叫“半遮面”，也就是“朦胧美”。看见“全面”的，不一定是好诗！
塑造诗歌形象，可以运用视角摄取素材，还可以运用听觉、触觉等感官获得多方面表达，做到有声有色，生动新颖。
任红星曾“一度迷惑于含混的风格主义”，尔后，逐渐皈依情感指向。他的诗歌作品，具有现代气息，语言运用纯熟，细腻略带忧伤，浪漫而又婉约。他的诗歌选材，主要是来自于一个人静想的时候出现在大脑的那些景象，极少实质对象。在农民这个最庞大的阶层中，任何一个人物身上，都会存在内心世界本真的东西。深入的观察、诚恳的书写，是任红星极强的表现力所在。不足在于思想的广度不够，感情的专注不够。须知，好诗需要独特的意象，独特的发现，才可以成为好诗。
然而，他的诗歌，确实为长寿农民诗歌的旨外之趣和别样求索，做出了见证。因而，他的诗歌已经很难说是农民诗歌。我想，专刊编入他的作品，大概因为他是“农民”的原因吧。
如《想在雨里醒来》：“请求眼睛的沟谷里/雨一样贴切的生活/乡村与城市的交汇地带/那只最新的时钟上/有那么多的钟声/想在雨里醒来”。但是他，仍然在想他的恋爱：“黄昏深处的某个角落/钟声和雨声仍带着那时的血色/我想起那只手/那只纤弱而白皙的手/正伸向阔野中央/那里有一只银色的珠冠。”随后，他迎接情感的狂泻“山洪竟从最深的夜里突然来临/像一个被燃烧的名字/在后背突然被人叫醒……”“一个呼吸不倦地停泊在我身旁/轻轻地，我轻轻地在钭阳里转身/轻轻地用手扶起地上雨魂一样的自己。”这些诗句，都能给人美的享受。
而在《春雨入夜》一诗中，他表达了自己那种浪漫的情怀：“轻轻地抚摸一种来自内心的笑意/我在烛光下用一种雨的心情看书/然后，用一份云的心情散步雨中”。“我好似一种弦乐穿行于雨/无数美妙的文字爬行在某个日子周围/我恰似一波一波的云影扑朔过群山。”
如上述诗句，在任红星诗歌中，比比皆是。他的诗歌在长寿农民诗歌创作中，是少见的，具有唯美倾向。像这样的诗歌创作，注重了与外界诗歌接轨，虽然尚“犹抱琵琶半遮面”。个人认为，农民诗歌也可以这么写的，作为一种尝试，或作农民精神另一面解读。
推陈出新今古风
诗歌的表现手法是很多的，历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”。而所有的表现手法，无非是为诗歌服务，为诗歌推陈出新服务，古今亦然。
张文龙的诗歌作品《背着祖坟流浪》，站在改革开放的大背景下，以全新的视角概括了农民在社会变迁时期的历史生存尴尬，具有极强的象征意义。“巴茅草的种子/落进诗里/成一声叹息”。过往依依，怎比一个“叹”字。“我要如何说服空气的反对/我该怎样免于被气流包围”，在工业文明和乡村文明两栖张望，是他诗歌创作的源泉，人在这种张望之间有失落，有所思与悟。“回避渡口。尽力不想/我背负着的木舟……放下它/取出笔和水/以及祖先那点家当。”这些诗句，写出了农民的尴尬处境，有振聋发聩的诗歌力度。特别是他给农民生存境况的象征意象“背着祖坟”，这在新诗关于农民的形象塑造中，是绝无仅有的。此诗和另外一首《父亲在遥远的坡地锄草》，在2001年的诗歌交流活动中，得到《立场》学术诗刊主编、立场诗歌流派领袖邱正伦先生的高度赞赏。在《回到乡村》一诗中，他怀念乡村，抱着乡村的梦想，寻找“果实的出路”，想通过遥不可及的“嘴唇”，“发展乡村的果汁”，为乡村获取更大的世界。然而，最后他不得不“沿着一颗露珠”回到那拥有“长方形的夜晚”的乡村，在温馨而宁静的乡村，获得最初及最后的坚守。“他尽力吹柴/让鼓鼓的腮帮酸痛在少年/她要吹起弯曲干练的炊烟。”而这一切努力，都都将成为记忆的“一个过渡”，因为，已经无法看见炊烟“袅袅不绝”了。这些诗句，即具有象征性，又具有地域性，较好地表达了农民的心声。
当然，诗歌的表现手法是诗人为了达到创作目的，运用各种手法来增强诗歌的表现力，它是技巧和方法。关键是想象力！想象力是诗歌的翅膀，是诗人必备的素质，更是完成诗歌语言秘密沟通和塑造诗歌张力的重要途径。
关于诗歌，笔者认为应该立足生活，面向世界。特别是“农民诗歌”，揭示现实存在的想象，让“农民”的沧桑和艰辛变得真实，让农民的形象具有质感。如一位网络诗人这样写农民：“土地是你的命根子，历史/往往单调地重复一个概念。不外乎说明/劳动是至高无上的真理。或者说你/用手和体力，拯救了自己的命运……”
诗人艾青说：“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”艾青的诗歌是艺术富矿，他的诗学主张，极大地提升了新诗的品位，对后世影响深远，是值得我们的农民诗人借鉴的。
愿长寿“农民诗歌”，终将插上思想的翅膀，披上感情的霓裳，发出自己优美的声音。大地作画诗作引，让我们共同讴歌生活，歌颂祖国和伟大的时代。
2013、04、24下午14、43分长江之滨
作者简介：张文龙，男，曾用笔名圆心、张迦、南山圆心等。曾在《诗歌报》《黄河诗报》《中国辞赋》《中国诗赋》《人民文艺家》《西部开发报》《青海湖》《企业文化》《钢花》《重庆日报》《重庆文学》《重庆纪实》《作家报》等报刊杂志发表诗文近800余篇（首）。作品多次获奖。
中国诗歌学会、中国散文学会、中国音乐著作权协会、重庆市作协会员，长寿区作协副主席。《人民文艺家》杂志重庆组稿中心负责人，长期从事文学与编辑工作。
关键词：长寿诗词； 农民诗歌
中图分类号：H059文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）06-0016-02
大地是一幅画，更是一首诗！
那些趴在田野泥土里黄黄白白的野花，像农民的身姿伏于土地。她们甚至会联成大片大片的油菜花阵，很不起眼，就像她们的身份，可以随意抛掷，却依然带着泥土的胎记。乡野土地的味道，是农民的一缕清香，与中国大变革时代的脉搏不太合拍。一边是快速、冲刺、车流、人流以及会议在高楼密集的围堵之下，城市人生活的空间，看似开放与丰富，百味杂陈又心浮意躁，却与真正的诗意栖居相去甚远。一边是田野、水牛与春天繁华竟开的土地、河流交织一起的田园牧歌。这首牧歌的主人是农民！这首牧歌的演奏者是农民！贫困、疾病、富裕、生死、留守、进城……困扰着她们。他们活着，他们奋斗，他们也曾独立和判断。但是，他们处于交汇点的土地上，他们更多了一份思考，加重了对命运的关注。
因此，他们写诗！沿着他们的诗路，历史进入农民的生活场景，成为中国最宝贵的乡村记忆！
无为偏能有心事
生与死的抗争成了农民的生命临界，是农民与土地共同的焦点，也谱写着农民关于生存和奋斗的诗篇。世界文豪巴尔扎克曾经这样感叹，“这些厄罗斯特拉特没有一个有勇气深入农村”。农民是大面积享受阳光的人，却是土地上最不重要的部落，连农民自己也常常是在艰辛漂泊后，才想到土地是自己的根。
古今描写农民和农民生活的诗篇，都有一定的叙事性。正是这种叙事性，保存了农民形象的完整性和农民生活的复杂化。农民，作为国家建设的一支重要队伍，为数庞大，联系着国家绝大部分土地的命运。因此，他们的存在是不容忽视的。
曾在网络流行的一首关于农民工的诗歌，这样反映农民工的生活和内心诉求，读来催人泪下。“农民工，农民工/血溅辛劳是英雄/世界工厂吾所建/国民产值我攀峰/钱财得，返故土/归见亩地埋孤坟/子欲养时亲老故/儿问阿父是何人？”
巴尔扎克说“作家是同时代人的书记员。”马拉美甚至直接将“世界归存于书本”。两位大师，从不同的向度说明了文学创作对于历史和世界的意义，对于个体生命和历史的变迁是何其重大。
一切艺术源于劳动，人类的劳动充满许许多多“质朴”与“真切”，的含义。这“质朴”与“真切”源自土地本身，是来自农民的思考和行为，也包括了农民的固定思维和审美习惯。因此，所有的诗歌创作，必定是个体的，同时，也必将是思考完整性的尝试。只有揭示出个体的完整性，才能融入时代，才可以让人的思想情感得以升华。
如杨福民的诗作《我是一个农民娃》：“我是一个农民娃，手提砖刀闯天下/层层高楼脚下踩，块块砖土手上抓/我是一个农民娃，那有工棚那是家/师傅师兄满天有，天涯海角乐开花/我是一个农民娃，今年城里安新家/孩子入城把学上，更喜爸妈社保拿”
而傅曜夔的诗歌《工地午餐》，更有现场感：“餐桌一张模板/坐椅一叠红砖。”简洁明快，两笔素描，有很强烈的现场感。“男女农工围坐一圈/高高兴兴进午餐/品尝着可口的饭菜/感受农民工特有的浪漫/重庆小伙与贵州妹子谈笑风生/大哥大姐们静听旁观/笑声中，烦恼茫然无存/笑声中，疲劳烟消云散”。这些诗句，生动形象地表现了农民工的积极向上、乐观豁达的精神境界以及浪漫而真实的情感。
这些诗歌反映了农民工的生活现场，让人联想到他们，甚至关心他们：工资偏低，拖欠严重；劳动时间长安全条件差；缺乏社会保障；子女上学、生活居住等方面……
这些诗作足以证明，艺术非“阳春白雪”专有，也属于下里巴人。农民也能用自己的语言，自己的思考以及自己的表达方式，很好地表现自己的生活。
比如邹勤章的《留守女》，刻画了农村妇女勤劳善良的本性，“公婆老了要人服侍/孩子读书要人照料/还有家中的承包地/绝不能打荒/你毅然放弃了/同丈夫一道出外打工的机会/把千斤重担压在自己的肩上”。这种家庭的责任，是农村妇女必修课，犹如与生俱来的使命。她起早摸黑，手挖肩挑，任劳任怨，她“耕耘风雨/收获阳光！”诗作较好的刻画了留守女的心理活动和精神境界，她的内心充满希望，她的希望也许代表了中国农村妇女的希望。因此，留守女无怨无悔，她“火辣的青春/焕发出无穷的力量！”
邹勤章在他《老张的喜事》一诗中，为读者展开新时期新农村的新景象。“昨天，村长来通知/六十岁以上的老年人/到镇上去照相/复印户口本和身份证/准备办理社会养老保险/听到这个振奋人心的消息/老张乐得一夜没有合眼/他暗自盘算/他两老头，刚过七十岁/每人每月要得九十元/一年下来/要收入两仟多块钱/他感慨万分，心想/现在种田不完粮不缴钱/每年还要得粮食补助/如今，每月要得恁多钱/我们农民的日子啊/真是越过越甜！”
余兴光的《给家里打个电话》一诗，仿佛是《留守女》一诗的呼应。他开篇表明自己的主张“我也有个家……心里放不下”。试想，谁没有家呢，放不下就很自然而然的事情啊。不过，他的“放不下”，是一群特殊的人群：“放不下留守在家里的/女儿和二娃/我放不下，放不下/年过花甲的爸爸/满头白发的妈妈”。因此，他的这个电话，充满了浓浓的亲情和家园情感。
亦农的《农村养老保险》，以“八十元”为诗眼，歌颂政策和新农村大好形势；这“八十元”，让他“亲身体验政策带来的实惠与富足”。我们的农民多么安贫乐道，多么与世无争，多么乐于奉献！难道，不值得我们肃然起敬吗？！
王宗禹的《田坎诗人》，也不失为抒发农民豪情的好诗。“我/套上了牛/用锋利的犁尖/耕耘着我的‘田’。”“我在田里播下种籽/种籽出了芽/我在嫩芽上浇水、施肥/不久，田里长出了绿油油的一片。”所以，“田野里铺成了绿色地毯/呈现出一道靓丽的风景线”。他充满自豪与骄傲，巡视这风景，检阅他的“庄稼”，“那黄澄澄的谷穗像金色的海洋/微风吹来时，那金色的海洋啊！”紧接着，他收割他的希望，写下他的“悯牛”诗章。“我放下铁镰，在田坎上写诗/我写的诗是‘悯牛’/诗写好了/我长长地舒了一口气，大声朗读/别人听了，管我叫‘田坎诗人’。”王宗禹的《田坎诗人》，几乎记录了农民生活的全过程。也许“阳春白雪”们不以为然，以为这样写诗，新诗就没有看头的话，我得提醒“阳春白雪”们，不要忘记“农民是我们的血统”，而这血统的点滴，都融化在这些充满叙事性的诗篇之中了。 抒写并重见个性
每一个人都是历史的种子。种子会献给土地、河流和青草，关于农民的生与死，关于她们的光荣与梦想，应当从改革开放的整体视点出发，深入到每个个体的特征。社会转型期的新农民在打工进城的路上，在居家创业的路上，他们留恋土地也面临当代，是使命重大的一代农民。
在长寿农民诗歌专号上，看到可喜的一种态势，将个人感情抒发与诗歌实践，较好地结合起来，突出了我区农民诗歌创作的一个特性，有所开掘并有所升华。
亦农的《春雨》一诗，让我们看到新型农民的形象，没有对命运的抱怨与抗争，也没有无病呻吟，更多的是充满生活爱意的诗性表达。“清白的李花梨花遍地飞雪/粉嘟嘟的桃花映照着彩霞/一旦失约/比冬天的景儿倍感荒凉”。“失约”一词，让你感觉与春天的缘分多么珍贵，诗句满含对新生活的歌颂和向往之情。
车羿冀的《小镇》，笔力深透，跳跃跌宕，几笔活画小镇风情如许。“白天/一杯杯盖碗茶/泡出一串串龙门阵/从街头摆到/街尾”，诗句简练传神，而且余韵悠悠。
王大文的诗歌，总体感觉不错，有一种向上之力，成为诗歌创作的源泉，时时带给他灵感。从字里行间，能触摸到他努力提升自己，提升土地和诗歌的源源不绝的动力。这动力来自何处呢？来自对生活的热爱和对土地的感恩！
比如，他的《我的诗掉在土地上吐气如兰》：“我的诗随着赶潮的人群/不知掉在了哪片热土”，“我的诗掉在庄稼地里/不知被什么物质钙化了/叩响了板结的泥土/撞动了苹果的舞台/我的诗让那些/在干旱里死去的日子/飞快地湿润/一夜成为果实累累的大树，”源此，他发挥奇诡的想象：“我的伤口之上/挂满正欲发芽的庄稼……我的诗莫名其妙地失踪/潜移默化地分享生活”。这些诗句里，读者能读到一个残疾农民那一颗滚烫的心。它那么容易受伤，却是无比坚定地爱着这土地。
王大文的诗歌，直抒胸臆却不乏诗味，表现手法简练精准，读诗能一眼看到一个豪爽、坚韧、质朴的富于创造力的农民形象。他在《怀念乡亲》一诗中，这样赞美农民，“怀念乡亲、种子、泥土/恰是阳光的一种美丽/感恩乡亲/一种新颖的滋味/刺激着我的红色舌尖。”多么美好的意境，多么朴素而又新颖的表达。由此，“我如期归来/全身心地投入劳动……朴实的经典/注定进入肥沃的土地/我最初的假设/验证了最初的真实。”他不停歌颂生活，歌颂美好事物和美好的家园。他在《这些日子》中，这样写道：“这些日子/所有事物都已萌芽/田野里燃烧和诗性/种下什么，收获什么/诗人应该选择讴歌作为生命/农人应该选择耕作作为诗歌/土地的给予/日子无法阻挡……”
王大文笔下的家园，是所有农民盼望的家园，既生长庄稼，也生长诗歌。这个实质的家园就上升为精神意义的家园，令人仰望。
犹抱琵琶半遮面
诗歌有一种美，叫“半遮面”，也就是“朦胧美”。看见“全面”的，不一定是好诗！
塑造诗歌形象，可以运用视角摄取素材，还可以运用听觉、触觉等感官获得多方面表达，做到有声有色，生动新颖。
任红星曾“一度迷惑于含混的风格主义”，尔后，逐渐皈依情感指向。他的诗歌作品，具有现代气息，语言运用纯熟，细腻略带忧伤，浪漫而又婉约。他的诗歌选材，主要是来自于一个人静想的时候出现在大脑的那些景象，极少实质对象。在农民这个最庞大的阶层中，任何一个人物身上，都会存在内心世界本真的东西。深入的观察、诚恳的书写，是任红星极强的表现力所在。不足在于思想的广度不够，感情的专注不够。须知，好诗需要独特的意象，独特的发现，才可以成为好诗。
然而，他的诗歌，确实为长寿农民诗歌的旨外之趣和别样求索，做出了见证。因而，他的诗歌已经很难说是农民诗歌。我想，专刊编入他的作品，大概因为他是“农民”的原因吧。
如《想在雨里醒来》：“请求眼睛的沟谷里/雨一样贴切的生活/乡村与城市的交汇地带/那只最新的时钟上/有那么多的钟声/想在雨里醒来”。但是他，仍然在想他的恋爱：“黄昏深处的某个角落/钟声和雨声仍带着那时的血色/我想起那只手/那只纤弱而白皙的手/正伸向阔野中央/那里有一只银色的珠冠。”随后，他迎接情感的狂泻“山洪竟从最深的夜里突然来临/像一个被燃烧的名字/在后背突然被人叫醒……”“一个呼吸不倦地停泊在我身旁/轻轻地，我轻轻地在钭阳里转身/轻轻地用手扶起地上雨魂一样的自己。”这些诗句，都能给人美的享受。
而在《春雨入夜》一诗中，他表达了自己那种浪漫的情怀：“轻轻地抚摸一种来自内心的笑意/我在烛光下用一种雨的心情看书/然后，用一份云的心情散步雨中”。“我好似一种弦乐穿行于雨/无数美妙的文字爬行在某个日子周围/我恰似一波一波的云影扑朔过群山。”
如上述诗句，在任红星诗歌中，比比皆是。他的诗歌在长寿农民诗歌创作中，是少见的，具有唯美倾向。像这样的诗歌创作，注重了与外界诗歌接轨，虽然尚“犹抱琵琶半遮面”。个人认为，农民诗歌也可以这么写的，作为一种尝试，或作农民精神另一面解读。
推陈出新今古风
诗歌的表现手法是很多的，历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”。而所有的表现手法，无非是为诗歌服务，为诗歌推陈出新服务，古今亦然。
张文龙的诗歌作品《背着祖坟流浪》，站在改革开放的大背景下，以全新的视角概括了农民在社会变迁时期的历史生存尴尬，具有极强的象征意义。“巴茅草的种子/落进诗里/成一声叹息”。过往依依，怎比一个“叹”字。“我要如何说服空气的反对/我该怎样免于被气流包围”，在工业文明和乡村文明两栖张望，是他诗歌创作的源泉，人在这种张望之间有失落，有所思与悟。“回避渡口。尽力不想/我背负着的木舟……放下它/取出笔和水/以及祖先那点家当。”这些诗句，写出了农民的尴尬处境，有振聋发聩的诗歌力度。特别是他给农民生存境况的象征意象“背着祖坟”，这在新诗关于农民的形象塑造中，是绝无仅有的。此诗和另外一首《父亲在遥远的坡地锄草》，在2001年的诗歌交流活动中，得到《立场》学术诗刊主编、立场诗歌流派领袖邱正伦先生的高度赞赏。在《回到乡村》一诗中，他怀念乡村，抱着乡村的梦想，寻找“果实的出路”，想通过遥不可及的“嘴唇”，“发展乡村的果汁”，为乡村获取更大的世界。然而，最后他不得不“沿着一颗露珠”回到那拥有“长方形的夜晚”的乡村，在温馨而宁静的乡村，获得最初及最后的坚守。“他尽力吹柴/让鼓鼓的腮帮酸痛在少年/她要吹起弯曲干练的炊烟。”而这一切努力，都都将成为记忆的“一个过渡”，因为，已经无法看见炊烟“袅袅不绝”了。这些诗句，即具有象征性，又具有地域性，较好地表达了农民的心声。
当然，诗歌的表现手法是诗人为了达到创作目的，运用各种手法来增强诗歌的表现力，它是技巧和方法。关键是想象力！想象力是诗歌的翅膀，是诗人必备的素质，更是完成诗歌语言秘密沟通和塑造诗歌张力的重要途径。
关于诗歌，笔者认为应该立足生活，面向世界。特别是“农民诗歌”，揭示现实存在的想象，让“农民”的沧桑和艰辛变得真实，让农民的形象具有质感。如一位网络诗人这样写农民：“土地是你的命根子，历史/往往单调地重复一个概念。不外乎说明/劳动是至高无上的真理。或者说你/用手和体力，拯救了自己的命运……”
诗人艾青说：“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”艾青的诗歌是艺术富矿，他的诗学主张，极大地提升了新诗的品位，对后世影响深远，是值得我们的农民诗人借鉴的。
愿长寿“农民诗歌”，终将插上思想的翅膀，披上感情的霓裳，发出自己优美的声音。大地作画诗作引，让我们共同讴歌生活，歌颂祖国和伟大的时代。
2013、04、24下午14、43分长江之滨
作者简介：张文龙，男，曾用笔名圆心、张迦、南山圆心等。曾在《诗歌报》《黄河诗报》《中国辞赋》《中国诗赋》《人民文艺家》《西部开发报》《青海湖》《企业文化》《钢花》《重庆日报》《重庆文学》《重庆纪实》《作家报》等报刊杂志发表诗文近800余篇（首）。作品多次获奖。
中国诗歌学会、中国散文学会、中国音乐著作权协会、重庆市作协会员，长寿区作协副主席。《人民文艺家》杂志重庆组稿中心负责人，长期从事文学与编辑工作。