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曼哈顿维尔音乐课程方案（Manhattanville Music Curriculum Program,以下简称“MMPC”）,是在布鲁纳结构主义教学理论指导下提出、美国艺术与人文基金资助，由曼哈顿维尔学院发起、历时5年（1965~1970），在全美36个州分别进行了92项革新的实验性音乐课程探究，最终形成的音乐课程改革方案。该项目着重探讨了“学生音乐学习潜力、音乐教学性质、音乐教学过程及教材建设，并对实验教材的可行性作了论证评价。”
MMPC研究的假设是：真正的教育是对事物的体验而非事物的学习。如果音乐是表达的媒介，学习就是表达；如果音乐是创造性的艺术，学习就意味着创造；如果音乐是交流的艺术，学习过程就应包括学生的交流。该研究的结果建立了“综合课程”(从小学三年级到高中的综合课)、相互作用的课程（课程由自由探索、有指导的探索、探索性的即兴表演、有计划的即兴表演和强化5个阶段构成）、电子键盘实验室（音乐研究与器乐研究）、科学音乐实验室（在电子音乐的基础上使音乐与科学的学习相结合）、器乐课程（是由学生自己创作的作品代替各种练习的创作课程）、音乐教育工作者短训班（通过培训，使教师理解各种课程中蕴含的音乐观和教育观）、大学课程研究(形成一种不同于常规大学音乐教育专业的教育目的、步骤和结果)等一系列课程体系和教材。
一、曼哈顿维尔音乐课程方案特点
MMPC方案主要包括课程目标、课程内容、课程实施与评价三方面,呈现出课程目标多元、课程内容丰富、课程实施与评价重视学生主动参与等特点。
（一）课程目标多元
MMPC设计中，认知、态度、技能、审美目标是贯穿整个课程体系的基本目标，每一门课程的设计都围绕这4个目标进行。MMPC认为任何学科都具有一个基本结构，这个结构反映了事物之间的内在联系与规律性，音乐学科的基本结构即音乐的基本概念、基本原理和规律。学生在有限的时间内是不可能掌握所有前人创造出来的知识，为了获得更多的知识，学生必须发现和掌握音乐学科的基本概念、原理及规律，充分培养和发展自己的认知与迁移能力。MMPC非常重视学生态度的培养，包括学生积极的学习态度以及对参与和独立解决问题的态度等，其中积极的学习态度是从学生内部激发参与音乐的关键。有了积极的学习态度和浓厚的学习兴趣，学生才会自发地、积极地发现问题、解决问题，并在此过程中不断提高解决问题的能力。MMPC态度目标的关键是使学生对自己参与音乐实践活动、解决音乐实践中的问题建立起高度的信念。音乐自身具有弥散性、抽象性、时间性的特点，音乐的表现与传达依赖于一定的载体，例如个体听觉能力（感受音乐信息的重要通路）、个体诠释音乐能力（审美能力）、个体演唱、演奏技能技巧（音乐外显手段）等，MMPC认为音乐有着独特的音响语言，其表现形式依赖于个体参与音乐的程度和深度，因而学生个体音乐技能和音乐语言体现有关的技能目标，也是课程设计的重要目标之一。音乐艺术的价值最终体现在个体对美的感受与领悟，即个体的审美情感上。只有个体与音乐艺术的本质之间发生联系、产生互动和交流时，审美情感才可能存在继而影响个体的音乐行为与表现。音乐审美情感与音乐知识、音乐技能技巧不一样，并不通过教师的直接教授才能实现，它的发展取决于个体原有审美经验基础、以及原有经验与新经验、新感受、新材料之间的同化和转化所决定。MMPC指出音乐课程的认知、态度、技能目标最终是为审美目标服务，音乐教育应以符合个体音乐审美情感发展的环境和条件来开展，音乐课程方案的目标、内容及实施也应以此为核心来设计、实施。
（二）课程内容丰富
MMPC在课程内容设置上体现了布鲁纳结构主义教学思想：“懂得学科基本原理可以使学科更容易理解；掌握了基本概念可以举一反三、触类旁通，有利于知识的迁移，缩小高级知识与初级知识之间的差距。”MMPC把对音乐学科的认识过程设计成为一个螺旋上升的“环”的系列，每一个环中的学科结构不变，学生从最基础的环的内容开始学习，大部分的学习都是在解决问题的过程中进行。问题程度由易到难、环形进行，前面的问题引发出后面的问题，螺旋环形越向上，就能够越来越深入、全面地理解和掌握整体的学科结构。
MMPC把音乐教学内容确定为16层螺旋，每层由5种音乐基本结构要素组成。5种音乐基本结构要素为曲式、音高、节奏、音色及和声型（力度）；16层螺旋包括了近百个音乐概念，这些概念分别按照学生的年龄、知识基础以及设置的问题解决难易程度来安排层级关系。值得注意的是，MMPC并不教条的规定，所有教学过程及教学内容的安排必须严格遵循这些音乐概念的编排顺序，要根据学生的个体差异性设计和安排教学。MMPC螺旋型课程内容设计，典型地反映了当时学科结构运动在学科逻辑系统改革方面的潮流。
（三）课程实施与评价重视学生的主动参与
MMPC依据发现学习理念，强调学生应积极参与学习活动，目的在于使学生的体验产生于学生的认识（学生个体与环境、材料等的互动而形成的认识），而学生参与音乐活动的目的是使学生将音乐作为一种交流情感和思想的工具，因此MMPC重视课程实施的开放性、参与性以及非正式性，课程是在一种放松愉快的气氛中进行。在评价方面，MMPC与以往的音乐课程考试和测量的不同之处在于，对已经确定的目标，考虑评价是否必须？判断是否需要标准？此外，评价什么，态度、技能、认知、审美感受或综合评价？谁是评价者？评价是学习经验本身的组成部分还是外部因素？等一系列的问题，MMPC认为评价不应片面孤立，对于音乐技能的评价不能脱离认知、态度和审美；学生是自己学习经验的主要评价者，评价应包括学生对学习情境中问题、环境、内容、方法、效果、决策等方面的批判性思维和判断；而评价本身亦是整个学习经验中必不可少的组成部分。
二、几点启示
MMPC遵循的课程设计、教材编制、教学评价以及重视音乐实践活动等理念，对于我国当前中小学音乐课程改革不无启示：
（一）明确课程目标
课程目标简单说来就是课程的预期结果，它是教育目的和培养目标的体现，反映了国家对培养对象（学生）的具体要求。自21世纪基础教育课程改革兴起以来，作为课程实施指挥棒的课程目标，自然是人们关注较多的课程组成部分之一。MMPC制定课程目标的指导思想，对我国中小学音乐课程改革是一个重要启示。基础音乐课程并不单纯是为了培养未来的音乐家，而是为了培养和提高国民素质，其中最重要的是培育人的创造性。因此音乐课程必须摒弃以往以单一技能技巧的培养为主要目的的课程目标，可以借鉴MMPC的多元课程目标，在课程设计中以音乐审美和音乐创造能力为核心目标，以培养和提高学生的认知、态度、技能目标为手段，运用手段达成目标，从而推动学生个体的全面发展。
（二）丰富课程内涵
扩充课程知识内容、丰富课程内涵是课程改革的核心之一,课程内容作为培养人才的工具,承载了课程开发者的意图。中小学音乐教育改革的宗旨是通过学习音乐培养人的创造性以及提高人的音乐修养，它的改革同样也体现在音乐课程内容的改革上。MMPC课程内容的安排与设置中体现了一对概念关系，即音乐“普遍性概念”与音乐“特殊性概念”。MMPC将音乐的基本结构要素（音高、曲式、和声、节奏等）称为音乐的“普遍性概念”；将不同文化、不同区域、不同种族以及不同时代背景下的多样音乐形态称为“特殊性概念”；强调“普遍性概念”是学习“特殊性概念”的基础和手段，通过“普遍性概念”的学习，最终感受、理解、表达与创作“特殊性概念”。MMPC中音乐“普遍性概念”与“特殊性概念”的关系，为我国中小学音乐课程内容改革，在不同音乐文化背景、习俗以及音乐形态方面，如何处理和把握东西方之间、各民族之间以及本土与世界之间的差异性上提供了重要启示。
（三）多元评价方式
目前我国中小学音乐课程的考试与评价，仍然沿用以学生技能技巧的掌握为评价核心；教师是实施评价的唯一主体、权威，学生是被评价的对象；评价标准、评价方式由教师制定，学生无权参与等方式，这与现代教学所提倡的学生学习主体、以评促进学生发展等理念有较大差异。MMPC以促使学生获得成功为改革的总目标，倡导运用评价来改进和培育学生的表现，而不是用评价来审计和甄别学生，因此在课程设计和课程评价改革中，它认为学生是自己学习实践和学习经验的经历者、总结者与评价者，学生的学业评价就更应该是学生自身，而不仅只是教师。此外，对于学生的评价不应片面、孤立，应包括技能、态度、审美、认知以及学生对学习情境中的问题、内容、方法、决策等方面的批判性思维与判断等多方面、多角度的评价，评价应始终贯穿在学生的整个学习过程中。MMPC评价理念为基础音乐教育课程评价改革提供了新视角，例如改革传统的以考试成绩来评价学业和教学的单一尺度,尝试采用以学生自评为主、他人评价为辅的多元化主体评价方式；注重学生在音乐和教育方面整体经验的评价等。
中美两国虽文化不同、国情不同,音乐课程改革也有许多差异,但受社会发展规律和教育规律的制约,仍有不少方面是值得我国借鉴的。借鉴并不等于盲目照搬，只有把国外先进的音乐教育理念与我国音乐教育改革实践相结合，创造性的构建出具有自身特色的课程方案和课程体系，这样的借鉴才是合理的、有价值的。
MMPC研究的假设是：真正的教育是对事物的体验而非事物的学习。如果音乐是表达的媒介，学习就是表达；如果音乐是创造性的艺术，学习就意味着创造；如果音乐是交流的艺术，学习过程就应包括学生的交流。该研究的结果建立了“综合课程”(从小学三年级到高中的综合课)、相互作用的课程（课程由自由探索、有指导的探索、探索性的即兴表演、有计划的即兴表演和强化5个阶段构成）、电子键盘实验室（音乐研究与器乐研究）、科学音乐实验室（在电子音乐的基础上使音乐与科学的学习相结合）、器乐课程（是由学生自己创作的作品代替各种练习的创作课程）、音乐教育工作者短训班（通过培训，使教师理解各种课程中蕴含的音乐观和教育观）、大学课程研究(形成一种不同于常规大学音乐教育专业的教育目的、步骤和结果)等一系列课程体系和教材。
一、曼哈顿维尔音乐课程方案特点
MMPC方案主要包括课程目标、课程内容、课程实施与评价三方面,呈现出课程目标多元、课程内容丰富、课程实施与评价重视学生主动参与等特点。
（一）课程目标多元
MMPC设计中，认知、态度、技能、审美目标是贯穿整个课程体系的基本目标，每一门课程的设计都围绕这4个目标进行。MMPC认为任何学科都具有一个基本结构，这个结构反映了事物之间的内在联系与规律性，音乐学科的基本结构即音乐的基本概念、基本原理和规律。学生在有限的时间内是不可能掌握所有前人创造出来的知识，为了获得更多的知识，学生必须发现和掌握音乐学科的基本概念、原理及规律，充分培养和发展自己的认知与迁移能力。MMPC非常重视学生态度的培养，包括学生积极的学习态度以及对参与和独立解决问题的态度等，其中积极的学习态度是从学生内部激发参与音乐的关键。有了积极的学习态度和浓厚的学习兴趣，学生才会自发地、积极地发现问题、解决问题，并在此过程中不断提高解决问题的能力。MMPC态度目标的关键是使学生对自己参与音乐实践活动、解决音乐实践中的问题建立起高度的信念。音乐自身具有弥散性、抽象性、时间性的特点，音乐的表现与传达依赖于一定的载体，例如个体听觉能力（感受音乐信息的重要通路）、个体诠释音乐能力（审美能力）、个体演唱、演奏技能技巧（音乐外显手段）等，MMPC认为音乐有着独特的音响语言，其表现形式依赖于个体参与音乐的程度和深度，因而学生个体音乐技能和音乐语言体现有关的技能目标，也是课程设计的重要目标之一。音乐艺术的价值最终体现在个体对美的感受与领悟，即个体的审美情感上。只有个体与音乐艺术的本质之间发生联系、产生互动和交流时，审美情感才可能存在继而影响个体的音乐行为与表现。音乐审美情感与音乐知识、音乐技能技巧不一样，并不通过教师的直接教授才能实现，它的发展取决于个体原有审美经验基础、以及原有经验与新经验、新感受、新材料之间的同化和转化所决定。MMPC指出音乐课程的认知、态度、技能目标最终是为审美目标服务，音乐教育应以符合个体音乐审美情感发展的环境和条件来开展，音乐课程方案的目标、内容及实施也应以此为核心来设计、实施。
（二）课程内容丰富
MMPC在课程内容设置上体现了布鲁纳结构主义教学思想：“懂得学科基本原理可以使学科更容易理解；掌握了基本概念可以举一反三、触类旁通，有利于知识的迁移，缩小高级知识与初级知识之间的差距。”MMPC把对音乐学科的认识过程设计成为一个螺旋上升的“环”的系列，每一个环中的学科结构不变，学生从最基础的环的内容开始学习，大部分的学习都是在解决问题的过程中进行。问题程度由易到难、环形进行，前面的问题引发出后面的问题，螺旋环形越向上，就能够越来越深入、全面地理解和掌握整体的学科结构。
MMPC把音乐教学内容确定为16层螺旋，每层由5种音乐基本结构要素组成。5种音乐基本结构要素为曲式、音高、节奏、音色及和声型（力度）；16层螺旋包括了近百个音乐概念，这些概念分别按照学生的年龄、知识基础以及设置的问题解决难易程度来安排层级关系。值得注意的是，MMPC并不教条的规定，所有教学过程及教学内容的安排必须严格遵循这些音乐概念的编排顺序，要根据学生的个体差异性设计和安排教学。MMPC螺旋型课程内容设计，典型地反映了当时学科结构运动在学科逻辑系统改革方面的潮流。
（三）课程实施与评价重视学生的主动参与
MMPC依据发现学习理念，强调学生应积极参与学习活动，目的在于使学生的体验产生于学生的认识（学生个体与环境、材料等的互动而形成的认识），而学生参与音乐活动的目的是使学生将音乐作为一种交流情感和思想的工具，因此MMPC重视课程实施的开放性、参与性以及非正式性，课程是在一种放松愉快的气氛中进行。在评价方面，MMPC与以往的音乐课程考试和测量的不同之处在于，对已经确定的目标，考虑评价是否必须？判断是否需要标准？此外，评价什么，态度、技能、认知、审美感受或综合评价？谁是评价者？评价是学习经验本身的组成部分还是外部因素？等一系列的问题，MMPC认为评价不应片面孤立，对于音乐技能的评价不能脱离认知、态度和审美；学生是自己学习经验的主要评价者，评价应包括学生对学习情境中问题、环境、内容、方法、效果、决策等方面的批判性思维和判断；而评价本身亦是整个学习经验中必不可少的组成部分。
二、几点启示
MMPC遵循的课程设计、教材编制、教学评价以及重视音乐实践活动等理念，对于我国当前中小学音乐课程改革不无启示：
（一）明确课程目标
课程目标简单说来就是课程的预期结果，它是教育目的和培养目标的体现，反映了国家对培养对象（学生）的具体要求。自21世纪基础教育课程改革兴起以来，作为课程实施指挥棒的课程目标，自然是人们关注较多的课程组成部分之一。MMPC制定课程目标的指导思想，对我国中小学音乐课程改革是一个重要启示。基础音乐课程并不单纯是为了培养未来的音乐家，而是为了培养和提高国民素质，其中最重要的是培育人的创造性。因此音乐课程必须摒弃以往以单一技能技巧的培养为主要目的的课程目标，可以借鉴MMPC的多元课程目标，在课程设计中以音乐审美和音乐创造能力为核心目标，以培养和提高学生的认知、态度、技能目标为手段，运用手段达成目标，从而推动学生个体的全面发展。
（二）丰富课程内涵
扩充课程知识内容、丰富课程内涵是课程改革的核心之一,课程内容作为培养人才的工具,承载了课程开发者的意图。中小学音乐教育改革的宗旨是通过学习音乐培养人的创造性以及提高人的音乐修养，它的改革同样也体现在音乐课程内容的改革上。MMPC课程内容的安排与设置中体现了一对概念关系，即音乐“普遍性概念”与音乐“特殊性概念”。MMPC将音乐的基本结构要素（音高、曲式、和声、节奏等）称为音乐的“普遍性概念”；将不同文化、不同区域、不同种族以及不同时代背景下的多样音乐形态称为“特殊性概念”；强调“普遍性概念”是学习“特殊性概念”的基础和手段，通过“普遍性概念”的学习，最终感受、理解、表达与创作“特殊性概念”。MMPC中音乐“普遍性概念”与“特殊性概念”的关系，为我国中小学音乐课程内容改革，在不同音乐文化背景、习俗以及音乐形态方面，如何处理和把握东西方之间、各民族之间以及本土与世界之间的差异性上提供了重要启示。
（三）多元评价方式
目前我国中小学音乐课程的考试与评价，仍然沿用以学生技能技巧的掌握为评价核心；教师是实施评价的唯一主体、权威，学生是被评价的对象；评价标准、评价方式由教师制定，学生无权参与等方式，这与现代教学所提倡的学生学习主体、以评促进学生发展等理念有较大差异。MMPC以促使学生获得成功为改革的总目标，倡导运用评价来改进和培育学生的表现，而不是用评价来审计和甄别学生，因此在课程设计和课程评价改革中，它认为学生是自己学习实践和学习经验的经历者、总结者与评价者，学生的学业评价就更应该是学生自身，而不仅只是教师。此外，对于学生的评价不应片面、孤立，应包括技能、态度、审美、认知以及学生对学习情境中的问题、内容、方法、决策等方面的批判性思维与判断等多方面、多角度的评价，评价应始终贯穿在学生的整个学习过程中。MMPC评价理念为基础音乐教育课程评价改革提供了新视角，例如改革传统的以考试成绩来评价学业和教学的单一尺度,尝试采用以学生自评为主、他人评价为辅的多元化主体评价方式；注重学生在音乐和教育方面整体经验的评价等。
中美两国虽文化不同、国情不同,音乐课程改革也有许多差异,但受社会发展规律和教育规律的制约,仍有不少方面是值得我国借鉴的。借鉴并不等于盲目照搬，只有把国外先进的音乐教育理念与我国音乐教育改革实践相结合，创造性的构建出具有自身特色的课程方案和课程体系，这样的借鉴才是合理的、有价值的。