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当陪伴我们八年之久的热门美剧《豪斯医生》、《绝望的主妇》等陆续剧终，当冗长的韩剧已无法轻易刺激我们顽强的泪腺，当风格吊诡的日剧再难重现《东京爱情故事》的辉煌，2010年下半年起，英剧逐渐走进了大众的视野，《神探夏洛克》、《唐顿庄园》、《黑镜》、《IT狂人》、《无耻之徒》……，一部部收视口碑双赢的剧集不断刷新着中国观众的观剧指南。伦敦奥运的圣火虽已熄灭，但有关英剧的热潮仍在延续，本期专题将与您一同跳转英剧频道，为您解读其走红背后的点滴。
在“鄙视”中逆袭
剧在江湖飘，哪能不挨刀。“看英剧的鄙视看美剧的，看美剧的鄙视看日剧的，看日剧的又鄙视看韩剧的……”，从近期网络流传的电视剧“鄙视链”来看，英剧已正式超越美剧，成为文艺青年的“新宠”。有英剧粉甚至毫不掩饰地评论道：“看惯了英剧，再面对某些同学张牙舞爪地向我描绘某部美剧多么神奇的时候，我只想不屑地扔给他们一句：‘没文化！’”这种智商和品味上的小众优越感看似莫名其妙，却也在某种程度上反映了英剧崛起的恰逢其时。
其实，英剧对于中国观众来说并不陌生。早在1987年，央视晚间非黄金时段就播出过由英国格拉纳达电视台制作的《福尔摩斯探案全集》，杰瑞米?布雷特恰到好处的表演既赋予冷静犀利的大侦探以迷人的个性魅力，又征服了无数观众的心。90年代末，BBC版电视剧《傲慢与偏见》和罗温?艾金森主演的《憨豆先生》等优秀剧集的引进，也在中国引起了轰动。近年来，每逢艾美奖揭晓或是美剧空档期，总会有几部英剧不声不响地在资深剧迷圈内引起热议，但真正让小范围流传的英剧扬眉吐气，以致上升为全民追捧的文化现象，就不得不提自2010年7月以来征服全球剧迷的三部英伦“神剧”——《神探夏洛克》、《唐顿庄园》和《黑镜》。
福尔摩斯被绑架了——“主犯”是《神秘博士》的主创史蒂文?莫法特，他把柯南?道尔笔下的著名侦探捆上了时光机，将他载到了21世纪。在BBC版的迷你剧《神探夏洛克》中，穿越到互联网时代的“卷福”和“花生”在他们的华丽冒险中，玩转手机、网络和博客，而让剧迷们眼花缭乱到不多按几回暂停就无法跟上的推理论证，居然丝毫不令人感到突兀。
同样在2010年引起轰动的还有由金牌编剧费罗斯操刀的ITV时代剧《唐顿庄园》。该剧自2010年首播起，迅速在英美掀起英剧风潮。你能想象100年前英国管家每天清晨最重要的工作就是用特别的熨斗把报纸熨一下吗？你能想象以不工作为荣的伯爵世家对“周末”这个词的陌生和困惑吗？要知道，这些不可思议的问题恐怕只能出现在注重细节的英剧里。如果说，《神探夏洛克》是穿越版的侦探传奇，《唐顿庄园》是豪门版的帝国挽歌，那么2012年，由查理?布鲁克一手打造的《黑镜》则用三个具有后现代效果的虚构事件折射出人性的多棱。有人甚至说：“唯有内心强大的人才能在看《黑镜》时不感到焦虑和恐惧。”看罢此剧，你会发觉《神探夏洛克》里的悬疑推理充其量只是特效剪接的虚拟产物，而真相永远在事实之外。
没错，我们就是“英国制造”！
温婉细腻的情感表述，缓慢却不失紧凑的剧情走向，可圈可点的表演阵容……每一部英剧都在竭力给自身烙上“英国制造”的文化标签。
相信很多英剧粉都是从95年BBC版的《傲慢与偏见》开始迷上英剧的，当科林?费斯饰演的达西先生穿着湿漉漉的白衬衫偶遇前来拜访的伊丽莎白时，无数女人的芳心在这一刻被打动，而小说中从“傲慢与偏见”开始的爱情也成了众多英伦时代剧里男女主人公情感发生的经典套路。近来在全球热播的《唐顿庄园》被誉为自1995版《傲慢与偏见》以来“最好的时代剧”，剧中自信高傲的大小姐玛丽与睿智温和的大表哥马修之间的爱情之路就因不同阶层间根深蒂固的隔阂而障碍丛生。类似情节在《南方与北方》等古典剧中也有异曲同工的表现，一代代剧迷在为编剧的“偷懒”而无奈的同时，却又深陷这种绵延百年的爱情规则中无法自拔。
“唐家屯”的大家长——编剧费罗斯曾表示，十分厌恶那种“去了趟厨房、吃了个三明治，回来后发现什么都没错过的电视剧”，所以他在2012年，即泰坦尼克号沉船100周年之际，联合《唐顿庄园》的制作方——ITV电视台，拿出了一个不太一样的4集迷你剧《泰坦尼克号》。费罗斯在创作中，跳出了“连续剧”的框架，大胆采用非线性叙事方法，让这艘巨轮每集都沉没一次，以多变的视角，聚焦不同阶层的乘客与船员，最终展现出时代的整体风貌。不得不说，此剧野心很大，显示出英剧一如既往的从容淡定，是一部需要观众沉下心来细细品味的用心之作。
此外，本土演员们精彩到位的演出，也在很大程度上保证了英剧的优秀品质。比如《神探夏洛克》的走红，就离不开本尼迪克特?康巴伯奇本人独特的个性魅力。这个被斯皮尔伯格称为“荧屏上最好的福尔摩斯”长了一张奇怪的脸：脸型瘦长、颧骨高、眼睛细，但在演技至上的英国，他不仅不止一次在影视作品中担当主角，更成为红遍全球的时尚新偶像，连美国《时代》周刊都对他赞不绝口：“人们也许将再也无法忽视这个面孔比他的名字还令人印象深刻的演员，他的时代正在到来。”除了新生代演员的崛起，老戏骨的地位依旧无可撼动。从霍格沃茨走出的麦格教授麦琪?史密斯，在《唐顿庄园》中摇身一变，成了保守势利的老伯爵遗孀维奥莱特，这位英国国宝级演员把庄园遗老现实守礼却又洞察世事的贵族派头演绎得入木三分，难怪连编剧费罗斯也表示：“毫无疑问，这正是为麦琪而写的角色，她特别的表演风格，与我的写作手法不谋而合，她的一举一动总是流露出一种不动声色的机智劲儿。”
平淡生活中的“冷笑话”
在《英剧粉装腔指南》里，有这么一条：“跟《生活大爆炸》的粉不硬磕，他们基数太大了，你可以另辟蹊径，拿《小不列颠》、《绅士同盟》说事儿，说他们敢于讽刺政治和事实，并且善于自我嘲讽。那些说不好笑的，都是不懂得欣赏黑色幽默的，肤浅。”没错，英国人天生就有种贱到骨子里的刻薄劲儿，表面上的一本正经实在难以掩盖背后极尽挖苦调侃之能事的调调。
由马特?卢卡斯和大卫?威廉姆斯联袂创作并主演的讽刺剧集《小不列颠》，绝对是以耍贱为己任的重口味作品，两人在剧中就像两个患有严重易装癖的疯子，夸张地扮演着形形色色的社会成员：首相助理、同性恋、肥胖症患者、假残疾人……他俩用一个又一个令人捧腹的搞笑桥段演绎着英国社会的人间百态。网友们对这些极具英国特色的“包袱”也是褒贬不一，有人看了一两集就表示接受无能，有人却表示尽管该剧未能戳中自己的笑点，但仍被剧中人一面自我贬低，一面傲娇成性的文化分裂所吸引，这种受众基础大约就为英剧在“至贱则无敌”的道路上越走越远提供了天然土壤吧。 英剧还很善于从普罗大众的生活中寻找笑点，从被成功改编为同名美剧的经典喜剧《办公室》到近年来颇受国内网友追捧的《布莱克书店》，都是此类剧集中的典范之作。《布莱克书店》以别具一格的伦敦二手书店为舞台，刻画了三个神经兮兮的怪主角，该剧虽以书店为背景，却丝毫没有虚伪清高的小资情调，反而充满了俯拾即是的冷幽默。当然，这里虽没有一个看上去正常点的知识分子，但讲究“文学味”的英国人还是会不由自主地在其中插入些来自狄更斯小说和莎士比亚喜剧的笑话段子，也算剧迷们在爆笑之余的一点小福利吧。
除了极品怪咖，英剧中还有一批好玩到爆的非典型书呆。《IT狂人》里的Roy和Moss与《生活大爆炸》里的谢耳朵同为智商超群、情商为零的技术宅男，不过显然前者更接地气。姑娘们可能会觉得这些架着眼镜、缺乏浪漫气质的书呆无法满足你对英雄的向往，可是当同属此类书呆代表的夏洛克以一副不屑的嘴脸讥讽道：“如果我根本就不觉得做书呆有什么可耻”时，相信很多人都会一秒钟呈顶礼膜拜状吧。
“戛然而止”的傲慢
不同于美剧不断加入新角色、新悬念来延长经典剧集的寿命，英剧向来用“做减法”的方式浓缩剧情。例如《IT狂人》就没有像美剧《生活大爆炸》一样乘胜追击，不断设置新的噱头，反而在尚处鼎盛期的第四季就急流勇退。该剧编剧说，这样的安排是不希望剧集因拖得太久失去了灵魂。好吧，如此完美主义的决定相信也只有霸气渐渐外露的英剧中人才敢做出，不过，难道他们就完全没有商业上的压力吗？
2005年，英国文化大臣Tessa Jowell发表了关于BBC长远发展的绿皮书，其中有一条居然是“减少对收视的重视”，这在电视台以收视为王的时代简直是难以想象的，但也恰恰是基于这种政策引导下产生的特殊制作环境，让此后的英剧摆脱了收视率的漩涡，由小众走向了大众。在英国，市场份额最大的电视台是成立于1922年的非盈利电视台BBC，其节目之间不穿插任何商业广告，主要经费来源包括向全球出售电视节目版权、接受英国政府的财政资助，以及面向全国收取“收视授权费”。英国法令规定，每个收看电视的家庭或企业都必须购买“电视执照”，按彩色电视每年145英镑、黑白电视每年49英镑的标准收费。如果不使用电视机，上网收看电视台的实况转播，一旦被TV Licensing公司的巡逻车探测到，将会面临1000英镑的罚款，并被记入不良信用记录。
如此强制性的政策导向使捧着“金饭碗”的非盈利电视台避开了广告商这一中间环节，能够在相对自由的空间中制作出水准较高的作品。比如BBC著名的古典翻拍剧，那可都是“慢工出细活”的典型案例呀，又如横扫艾美奖和金球奖的《唐顿庄园》，精致美好的背后是ITV每集耗资100万英镑的巨额投入。再看一季只有三集的《神探夏洛克》，每集接近90分钟的素材容量丝毫不亚于一部电影，从策划到拍摄共耗时两年，第一版60分钟的预播集就砸下去80万英镑，奈何BBC内部看了成片不满意，又重新制作了一个90分钟的版本，而万众瞩目的第二季从开机到播出，仍然花了半年时间，英国电视人的诚意可见一般。对于粉丝们来说，集数少的优点是情节紧凑，每集都会跌宕起伏，追看起来很过瘾，缺点则在于看完一季有时甚至要等上一年才能盼来下一季，让人望眼欲穿。好在从今年九月起，《唐顿庄园》、《梅林传奇》等又将重归荧屏，而“神作”《黑镜》和《神探夏洛克》的后续剧集也正在制作中，预计将于2013年重出江湖。收获大批拥趸的热门英剧即将卷土重来，你准备好了吗？
在“鄙视”中逆袭
剧在江湖飘，哪能不挨刀。“看英剧的鄙视看美剧的，看美剧的鄙视看日剧的，看日剧的又鄙视看韩剧的……”，从近期网络流传的电视剧“鄙视链”来看，英剧已正式超越美剧，成为文艺青年的“新宠”。有英剧粉甚至毫不掩饰地评论道：“看惯了英剧，再面对某些同学张牙舞爪地向我描绘某部美剧多么神奇的时候，我只想不屑地扔给他们一句：‘没文化！’”这种智商和品味上的小众优越感看似莫名其妙，却也在某种程度上反映了英剧崛起的恰逢其时。
其实，英剧对于中国观众来说并不陌生。早在1987年，央视晚间非黄金时段就播出过由英国格拉纳达电视台制作的《福尔摩斯探案全集》，杰瑞米?布雷特恰到好处的表演既赋予冷静犀利的大侦探以迷人的个性魅力，又征服了无数观众的心。90年代末，BBC版电视剧《傲慢与偏见》和罗温?艾金森主演的《憨豆先生》等优秀剧集的引进，也在中国引起了轰动。近年来，每逢艾美奖揭晓或是美剧空档期，总会有几部英剧不声不响地在资深剧迷圈内引起热议，但真正让小范围流传的英剧扬眉吐气，以致上升为全民追捧的文化现象，就不得不提自2010年7月以来征服全球剧迷的三部英伦“神剧”——《神探夏洛克》、《唐顿庄园》和《黑镜》。
福尔摩斯被绑架了——“主犯”是《神秘博士》的主创史蒂文?莫法特，他把柯南?道尔笔下的著名侦探捆上了时光机，将他载到了21世纪。在BBC版的迷你剧《神探夏洛克》中，穿越到互联网时代的“卷福”和“花生”在他们的华丽冒险中，玩转手机、网络和博客，而让剧迷们眼花缭乱到不多按几回暂停就无法跟上的推理论证，居然丝毫不令人感到突兀。
同样在2010年引起轰动的还有由金牌编剧费罗斯操刀的ITV时代剧《唐顿庄园》。该剧自2010年首播起，迅速在英美掀起英剧风潮。你能想象100年前英国管家每天清晨最重要的工作就是用特别的熨斗把报纸熨一下吗？你能想象以不工作为荣的伯爵世家对“周末”这个词的陌生和困惑吗？要知道，这些不可思议的问题恐怕只能出现在注重细节的英剧里。如果说，《神探夏洛克》是穿越版的侦探传奇，《唐顿庄园》是豪门版的帝国挽歌，那么2012年，由查理?布鲁克一手打造的《黑镜》则用三个具有后现代效果的虚构事件折射出人性的多棱。有人甚至说：“唯有内心强大的人才能在看《黑镜》时不感到焦虑和恐惧。”看罢此剧，你会发觉《神探夏洛克》里的悬疑推理充其量只是特效剪接的虚拟产物，而真相永远在事实之外。
没错，我们就是“英国制造”！
温婉细腻的情感表述，缓慢却不失紧凑的剧情走向，可圈可点的表演阵容……每一部英剧都在竭力给自身烙上“英国制造”的文化标签。
相信很多英剧粉都是从95年BBC版的《傲慢与偏见》开始迷上英剧的，当科林?费斯饰演的达西先生穿着湿漉漉的白衬衫偶遇前来拜访的伊丽莎白时，无数女人的芳心在这一刻被打动，而小说中从“傲慢与偏见”开始的爱情也成了众多英伦时代剧里男女主人公情感发生的经典套路。近来在全球热播的《唐顿庄园》被誉为自1995版《傲慢与偏见》以来“最好的时代剧”，剧中自信高傲的大小姐玛丽与睿智温和的大表哥马修之间的爱情之路就因不同阶层间根深蒂固的隔阂而障碍丛生。类似情节在《南方与北方》等古典剧中也有异曲同工的表现，一代代剧迷在为编剧的“偷懒”而无奈的同时，却又深陷这种绵延百年的爱情规则中无法自拔。
“唐家屯”的大家长——编剧费罗斯曾表示，十分厌恶那种“去了趟厨房、吃了个三明治，回来后发现什么都没错过的电视剧”，所以他在2012年，即泰坦尼克号沉船100周年之际，联合《唐顿庄园》的制作方——ITV电视台，拿出了一个不太一样的4集迷你剧《泰坦尼克号》。费罗斯在创作中，跳出了“连续剧”的框架，大胆采用非线性叙事方法，让这艘巨轮每集都沉没一次，以多变的视角，聚焦不同阶层的乘客与船员，最终展现出时代的整体风貌。不得不说，此剧野心很大，显示出英剧一如既往的从容淡定，是一部需要观众沉下心来细细品味的用心之作。
此外，本土演员们精彩到位的演出，也在很大程度上保证了英剧的优秀品质。比如《神探夏洛克》的走红，就离不开本尼迪克特?康巴伯奇本人独特的个性魅力。这个被斯皮尔伯格称为“荧屏上最好的福尔摩斯”长了一张奇怪的脸：脸型瘦长、颧骨高、眼睛细，但在演技至上的英国，他不仅不止一次在影视作品中担当主角，更成为红遍全球的时尚新偶像，连美国《时代》周刊都对他赞不绝口：“人们也许将再也无法忽视这个面孔比他的名字还令人印象深刻的演员，他的时代正在到来。”除了新生代演员的崛起，老戏骨的地位依旧无可撼动。从霍格沃茨走出的麦格教授麦琪?史密斯，在《唐顿庄园》中摇身一变，成了保守势利的老伯爵遗孀维奥莱特，这位英国国宝级演员把庄园遗老现实守礼却又洞察世事的贵族派头演绎得入木三分，难怪连编剧费罗斯也表示：“毫无疑问，这正是为麦琪而写的角色，她特别的表演风格，与我的写作手法不谋而合，她的一举一动总是流露出一种不动声色的机智劲儿。”
平淡生活中的“冷笑话”
在《英剧粉装腔指南》里，有这么一条：“跟《生活大爆炸》的粉不硬磕，他们基数太大了，你可以另辟蹊径，拿《小不列颠》、《绅士同盟》说事儿，说他们敢于讽刺政治和事实，并且善于自我嘲讽。那些说不好笑的，都是不懂得欣赏黑色幽默的，肤浅。”没错，英国人天生就有种贱到骨子里的刻薄劲儿，表面上的一本正经实在难以掩盖背后极尽挖苦调侃之能事的调调。
由马特?卢卡斯和大卫?威廉姆斯联袂创作并主演的讽刺剧集《小不列颠》，绝对是以耍贱为己任的重口味作品，两人在剧中就像两个患有严重易装癖的疯子，夸张地扮演着形形色色的社会成员：首相助理、同性恋、肥胖症患者、假残疾人……他俩用一个又一个令人捧腹的搞笑桥段演绎着英国社会的人间百态。网友们对这些极具英国特色的“包袱”也是褒贬不一，有人看了一两集就表示接受无能，有人却表示尽管该剧未能戳中自己的笑点，但仍被剧中人一面自我贬低，一面傲娇成性的文化分裂所吸引，这种受众基础大约就为英剧在“至贱则无敌”的道路上越走越远提供了天然土壤吧。 英剧还很善于从普罗大众的生活中寻找笑点，从被成功改编为同名美剧的经典喜剧《办公室》到近年来颇受国内网友追捧的《布莱克书店》，都是此类剧集中的典范之作。《布莱克书店》以别具一格的伦敦二手书店为舞台，刻画了三个神经兮兮的怪主角，该剧虽以书店为背景，却丝毫没有虚伪清高的小资情调，反而充满了俯拾即是的冷幽默。当然，这里虽没有一个看上去正常点的知识分子，但讲究“文学味”的英国人还是会不由自主地在其中插入些来自狄更斯小说和莎士比亚喜剧的笑话段子，也算剧迷们在爆笑之余的一点小福利吧。
除了极品怪咖，英剧中还有一批好玩到爆的非典型书呆。《IT狂人》里的Roy和Moss与《生活大爆炸》里的谢耳朵同为智商超群、情商为零的技术宅男，不过显然前者更接地气。姑娘们可能会觉得这些架着眼镜、缺乏浪漫气质的书呆无法满足你对英雄的向往，可是当同属此类书呆代表的夏洛克以一副不屑的嘴脸讥讽道：“如果我根本就不觉得做书呆有什么可耻”时，相信很多人都会一秒钟呈顶礼膜拜状吧。
“戛然而止”的傲慢
不同于美剧不断加入新角色、新悬念来延长经典剧集的寿命，英剧向来用“做减法”的方式浓缩剧情。例如《IT狂人》就没有像美剧《生活大爆炸》一样乘胜追击，不断设置新的噱头，反而在尚处鼎盛期的第四季就急流勇退。该剧编剧说，这样的安排是不希望剧集因拖得太久失去了灵魂。好吧，如此完美主义的决定相信也只有霸气渐渐外露的英剧中人才敢做出，不过，难道他们就完全没有商业上的压力吗？
2005年，英国文化大臣Tessa Jowell发表了关于BBC长远发展的绿皮书，其中有一条居然是“减少对收视的重视”，这在电视台以收视为王的时代简直是难以想象的，但也恰恰是基于这种政策引导下产生的特殊制作环境，让此后的英剧摆脱了收视率的漩涡，由小众走向了大众。在英国，市场份额最大的电视台是成立于1922年的非盈利电视台BBC，其节目之间不穿插任何商业广告，主要经费来源包括向全球出售电视节目版权、接受英国政府的财政资助，以及面向全国收取“收视授权费”。英国法令规定，每个收看电视的家庭或企业都必须购买“电视执照”，按彩色电视每年145英镑、黑白电视每年49英镑的标准收费。如果不使用电视机，上网收看电视台的实况转播，一旦被TV Licensing公司的巡逻车探测到，将会面临1000英镑的罚款，并被记入不良信用记录。
如此强制性的政策导向使捧着“金饭碗”的非盈利电视台避开了广告商这一中间环节，能够在相对自由的空间中制作出水准较高的作品。比如BBC著名的古典翻拍剧，那可都是“慢工出细活”的典型案例呀，又如横扫艾美奖和金球奖的《唐顿庄园》，精致美好的背后是ITV每集耗资100万英镑的巨额投入。再看一季只有三集的《神探夏洛克》，每集接近90分钟的素材容量丝毫不亚于一部电影，从策划到拍摄共耗时两年，第一版60分钟的预播集就砸下去80万英镑，奈何BBC内部看了成片不满意，又重新制作了一个90分钟的版本，而万众瞩目的第二季从开机到播出，仍然花了半年时间，英国电视人的诚意可见一般。对于粉丝们来说，集数少的优点是情节紧凑，每集都会跌宕起伏，追看起来很过瘾，缺点则在于看完一季有时甚至要等上一年才能盼来下一季，让人望眼欲穿。好在从今年九月起，《唐顿庄园》、《梅林传奇》等又将重归荧屏，而“神作”《黑镜》和《神探夏洛克》的后续剧集也正在制作中，预计将于2013年重出江湖。收获大批拥趸的热门英剧即将卷土重来，你准备好了吗？