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1.树立歌唱自信心
自信心对人具有重要性，一个人如果没有好的自信心，那么他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？这是需要师生双方共同合作才能达到的。如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。
2.课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那么当然会将注意力集中到朗朗上口的流行歌曲中。
器乐课不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但有可能因此削弱绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解全部讲出，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟，用音乐激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
3.音乐教师要备好课
“台上一分钟，台下十年功”，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分备课。
首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解得历历在目，力求做到“用”教材，而不是“教”教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样可以比较全面地了解学生。只有充分又精心地备课，上起课来才能从容不迫、游刃有余。由此可见，设计高效课堂，备好课至关重要。
4.营造创造性教学的空间，开发学生的音乐潜能
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随独特的创造行为。音乐艺术的这一特质使音乐教育在发展孩子们创造能力方面表现出极大优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力培养提供了良好的心理基础。
音乐欣赏课是培养孩子们发散性思维和创新能力的最主要阵地，我们在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教学方式的创新，营造出开发学生音乐潜能的创造性教学空间。
5.创设情境，激趣导入
上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流更是集中学生注意力的方法，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，却是通向赏析新作品的桥梁，起到承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课必不可少的环节之一。
此阶段采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。
6.戏曲教学学唱与表演相结合
戏曲中拖腔的演唱是最大的一个难题，一字多音，半天唱不完一句，如果仍旧运用传统听唱或视唱方法教唱，则肯定行不通，学生会更觉枯燥，为解决这一难点，我们注重学生学法的指导，把学唱与动作表演相结合，取得很好的效果。如在教唱黄梅戏《对花》时，第一句“一对对到田埂下”看似简单的一句唱，却有两个拖腔，我们指导学生演唱时加上画圈圈动作，左一个圈圈配一个拖腔，右一个圈圈配另一个拖腔，最后双手用手指点一下，这样，学生很快掌握这种方法，并能完整地唱好它。
7.合唱教学要有良好的发声技巧
良好的声音是合唱的基础，学生开始演唱时总爱大声喊唱，特别是练习多声部合唱歌曲时，他们总认为哪个声部声音大，哪个声部就占优势，就不容易跑调，有时个别学生还将自己的耳朵捂起来等，但他们不知道在合唱里，只讲“我们”而不能讲“我”，要唱好合唱，声部之间的配合是最为重要的，只有懂得如何配合，才能准确表达歌曲的内容，为了克服学生的喊唱，我常常让学生进行轻唱练习，要求学生演唱时不但能唱准自己的声部，还要能听到其他声部的演唱，一开始，学生很难掌握，老师这时千万不着急，只要学生能轻声演唱，就为唱好合唱奠定了较好基础，但是，学生的轻声演唱会带来一种虚声，没有声音的亮点，这是个过程，老师在启发学生演唱时，一定要注意演唱时的状态，因为，状态决定声音，我常对学生进行脸部状态训练，我进行示范，请学生观察，我的脸部有什么变化？同学们说：老师笑得真好看。还有的说：老师的牙齿露出来了。还有同学说：老师的眉毛是往上扬的。这时我及时肯定同学们说得对，然后让同学们学着教师的样子试一试，最后告诉同学们这是演唱状态。通过训练，同学们一张张微笑而漂亮的脸蛋出现在我眼前，为声音的明确奠定了基础。有了好的演唱状态，如何建立有支点的声音呢？我常请同学们模仿自然界中比较熟悉的动物叫声，如鸡叫、狗叫、猫叫声，请同学们模仿大山中的回声等，这样学习就很有趣，也比较形象。
8.在节奏练习教学中运用微课
借助微课，练习歌曲中的难点节奏。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。好像音乐的骨骼，没有节奏，旋律就不存在了，节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意用教学方法吸引学生去听、去练，则效果肯定不佳。许多学生在歌曲学唱时节奏把握不准，需要单独摘出其中节奏单独练习，经过节奏练习大部分学生能够掌握节奏，但是还有个别学生没有唱准节奏，经常感觉费了很长时间效果还是不理想的状态，这些难点节奏的教学，就可以运用微课，将歌曲中难点与微课相结合，利用微课中生动的音像、图文颜色的变化，直观真实地呈现于学生面前，既可以轻松地引导学生掌握难点节奏，又可以调动每一个学生参与的积极性，培养学生的演唱自信心，使他们在节奏练习时享受美的愉悦，受到美的熏陶。
自信心对人具有重要性，一个人如果没有好的自信心，那么他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？这是需要师生双方共同合作才能达到的。如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。
2.课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那么当然会将注意力集中到朗朗上口的流行歌曲中。
器乐课不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但有可能因此削弱绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解全部讲出，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟，用音乐激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
3.音乐教师要备好课
“台上一分钟，台下十年功”，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分备课。
首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解得历历在目，力求做到“用”教材，而不是“教”教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样可以比较全面地了解学生。只有充分又精心地备课，上起课来才能从容不迫、游刃有余。由此可见，设计高效课堂，备好课至关重要。
4.营造创造性教学的空间，开发学生的音乐潜能
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随独特的创造行为。音乐艺术的这一特质使音乐教育在发展孩子们创造能力方面表现出极大优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力培养提供了良好的心理基础。
音乐欣赏课是培养孩子们发散性思维和创新能力的最主要阵地，我们在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教学方式的创新，营造出开发学生音乐潜能的创造性教学空间。
5.创设情境，激趣导入
上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流更是集中学生注意力的方法，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，却是通向赏析新作品的桥梁，起到承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课必不可少的环节之一。
此阶段采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。
6.戏曲教学学唱与表演相结合
戏曲中拖腔的演唱是最大的一个难题，一字多音，半天唱不完一句，如果仍旧运用传统听唱或视唱方法教唱，则肯定行不通，学生会更觉枯燥，为解决这一难点，我们注重学生学法的指导，把学唱与动作表演相结合，取得很好的效果。如在教唱黄梅戏《对花》时，第一句“一对对到田埂下”看似简单的一句唱，却有两个拖腔，我们指导学生演唱时加上画圈圈动作，左一个圈圈配一个拖腔，右一个圈圈配另一个拖腔，最后双手用手指点一下，这样，学生很快掌握这种方法，并能完整地唱好它。
7.合唱教学要有良好的发声技巧
良好的声音是合唱的基础，学生开始演唱时总爱大声喊唱，特别是练习多声部合唱歌曲时，他们总认为哪个声部声音大，哪个声部就占优势，就不容易跑调，有时个别学生还将自己的耳朵捂起来等，但他们不知道在合唱里，只讲“我们”而不能讲“我”，要唱好合唱，声部之间的配合是最为重要的，只有懂得如何配合，才能准确表达歌曲的内容，为了克服学生的喊唱，我常常让学生进行轻唱练习，要求学生演唱时不但能唱准自己的声部，还要能听到其他声部的演唱，一开始，学生很难掌握，老师这时千万不着急，只要学生能轻声演唱，就为唱好合唱奠定了较好基础，但是，学生的轻声演唱会带来一种虚声，没有声音的亮点，这是个过程，老师在启发学生演唱时，一定要注意演唱时的状态，因为，状态决定声音，我常对学生进行脸部状态训练，我进行示范，请学生观察，我的脸部有什么变化？同学们说：老师笑得真好看。还有的说：老师的牙齿露出来了。还有同学说：老师的眉毛是往上扬的。这时我及时肯定同学们说得对，然后让同学们学着教师的样子试一试，最后告诉同学们这是演唱状态。通过训练，同学们一张张微笑而漂亮的脸蛋出现在我眼前，为声音的明确奠定了基础。有了好的演唱状态，如何建立有支点的声音呢？我常请同学们模仿自然界中比较熟悉的动物叫声，如鸡叫、狗叫、猫叫声，请同学们模仿大山中的回声等，这样学习就很有趣，也比较形象。
8.在节奏练习教学中运用微课
借助微课，练习歌曲中的难点节奏。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。好像音乐的骨骼，没有节奏，旋律就不存在了，节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意用教学方法吸引学生去听、去练，则效果肯定不佳。许多学生在歌曲学唱时节奏把握不准，需要单独摘出其中节奏单独练习，经过节奏练习大部分学生能够掌握节奏，但是还有个别学生没有唱准节奏，经常感觉费了很长时间效果还是不理想的状态，这些难点节奏的教学，就可以运用微课，将歌曲中难点与微课相结合，利用微课中生动的音像、图文颜色的变化，直观真实地呈现于学生面前，既可以轻松地引导学生掌握难点节奏，又可以调动每一个学生参与的积极性，培养学生的演唱自信心，使他们在节奏练习时享受美的愉悦，受到美的熏陶。