中国山水画的艺术表现研究

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  摘要:中国山水画是中国艺术文化中一种独特的画种,是中国的一个有特色的分支,它在中国艺术乃至世界艺术中都独领风骚。在华夏数千年的历史文化发展中,山水画形成了它别具一格的风貌并且形成了一套完备的绘画理论体系。在不同的历史时期,山水画展现了不同的风格,向世人展现了山水画千姿百态的精神面貌,中国古代艺术家们在儒家道家思想的影响下,将大自然的纯真景观与中国水墨的特点完美结合,充分展现了中国山水所蕴含的意境美。
  关键词:中国山水;山水美;景观与水墨
  一、中国山水美
  中国地大物博,山水或雄伟壮阔,或秀丽蜿蜒,是蕴涵着无穷美感的地方。要说中国的山水,那首先想到的自然是中国著名的三山五岳,它们都以象征中华民族的高大形象而闻名天下。五岳的景观又各具特色:东岳泰山以雄伟著称,西岳华山以险峻著称,南岳衡山以秀丽著称,北岳恒山以幽静著称,中岳嵩山以高峻著称,五岳劈地摩天,气冠群伦,因此早已闻名于世界。
  二、山水画之美
  山水美指的是富有美的形态,给人以审美感受的山川水景之美。山川水景是自然景观的主要组成部分,因为山川水景才会有大自然这一美的物象,所以山水美是自然美的一个重要部分,山水作为人类的审美对象已经很久了。华夏民族几千年来,各个朝代各个时期都把山水作为一个表达美与精神的物象,文人画家们通过各种表现方法描绘了山水的雄伟美、幽静美、奇特美、险峻美、秀逸美、高峻美等美的形象。随着朝代的变迁与时代的发展,画家们对山水的表达都有着不同的笔墨方式,山水画经历了从作为人物画的背景到作为一个独立的画科出现,再到山水画的发展演变,直至山水画的成熟,山水画展现出了千姿百态的精神风貌。
  在我国魏晋南北朝时期,山水画的兴起就标志着山水开始成为独立的审美对象。人们对山水画推崇,推崇它美的形象与精神。人们通过游览赏阅、题诗作画等方式把山水形象美归纳为“雄”“奇”“险”“静”“秀”“幽”“旷”“峻”等多种形象特征,这些特征把山水的美表现得生动活泼,淋漓尽致。古人对山水的评价更是形象精致,寥寥数字就可以表现,比如“泰山天下雄,黄山天下奇,华山天下险,峨眉天下秀,青城天下幽”“一山有四季,十里不同天”的峨眉山,描绘出了山水各有千秋的美。中国自古以来,山水画派独占一席天地,或枯藤老树昏鸦瘦马,或巍巍昆仑气势漫天,或写意江南青山碧水,或浩浩长江滚滚东去,或豪放泼墨奇山峻岭,将中国自然山水的各种形象特征描绘的淋漓尽致。
  而水的形象美亦很突出,山水山水即有山有水,山的美离不开水的衬托。世间万事万物,都有其两面性,自然山水也是不例外的。山水之美因人而异,有的人喜爱自然山水的阳刚之美,也有很多人钟情于自然山水的阴柔之美。
  中国地大物博,山水众多,想要将她们一一叙述,也不是人人能做到的,或许只有真的见到了才能体会到那种形象的美。
  (一)黄石寨之美
  我游览了黄石寨,阴雨天的黄石寨雾气腾腾,上山看景,多半看到的只是萦萦绕绕、连绵不断的雾。晴天的黄石寨,蓝天白云,清新宜人,每一座峰、每一个景都似刀劈斧砍般齐整而立,拔地而起,如银针插地,闪烁着银白的光色,石峰上的翠松,傲然挺立,远看绿迹斑点,青翠欲滴。众多的石峰林立,相互映衬,峰上蹲着一块巨石,宛如孙猴王,前面一群小猴站在那里,静静聆听老猴孙的教诲,那一个个小猴子其实正是一座座拥拥挤挤的小山头。刚下过雨的小路上,湿津津的,杉林里不时滴一串翠碧的水露,给人一阵清爽闲静的舒宜。从东看到花溪峪,种子园和锣鼓塔一大片风光,其中山峦叠嶂,白云缭绕,大岩屋旁边的铁墩塔,上下大小,四四方方,越看越像打毛铁用的铁墩。传说是八洞神仙路过时从伞把上扔下的一块铅石,专供老翁与老铁匠打铁砍柴而用。在娱乐台上看“天书宝匣”,形为石盒子,成长方形,上有一抽盖,已抽开半边。正像书中所形容,酷似一个书匣。正前方的侧面,又如一扇巨大的手掌,五指伸开,而且手掌略收。正是昨天导游所指的云雾中的“五指山”。南天门上,南天一柱,独自傲立,直挡云霄,高达300米,尖端直插云际,底部扎根于大地,恰似一根擎天石柱,成为黄石寨的绝景。过了娱乐台,又往摘星台,望峰台。每到一处,都有一幕新的奇观。在望峰台看“千年挂壁松”,苍劲挺拔,郁郁葱葱,它的根牢牢地扎进石壁裂缝里,树干侧挂在悬崖,正向深壁里侧身探望。明朝诗人夏子云游张家界时写下“肽痕终古迷幽壑,壁而千年挂壁松”,在黄石寨后卡门看到的小山脊像一块巨石,有龟头,有龟壳,还有四脚和龟尾,越看越像,好像乌龟修身养性,苦练千年。这些奇特的美只有亲身感受了才可以体会到,俗话说“读万卷书,行万里路”,没有万里路,也只是空想,就好像只是听别人讲述,与自己亲自感受了,是有天壤之别的。
  (二)黄龙洞之美
  黄龙洞上万座钟乳石峰,一进洞口一股阳气侵入周身,使人不得不微微胆寒。黄龙洞里是洞内洞,洞外洞,洞里还有洞,大洞套小洞。黑暗中的斑斓彩虹映入眼帘,幽暗里回响着哗哗的水声,仿佛游入了天共,身临梦幻般的天堂圣水之中,清幽,神奇,仙气飘渺,好似步入了人间仙境。天仙飞瀑,由顶而降,浇灌着层层田地,天街上的石柱、石幔、石花、石珍珠、石珊瑚在五彩灯光的照射下,形态各异,玲珑剔透。“猴子闹天宫”“龙王玉坛座”“祭奠的插香台”等很多美丽的景观都乱花渐入迷人眼。被命名为黄龙洞最大的官厅“龙宫”,两千余根石笋拔地而起,错落有致,千姿百态,有的似巍巍雪松,有的似火箭升空。龙宫的后花园有金银花园两座花池,清水常溢,花簇绚丽。宫内的钟乳柳垂帘挂,四周壁画栩栩如生。洞中有一最高石笋,被定为黄龙洞的标志景点。从宫顶垂下的石笋和从地上垂起的石笋相互映射,浑然一体。湖南著名教授羊春秋先生留失《寄生草》云:“百态千资模样,三宫六院门巷。龙王开宴设琼浆,猴王偷果闹天堂,君王纳宠拥罗帐,搬演对间争攘,汇集了天下奇观。”看到羊教授的《寄生草》,又记起在游览中所见的绿色植物,使整个洞庭生辉,生气盎然。游历在黄龙洞的仙乐神韵之中,飘飘然似云似雾,似水似气,细看“龙花椎、龙王金盔、藏宝阁、石柱花……”越看越似,越似越神,洁白的石钟乳、石幔、石花、石管、石山、石柱、石珍珠、石珊瑚应有尽有,丰富多彩。加上自己的想象,完全沉浸在一个神话的世界。   山水美不是想象出来的,人类之所以能够将山水美完美地表现出来,正是经历了感官的体验,才得以形成的。
  三、景观与水墨
  中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝时期。从东晋画家顾恺之在《论画》中说:“凡画,人最难,次山水,次狗马……”可以看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已开始从人物画中独立出来。以自然风景为主,名山大川、风景名胜、田野村居、城市园林、历史名胜都可选人山水画的题材。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识。山水画根据题材表现的不一样,有勾勒设色、富于装饰意味的青绿山水或金碧山水;有以水墨描绘的水墨山水或墨笔山水;有以水墨为主的略施淡赭淡青的浅绛山水或淡青色山水;也有以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色的小青绿山水;还有纯以水墨彩色图描绘的没骨山水……风格种类各有千秋。
  山川水景有着辽阔、博大、宽厚、旷达等高尚的情怀,因此有很多画家通过描绘山水,把自己的情怀寄托到山水画中,寄情于自然山水,状物言志,抒发人们心中的感慨。
  画家们通过笔墨的趣味将山水画的种种美表现得淋漓尽致。出身于诗画世家的沈周,由于家境比较富裕,无意仕途,自娱于游山玩水,过着文人雅士的生活,因此,在他的笔下,人物、山水、花鸟无一不入神品,尤其在山水画方面的成就尤为突出。他所作的《庐山高》,是一幅震撼人心的巨制。以S形为轴线的构图,自下而上,由近及远。画面的下端作山根坡脚,两棵高大挺拔的劲松配以杂树,形成近景;中景以著名的庐山瀑布为中心,水穷高悬,飞流直下,两崖之间斜跨木桥,打破了直线的呆板,两侧巉崖峭壁,成内敛之势,瀑布上方主峰侧立,云雾浮动,山势渐入高远,但又见群峰直插,回环掩映,争奇竞胜,正如李白诗曰:“庐山东南五老峰,青天削出金芙蓉。”与画面中的构图极为贴切,整幅画布局近远景承脉相连,一气呵成,略无牵强拼凑,整幅画面气息连贯。
  中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。水墨画中,笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触,自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体,他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。中国山水画独特的造型手段是“线”,通过各种不同的“线”,抒写自己的胸怀,抒写心中独有的山川美景。画家们用不同的线性来表达不同的物象,因此得以形成各种丰富的线,以及各式各样的皴擦。线在国画作品中是一个极为重要的元素,因此线应用的好坏直接影响一幅作品的优劣,很多中国画家都穷其一生来追求富有生命力的线。线也因此成为中国画中重要的一个审美标准。
  四、结语
  总之,中国的山水艺术是一首书写在山水之间的诗篇,是一曲吟唱在天地万物间的歌谣。它既有画家的灵魂,也有诗人的神韵;既有自然的巧夺天工,也有人文的诗情画意。自然山水使人们的精神得以陶冶、生活得以丰富。忘情于山水,有助于人们松弛神经,消除疲劳,愉悦精神,热爱生活,并把人从世俗功利注意的束缚中解放出来。山水的某些特征可以象征人的高尚的道德品质,山水美对人的性格气质的熏陶作用,有利于培养人的高尚的情操、健全的人格。中国山水画独有的艺术美会一直以它独立的姿态展现在世人眼中。
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