论文部分内容阅读
大小对比
如果手中有广角镜头或超广角镜头，就可以利用镜头夸张的近大远小的透视效果，来直接实现大小对比。使用时，需要用广角镜头贴近近处的被摄体。如《丰收的喜悦》。或者通过后期合成，模仿这种透视效果，如《抬菩萨》，就是两张照片的合成，一张近景，一张远景。此外，有不少大小对比来源于真实的记录。不同事物本身的大小，正体现了真实的空间关系。只需要将大小不同的元素集中于同一画面，如《觅》。大小，并不单纯是一种形式，同时也是一种相互衬托，相互影响。或“以大衬小”或“以小衬大”。
明暗对比
明暗对比是摄影师记录和表现主题的一种常用方式，其实，用光就是想方设法控制画面中各部分的明暗，使画面中分出主次，使主体得到突出。最常用的两种方式为“亮主体，暗背景”和“暗主体，亮背景”。“亮主体，暗背景”可借助区域光来实现，如《一抹阳光照家园》，也可以灵活变换拍摄角度，为亮的主体找一个暗的背景。“暗主体，亮背景”最典型的就是剪影效果，主体暗到全无细节，只显示其轮廓，如《晚霞如血》。剪影一般在低角度逆光的时候能够直接拍摄实现，因为此时光的亮度比很大，为1：4左右。当然，作为暗主体，也可以有一些细节。
黑白对比
在彩色中的明暗对比，应用到黑白摄影中，就是黑白对比了。摄影理论中有一句名言“全白非为白，有黑方有白”，意思就是，想要表现一个事物有多么白，只是直接地拍摄的很白没有用，需要有一个黑的事物来衬托它。黑白作品的白的部分，有的源于光照，有的是事物本身的固有色就偏浅、偏亮。黑白作品的影调控制极为重要，一般要求是，高光部分曝光不过度，黑暗部分有细节。而仔细说来，黑白影调一般分为软调和硬调，黑白软调要求细节丰富、过渡细腻，黑白硬调要求黑白反差明显，细节不必特别丰富。如希望强调对比，不仅高光可适当曝光过度，暗部也可无细节。
虚实对比
画面中的虚实有多种作用。第一能够表现出空间感，拉开空间层次，使观者的感受更加立体。第二能够突出重点，主次分明。一般来讲，实的部分是作者重点强调的主体，虚的部分作为重要的陪体。第三能够营造意境，所谓“虚实相生”。虚的部分是给人联想、想象的，而这种联想、想象的基础就是实的部分。控制画面虚实，可利用景深原理，景深就是焦点前后的清晰范围。光圈越大、焦距越长、拍摄距离越近，景深越小，反之越大。如没有特别好的镜头，可尽量贴近前景，把焦点对在远处，使前景在景深之外，如《墨影家园》。控制画面虚实，还可利用自然界中烟雾的遮挡，即使景深较大，也会形成虚实对比。如《民间古事》。
动静对比
动静其实也是一种虚实，可通过移动相机，与动体做同步运动时按下快门的“追随”技法来实现，也可以通过慢速快门记录动体运动轨迹的方式实现。动静对比把一段时光凝结于一张照片，是具有更多信息量的“长瞬间”，能给人带来身临其境的现场感。画面中有静有动的效果更为理想，一般来讲，1/15秒的曝光时间能把相对静止的人拍实，能把正常走路的人拍虚。慢于1/15秒，除非人物故意保持不动，就较难抓拍到清晰的人物了，所以要根据实际情况选好快门速度。目前很多镜头具有防抖功能，1/15手持抓拍都不会产生抖动。为拍摄慢速提供了方便。
浓淡对比
有时，在晨、昏、雾、霭中，自然界中的色彩就呈现出了浓淡的变化，不仅有利于拉开空间层次，突出主体，还能带来赏心悦目的清雅感受。其实，浓淡控制是彩色摄影艺术需要掌握的重要方面。如自然界中没有条件，我们在后期中可以模仿，通过制作或增强现场的烟雾，通过合理地降低某些色彩的饱和度（做旧效果），通过蒙版、不同浓度的画笔、图层的不透明度更改等手段，可以精确地，局部地控制色彩。如《沸腾雪原》。
冷暖对比
冷色与暖色来源于人们的日常生活经验。比如，红色、黄色让人联想到太阳、火焰等，给人带来暖的感觉，因此称之为暖色；蓝色让人联想到大海、黎明等，总给人带来冷的感受，因此称之为冷色。两种色彩的感觉如此悬殊，会给人带来强的视觉刺激。从光谱的科学分析上讲，暖色的波长长，冷色的波长短，同样会给人的视觉带来悬殊的感受。有经验的摄影师会故意把暖色和冷色组合在一起拍摄，经营自己的构图。比如在冷色调中故意加入暖色，或者暖色调中故意加入冷色。
藏露对比
面对一个被摄体，初学者往往开门见山，直接记录，拍摄得完完整整。比如拍摄看展览的人，一定会想方设法表现出人的表情、动作。当然，如果在拍摄新闻，这样做无可厚非。如果是进行艺术创作，那么不妨逆向思维，把别人要表现的东西藏起来。如《照片背后的故事》，就体现了作者非凡的洞察力。当然，藏的同时要注意露出一些重要部分，通过藏与露的对比、对照给观者提供一个较明确的联想线索。有的藏与露关系是突然跳到眼前的，需要作者敏锐地发现和快速地捕捉，如《错位》。
多少对比
如果在一个群体中，突然发现了一个看起来“卓尔不群”个体，那么，多与少的对比关系就产生了。此时，在现场要想办法选择一个最佳方式把这种关系表现出来，如《百鸟朝凤》，选用了仰拍的视角直观而强烈地表现出了这种关系。《花季》则采用了俯视的视角完整地表现了多与少的关系。当然，并不一定仰视、俯视。
内容对比
还有一种对比手法比较深入，往往超越形式，融入到了内容之中。笔者称之为内容对比，即画面内容本身存在着戏剧性的对比关系。如《台上台下》，一台之隔，演员和孩子们各自沉浸在自己的世界之中，既紧密联系，又互不干扰。再如《登基》中，四个人物的表情对比鲜明，真实而生动。内容对比的作品看起来会少些匠气，多些浑然天成，多些心灵上的细腻感触。因此在对比中，应该算等级较高、难度较大的了。内容对比需要摄影人不仅会应用技巧，还需要会用心去感悟，会用情去表达。
结束语
对比是有多种可能的，在摄影艺术中的应用非常广泛。但对比不是摄影创作技法的全部。比如，与对比相反的“和谐”也是重要的技法。掌握了对比，就相当于掌握了文学中的一种修辞手段，您的摄影作品就会更有“文采”。
如果手中有广角镜头或超广角镜头，就可以利用镜头夸张的近大远小的透视效果，来直接实现大小对比。使用时，需要用广角镜头贴近近处的被摄体。如《丰收的喜悦》。或者通过后期合成，模仿这种透视效果，如《抬菩萨》，就是两张照片的合成，一张近景，一张远景。此外，有不少大小对比来源于真实的记录。不同事物本身的大小，正体现了真实的空间关系。只需要将大小不同的元素集中于同一画面，如《觅》。大小，并不单纯是一种形式，同时也是一种相互衬托，相互影响。或“以大衬小”或“以小衬大”。
明暗对比
明暗对比是摄影师记录和表现主题的一种常用方式，其实，用光就是想方设法控制画面中各部分的明暗，使画面中分出主次，使主体得到突出。最常用的两种方式为“亮主体，暗背景”和“暗主体，亮背景”。“亮主体，暗背景”可借助区域光来实现，如《一抹阳光照家园》，也可以灵活变换拍摄角度，为亮的主体找一个暗的背景。“暗主体，亮背景”最典型的就是剪影效果，主体暗到全无细节，只显示其轮廓，如《晚霞如血》。剪影一般在低角度逆光的时候能够直接拍摄实现，因为此时光的亮度比很大，为1：4左右。当然，作为暗主体，也可以有一些细节。
黑白对比
在彩色中的明暗对比，应用到黑白摄影中，就是黑白对比了。摄影理论中有一句名言“全白非为白，有黑方有白”，意思就是，想要表现一个事物有多么白，只是直接地拍摄的很白没有用，需要有一个黑的事物来衬托它。黑白作品的白的部分，有的源于光照，有的是事物本身的固有色就偏浅、偏亮。黑白作品的影调控制极为重要，一般要求是，高光部分曝光不过度，黑暗部分有细节。而仔细说来，黑白影调一般分为软调和硬调，黑白软调要求细节丰富、过渡细腻，黑白硬调要求黑白反差明显，细节不必特别丰富。如希望强调对比，不仅高光可适当曝光过度，暗部也可无细节。
虚实对比
画面中的虚实有多种作用。第一能够表现出空间感，拉开空间层次，使观者的感受更加立体。第二能够突出重点，主次分明。一般来讲，实的部分是作者重点强调的主体，虚的部分作为重要的陪体。第三能够营造意境，所谓“虚实相生”。虚的部分是给人联想、想象的，而这种联想、想象的基础就是实的部分。控制画面虚实，可利用景深原理，景深就是焦点前后的清晰范围。光圈越大、焦距越长、拍摄距离越近，景深越小，反之越大。如没有特别好的镜头，可尽量贴近前景，把焦点对在远处，使前景在景深之外，如《墨影家园》。控制画面虚实，还可利用自然界中烟雾的遮挡，即使景深较大，也会形成虚实对比。如《民间古事》。
动静对比
动静其实也是一种虚实，可通过移动相机，与动体做同步运动时按下快门的“追随”技法来实现，也可以通过慢速快门记录动体运动轨迹的方式实现。动静对比把一段时光凝结于一张照片，是具有更多信息量的“长瞬间”，能给人带来身临其境的现场感。画面中有静有动的效果更为理想，一般来讲，1/15秒的曝光时间能把相对静止的人拍实，能把正常走路的人拍虚。慢于1/15秒，除非人物故意保持不动，就较难抓拍到清晰的人物了，所以要根据实际情况选好快门速度。目前很多镜头具有防抖功能，1/15手持抓拍都不会产生抖动。为拍摄慢速提供了方便。
浓淡对比
有时，在晨、昏、雾、霭中，自然界中的色彩就呈现出了浓淡的变化，不仅有利于拉开空间层次，突出主体，还能带来赏心悦目的清雅感受。其实，浓淡控制是彩色摄影艺术需要掌握的重要方面。如自然界中没有条件，我们在后期中可以模仿，通过制作或增强现场的烟雾，通过合理地降低某些色彩的饱和度（做旧效果），通过蒙版、不同浓度的画笔、图层的不透明度更改等手段，可以精确地，局部地控制色彩。如《沸腾雪原》。
冷暖对比
冷色与暖色来源于人们的日常生活经验。比如，红色、黄色让人联想到太阳、火焰等，给人带来暖的感觉，因此称之为暖色；蓝色让人联想到大海、黎明等，总给人带来冷的感受，因此称之为冷色。两种色彩的感觉如此悬殊，会给人带来强的视觉刺激。从光谱的科学分析上讲，暖色的波长长，冷色的波长短，同样会给人的视觉带来悬殊的感受。有经验的摄影师会故意把暖色和冷色组合在一起拍摄，经营自己的构图。比如在冷色调中故意加入暖色，或者暖色调中故意加入冷色。
藏露对比
面对一个被摄体，初学者往往开门见山，直接记录，拍摄得完完整整。比如拍摄看展览的人，一定会想方设法表现出人的表情、动作。当然，如果在拍摄新闻，这样做无可厚非。如果是进行艺术创作，那么不妨逆向思维，把别人要表现的东西藏起来。如《照片背后的故事》，就体现了作者非凡的洞察力。当然，藏的同时要注意露出一些重要部分，通过藏与露的对比、对照给观者提供一个较明确的联想线索。有的藏与露关系是突然跳到眼前的，需要作者敏锐地发现和快速地捕捉，如《错位》。
多少对比
如果在一个群体中，突然发现了一个看起来“卓尔不群”个体，那么，多与少的对比关系就产生了。此时，在现场要想办法选择一个最佳方式把这种关系表现出来，如《百鸟朝凤》，选用了仰拍的视角直观而强烈地表现出了这种关系。《花季》则采用了俯视的视角完整地表现了多与少的关系。当然，并不一定仰视、俯视。
内容对比
还有一种对比手法比较深入，往往超越形式，融入到了内容之中。笔者称之为内容对比，即画面内容本身存在着戏剧性的对比关系。如《台上台下》，一台之隔，演员和孩子们各自沉浸在自己的世界之中，既紧密联系，又互不干扰。再如《登基》中，四个人物的表情对比鲜明，真实而生动。内容对比的作品看起来会少些匠气，多些浑然天成，多些心灵上的细腻感触。因此在对比中，应该算等级较高、难度较大的了。内容对比需要摄影人不仅会应用技巧，还需要会用心去感悟，会用情去表达。
结束语
对比是有多种可能的，在摄影艺术中的应用非常广泛。但对比不是摄影创作技法的全部。比如，与对比相反的“和谐”也是重要的技法。掌握了对比，就相当于掌握了文学中的一种修辞手段，您的摄影作品就会更有“文采”。