第一次见到国画的情景，我至今记忆犹新。那时，我喜欢西方那种五颜六色、繁杂而精致的油画。在我心目中，那便是“美”。
　　而那幅画与它们截然不同。画中只用了两种顏色：黑与红。一枝梅花不知从哪里伸出来，树枝的刻画算不上细腻，看上去不过就是一笔画下去，在转折处稍稍停顿以表现凸起罢了。梅花看似也是随意的几点，模糊得很。但最令我感到意外的不是这些，而是整幅画的构图：除了这一枝梅花，画纸上的其他部分竟都是一片空白。
　　我甚至怀疑这幅画是否已完成，但又情不自禁地被它吸引。我不得不承认它很美，虽然它不像我以前见过的油画那样精致，却好像蕴含着某种精神和力量。我仿佛看到那枝梅开在白茫茫的天地间，孤单单一枝，傲然挺立着。它以骄傲的姿态、清高的风骨，伫立于寒风中。
　　而那雪、那风、那场景，我想没人可以描绘出来，但这些留白好像却能全部展现出来。
　　再见到中国画的留白时，我仍有相同的感受。那片空白不再是空荡荡的一片，而是水，是风，是云，是世间万物了。
　　前两天重新翻看古诗集时才忽然发现，留白并不仅仅存在于国画中。岑参的《白雪歌送武判官归京》中最后两句“山回路转不见君，雪上空留马行处”也运用了留白：随着友人骑着马渐行渐远，最后消失在山脚处，马蹄声也渐渐在空旷的山谷中消散。画面定格在这一刻，雪依然下着，云遮挡了阳光，山连着天地，上下皆白茫茫一片，只有雪地上马蹄留下的印记，不知指引着谁的路途。此情此景虽没有明写情感，读来却余韵悠长，怅然之感萦绕心头，久久不散。
　　或许这就是留白的神奇之处，给人以想象的空间，才更容易引起人们的共鸣。
　　画如是，诗亦然。人，又何尝不是如此呢？
　　中华文化讲究君子之交淡如水。有些事别人不说，自己便不必问，点到为止即可。事情不必做到毫无保留，话也不必要说得太尖刻露骨，让人无从躲藏。
　　留白，不仅仅给自己留下退路，也给别人留下余地。事无巨细、面面俱到固然完美，可给双方都留出些空间，才会让大家都行走得更从容惬意。
　　想到这里不禁会心一笑，中华文明传承了几千年，留白不单单用来表现画笔画不出的意象和给人以无穷想象空间，还成为中华民族一直以来被人褒扬的修养。
　　或许这便是留白的魅力吧。
　　教师点评
　　留白，或许是平日里人们不太关注的东西，而小作者却由此入手，立意新颖，引人入胜。从赏画时对画作上留白的不解与疑惑，到自己由赏画转入读诗，再到对为人处世的思考，由浅入深，从中读懂留白的魅力。
　　（陈阳）