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摘要：一部电影的创作是多种艺术融合在一起的过程，其中美术设计在这一过程中起着核心和基础性作用。电影美术综合了各种艺术因素，如绘画、文学、戏剧、音乐等诸融于一体，创造出一个崭新的、以视觉为导向的视听形象，通过人的感官去欣赏和感受。一部电影经过构思、实践、制作的过程并不意味着真正意义的完成;而一定是在与观众的互动之间完成的，这里的互动是心灵以及情感的互动，正是这些互动才勾起共鸣。电影只有抵达了情感深处，焕发出人性的光芒，我们才有可能与每一位观众产生“光合作用”，共同来完成这一部电影的全部功能。所以电影与观众是一个相互的关系，只有真正去体会生活，去感受那些生活的内涵，汲取不同观众对生活的态度和感受，才能做出真正有意义、有温度的电影。
关键词：电影美术;情感;氛围营造;互动
一、什么是电影美术设计
（一）电影美术的定义
电影美术是一门综合性的艺术表现形式，是视觉功能的可视化呈现，通俗地讲，即是把电影中所呈现的人物、事件、故事进行视觉再现，使其立体化、形象化、视觉化、生动化，运用电影美术自身的各种造型手段：绘画的（线条、构图、颜色）、雕塑的（服装、化装、道具、场景布置等）诸项工艺的表现手段，通过设计、组织、银幕或荧屏向观众展示。它的造型作用体现在把影视画面中的形、光、色有机的组合起来，用视觉图像去触动、感染观众。诚如吕志昌老师在《影视美术设计》一书中的引言中所讲的：“电影美术从其终极形式来讲，它是一种银幕造型艺术，是创造‘运动中发展的造型形象’。电影美术不同于画家运用独立的造型手段单枪匹马地完成一幅绘画作品，它是集体的精神劳动，合作的艺术，美术师的艺术个性要融入电影作品的总的艺术风格之中。”
（二）美术设计在电影中的实际应用
现代社会，在电影艺术、科学技术、经济水平不断发展，文化不断融合的过程中，促使观众电影观念也随之变化，因此对电影美术本身的影响也有了新发展及变化。电影美术的创作方式属于二度创作，即第二次的形象传达，它要以造型手段完成一度剧作任务和要求，把剧本的语言、文字叙述转化为可视化的造型形象。在不同类型的电影片种中，电影美术所处的功能位置、发挥的作用以及创作特点既有共性又独具个性，在电影创作中，电影美术基于原始剧本和导演的概念想法，通过环境造型为影片提供人物活动的独特环境，通过人物造型的手段创造各种生动的人物典型形象。电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影的统一观念和构思，并要注意设计影片主题与风格的协调统一。电影美术要求我们设计和制作出符合时代背景、地方特色，具有人文气息、生活态度，充满个性特征的场景、物体和人物，以产生情景交融共鸣的艺术效果。它综合了各种艺术因素，如绘画、文学、戏剧、音乐等诸融于一体，创造出一个崭新的、以视觉为导向的视听形象，通过人的感官去欣赏和感受。
二、短片《醒来》中美术设计与情感氛围营造的运用与表现
（一）短片《醒来》整体构思概述
短片《醒来》的故事内核可以主要归纳为自我的再认识和接纳，是主人公从封闭内心到克服接触外界的恐惧，从而放下执念，与自己和解的过程。而构建其中梦中世界的灵感，主要来源于平行世界的概念，我们通过在梦中世界设置一个主人公的分身——面具人，来帮助主人公看见她原本许多事情的另一面，从而帮助她重拾信心，走出自我封闭，坚持去实现梦想。而为了能更好地体现“自我接纳”这一主旨，我们将面具人设置成主人公自己，其实也就是主人公自己的潜意识，通过把抽象变具象的方式来制造故事中的激励事件，促使主人公成长，找寻真正的自我。
（二）色彩的运用分析——色彩双重对比
1.色彩在主题基调与影片上的运用——环境色彩对比
（1）阶段环境：冷暖对比
短片由一个幽蓝绿底的僻静草地全景拉开序幕，夜晚呈蓝绿里的深灰，以幽暗环境渲染的悬疑气氛，将一种本身处于中性的绿加点冷色的蓝并且将明度降低，加入烟雾缭绕的气氛，设置出疑问点，到最后以高饱和度的暖黄室内公寓的视觉感受所带来的转变，短片中冷色基本属于虚拟时空，暖色的黄则是现实。色彩本就是沉默的语言，色彩本身的存在就是在表达与呈现，整个影片基调呈一种鲜明对比，从暗黑、蓝、绿开始，到暖黄、橙、红结束，从消极低沉的氛围到积极向上的氛围转变，观众情感随之牵动，随着故事的起承转合，最后落到一个“暖”字上面。
（2）特定环境空间：明暗对比
短片主要用暖黄、绿、蓝、深灰等颜色来构筑全片，其色彩特点是对比。影片中这些颜色的运用，或表意，或抒情，或象征，或拟讽，前后照应，相互呼应，给观众留下丰富的联想和思考空间，在影视的画面色彩表现中领悟到内在抽象的艺术美感。故事发生的主场景在女主真真的室内公寓里，也就是现实世界中，其他的场景则主是在虚拟的空间里——梦境和画中世界，故事穿插在三个空间见证着不同事件的发生，场景刻意从刚开始降低了明度到后来保持原有的明度亦或拉高本身的明度，梦中场景的切换场次极多，为了区分每场戏的戏用情绪表达，比如女主的家人为其去寻求出路、放下尊严求情的时候拉高了整个画面的明度，使其抒发出温情和感动，牵动观众情绪。这些色彩中运用明度的表达，无声地说话，构成了时而感动、时而气愤、时而温暖的电影画面，色彩本身就是通用的语言，它们的表现直接作用于人的视觉感官，与观者的情感产生共鸣，心灵为之感动，情绪随之牵动，到短片的最后呈现一幅豁然开朗、如梦初醒的意境。
2.色彩在对人物的性格造型及情绪表达方面的运用——人物色彩比较
（1）成长：女主角
女主角真真是一名失意的漫畫家，贯穿始终的是她粉灰色的睡衣，粉色向来有纯真、美好的寓意，这也是赋予女主饱满的性格特征的最深层次，在片中以光线强弱拉伸颜色的明暗光感，前期一直以暗调为主，到中后期暖色调的慢慢转变，是主人公克服接触外界的恐惧，放下执念，跟自己和解的一个过程。最后阶段出现时，女主着一件暖黄色的连衣裙出现在日出的海边时，使画面传递出了无穷无尽的暖意，随着人物情绪的起起伏伏，光线、色调起了非常重要的抒情作用。笔者一直很喜欢一句话：真正的英雄主义，是在看清了生活的本质后，还依旧热爱生活。而片中的真真，就是这样的一个典型代表。 （2）影子：面具人
在虚幻的灰色里，在神秘的气氛里，梦中世界设置主人公的分身——面具人出场。面具人主要以黑白形象为主，面具以白为底，勾勒两笔黑色的线，黑色的披风，以及银色的手套，其实黑白色在颜色属性中是因人而异的，不同身份、不同文化、不同审美对于这两个颜色都有自己的定义，有人说黑白不是颜色，也有人说黑白是最简单、直观的颜色，用这样两个主要颜色塑造它使其不被任何形象所定义，而其形象还有一处突出点则是手套，银色作为金属的颜色，它的本质就具有双重性——沉重而又坚硬，亦如主人公真实的内心亦或是梦想，面具人是整个影片的引子，也是影子。主人公彩色与其“影子”黑白的对比建构了两个时空的结构，划分出不同的两个形象。
（三）场景空间的层次感——空间的架构
1.场景空间的形成
电影场景的形成是从前期构思、案头设计到搭建、加工、制作等系列的系统工作，是需要对脚本进行实际设计，画出相应的设计图样。短片《醒来》前期对场景的构思图样依据剧本创作需要及实际应用主要有场景氛围图、平面图、细部图，甚至场景内的布置图样。
2.场景空间的实际应用
电影的场景服务于故事情节的开展、发展以及人物所处的特定环境空间。场景空间存在于影片中，是架构整个故事最重要的部分之一，短片《醒来》主要讲述的是一个寻找自我的故事，是一个现实与虚幻穿插的故事，它由三个不同空间组成，运用对场景空间的布局以及对环境空间的安排，影片中女主角所处的空间定于一个密闭房间，巧用窗帘的设置使光线时现时消，开合中引入场景转换，提供贴合剧情发展的造型空间，使其能作用于人物动作表达的完成以及影片场景、镜头的调度，创造符合人物情绪
和主题要求的气氛和色调情绪，使影片表达更加生动、饱满、有叙事性。
（四）道具的应用
1.道具与环境——陈设道具的运用
道具是是电影场景设计的重要造型元素，是环境造型的重要构成部分，道具与场景在环境的氛围、空间、色调、光线以及结构的构成上是紧密相连、不可分割的，因此对于道具和布景是需要作为整体并且统一进行构思及设计的，作为陈设的、塑造的、装饰的、气氛的道具。短片由三个空间构成，由不同的道具拉扯着，用各种物品将现实和虚幻结合在一起，最典型运用的则是漫画书及画纸，交待主人公身份的同时也推进剧情的发展，还有显眼的冠军奖杯及大面积的奖状，更使得主人公所遭遇的一切，不理解也好，抨击也好，增添了这些故事本身的戏谑性。
2.道具与人物——戏用道具的运用
戏用道具不同于一般的陈设道具而是与剧情发展、人物动作有直接关联的道具，也有称之为随身道具的，这类道具的存在与陈设道具是共同协调于场景环境空间造型的总体构思之中的，《醒来》中面具的出现就是典型的戏用道具，在片子中是一个贯穿全程的线索，最后面具的揭露也是女主角发现自我的结果，戏用道具的应用更使场景的情绪内容具体化、形象化。短片中室内物件和人物随身的或作为细节运用的道具，如主人公的外卖盒、手套、面具以及酒瓶等等，都饱满了人物形象，无声的述说着主人公的遭遇。
三、短片《醒来》中美术设计与情感氛围营造的关系
（一）相互支撑，相互融合
美术设计在完成影片造型中涉及到创作的各个方面，例如，为了构造某一戏情场景的色调氛围，需要对场景空间本身结构的色彩、道具应用的色彩和在其中运动的人物的服装、化装及其它饰件的色彩进行设计、组合和不断协调，运用美术的造型手段采取对比或隐喻等手法进行画面处理，形成服务于场景需要的色彩空间和影片艺术风格倾向，是明亮还是暗沉、是暖色調还是冷色调、是倾向于黄色调还是倾向于黄灰调等等，这是基于电影整体概念、符合影片总体构思的基础上形成的色彩基调，取得最终色调效果。没有独立存在的电影形式，也没有孤立存在的美术方式。影视艺术的存在从某种意义上来说似乎本质上就是为了引起某种特殊的情感，因为要激发某种情感及情绪或者偏爱的反应，就需要观众深入故事本身的剧情发生。任何艺术都是在时代背景下，在当下的艺术文化背景下进行创作，而人就是这条线的主体，电影传达出来的美术作用于观众的情感，同样，观众的情感也反作用于影视创作。短片中的环境和空间早已不仅仅只是作为单纯的人物表演场地，而是作为塑造的形式，它通过色彩的变化、空间的选择运用、道具的作用、光线的应用、以及摄影机的运动等等，是美术设计造就了整个影片的结构，构建了不同的环境，使环境与主题环环相扣。
（二）互相呈现，互相包容
法国电影导演阿倍尔·冈斯讲道：“由于画面没有得到充分的利用，因而电影部分地失去了自己的视觉感染能力，应当把这种力量还给它，因为，归根结底，一切思想，甚至抽象的思想，都是通过形象产生的……”在多元文化的融合下，美术设计也愈发地具有包容性，《醒来》中的设计应用的目的就是为了呈现具有特定风格特征的影片场景氛围，通过颜色、空间、光线、道具、镜头运动等，做出相应的对比呈现，尤其是三个不同空间的呈现——梦境（蓝灰场景）、现实（暖黄公寓）、虚拟（彩色画面）中穿行，看似三个互不相连的空间实则有着千丝万缕的联系，描绘出一幅主人公内心的真实画面，短片由单一画面转化成多焦点，交织成独具语言的场景氛围。而正是通过营造相应的氛围，才能使短片的美术设计亦或说是美术风格实现主题明确、气氛浓烈、情感真实的呈现效果。
四、结语
一部电影的创作是多种艺术融合在一起的过程，其中美术设计在这一过程中起着核心和基础性作用。一部电影经过构思、实践、制作的过程并不意味着真正的完成;电影真正意义的完成，一定是在与观众的互动之间完成的，这里的互动是心灵以及情感的互动，正是这些互动才勾起共鸣。电影只有抵达了情感深处，焕发出人性的光芒，我们才有可能与每一位观众，尤其与不同经历的观众产生“光合作用”，共同来完成这一部电影的全部功能。所以电影与观众是一个相互的关系，只有真正去体会生活，去感受那些生活的内涵，汲取不同观众对生活的态度和感受，才能做出真正有意义、有温度的电影。
参考文献
[1]席文媛.浅谈国产电影创作中情感的挖掘[J]. 视听. 2013（06）：35-36.
[2][美]诺埃尔_卡罗尔著.黎萌译.电影、情感与类型[J].电影艺术.2015年02期
[3] 吕志昌著.影视美术设计[M].北京：北京广播学院出版社.2001;10
作者简介：
陈凡（1997-）女，汉族，江西上饶人，2019级硕士研究生，研究方向视觉传达与品牌设计;
杨芳（1970-）女，汉族，江西宜春人，副教授，研究方向视觉传达设计。
关键词：电影美术;情感;氛围营造;互动
一、什么是电影美术设计
（一）电影美术的定义
电影美术是一门综合性的艺术表现形式，是视觉功能的可视化呈现，通俗地讲，即是把电影中所呈现的人物、事件、故事进行视觉再现，使其立体化、形象化、视觉化、生动化，运用电影美术自身的各种造型手段：绘画的（线条、构图、颜色）、雕塑的（服装、化装、道具、场景布置等）诸项工艺的表现手段，通过设计、组织、银幕或荧屏向观众展示。它的造型作用体现在把影视画面中的形、光、色有机的组合起来，用视觉图像去触动、感染观众。诚如吕志昌老师在《影视美术设计》一书中的引言中所讲的：“电影美术从其终极形式来讲，它是一种银幕造型艺术，是创造‘运动中发展的造型形象’。电影美术不同于画家运用独立的造型手段单枪匹马地完成一幅绘画作品，它是集体的精神劳动，合作的艺术，美术师的艺术个性要融入电影作品的总的艺术风格之中。”
（二）美术设计在电影中的实际应用
现代社会，在电影艺术、科学技术、经济水平不断发展，文化不断融合的过程中，促使观众电影观念也随之变化，因此对电影美术本身的影响也有了新发展及变化。电影美术的创作方式属于二度创作，即第二次的形象传达，它要以造型手段完成一度剧作任务和要求，把剧本的语言、文字叙述转化为可视化的造型形象。在不同类型的电影片种中，电影美术所处的功能位置、发挥的作用以及创作特点既有共性又独具个性，在电影创作中，电影美术基于原始剧本和导演的概念想法，通过环境造型为影片提供人物活动的独特环境，通过人物造型的手段创造各种生动的人物典型形象。电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影的统一观念和构思，并要注意设计影片主题与风格的协调统一。电影美术要求我们设计和制作出符合时代背景、地方特色，具有人文气息、生活态度，充满个性特征的场景、物体和人物，以产生情景交融共鸣的艺术效果。它综合了各种艺术因素，如绘画、文学、戏剧、音乐等诸融于一体，创造出一个崭新的、以视觉为导向的视听形象，通过人的感官去欣赏和感受。
二、短片《醒来》中美术设计与情感氛围营造的运用与表现
（一）短片《醒来》整体构思概述
短片《醒来》的故事内核可以主要归纳为自我的再认识和接纳，是主人公从封闭内心到克服接触外界的恐惧，从而放下执念，与自己和解的过程。而构建其中梦中世界的灵感，主要来源于平行世界的概念，我们通过在梦中世界设置一个主人公的分身——面具人，来帮助主人公看见她原本许多事情的另一面，从而帮助她重拾信心，走出自我封闭，坚持去实现梦想。而为了能更好地体现“自我接纳”这一主旨，我们将面具人设置成主人公自己，其实也就是主人公自己的潜意识，通过把抽象变具象的方式来制造故事中的激励事件，促使主人公成长，找寻真正的自我。
（二）色彩的运用分析——色彩双重对比
1.色彩在主题基调与影片上的运用——环境色彩对比
（1）阶段环境：冷暖对比
短片由一个幽蓝绿底的僻静草地全景拉开序幕，夜晚呈蓝绿里的深灰，以幽暗环境渲染的悬疑气氛，将一种本身处于中性的绿加点冷色的蓝并且将明度降低，加入烟雾缭绕的气氛，设置出疑问点，到最后以高饱和度的暖黄室内公寓的视觉感受所带来的转变，短片中冷色基本属于虚拟时空，暖色的黄则是现实。色彩本就是沉默的语言，色彩本身的存在就是在表达与呈现，整个影片基调呈一种鲜明对比，从暗黑、蓝、绿开始，到暖黄、橙、红结束，从消极低沉的氛围到积极向上的氛围转变，观众情感随之牵动，随着故事的起承转合，最后落到一个“暖”字上面。
（2）特定环境空间：明暗对比
短片主要用暖黄、绿、蓝、深灰等颜色来构筑全片，其色彩特点是对比。影片中这些颜色的运用，或表意，或抒情，或象征，或拟讽，前后照应，相互呼应，给观众留下丰富的联想和思考空间，在影视的画面色彩表现中领悟到内在抽象的艺术美感。故事发生的主场景在女主真真的室内公寓里，也就是现实世界中，其他的场景则主是在虚拟的空间里——梦境和画中世界，故事穿插在三个空间见证着不同事件的发生，场景刻意从刚开始降低了明度到后来保持原有的明度亦或拉高本身的明度，梦中场景的切换场次极多，为了区分每场戏的戏用情绪表达，比如女主的家人为其去寻求出路、放下尊严求情的时候拉高了整个画面的明度，使其抒发出温情和感动，牵动观众情绪。这些色彩中运用明度的表达，无声地说话，构成了时而感动、时而气愤、时而温暖的电影画面，色彩本身就是通用的语言，它们的表现直接作用于人的视觉感官，与观者的情感产生共鸣，心灵为之感动，情绪随之牵动，到短片的最后呈现一幅豁然开朗、如梦初醒的意境。
2.色彩在对人物的性格造型及情绪表达方面的运用——人物色彩比较
（1）成长：女主角
女主角真真是一名失意的漫畫家，贯穿始终的是她粉灰色的睡衣，粉色向来有纯真、美好的寓意，这也是赋予女主饱满的性格特征的最深层次，在片中以光线强弱拉伸颜色的明暗光感，前期一直以暗调为主，到中后期暖色调的慢慢转变，是主人公克服接触外界的恐惧，放下执念，跟自己和解的一个过程。最后阶段出现时，女主着一件暖黄色的连衣裙出现在日出的海边时，使画面传递出了无穷无尽的暖意，随着人物情绪的起起伏伏，光线、色调起了非常重要的抒情作用。笔者一直很喜欢一句话：真正的英雄主义，是在看清了生活的本质后，还依旧热爱生活。而片中的真真，就是这样的一个典型代表。 （2）影子：面具人
在虚幻的灰色里，在神秘的气氛里，梦中世界设置主人公的分身——面具人出场。面具人主要以黑白形象为主，面具以白为底，勾勒两笔黑色的线，黑色的披风，以及银色的手套，其实黑白色在颜色属性中是因人而异的，不同身份、不同文化、不同审美对于这两个颜色都有自己的定义，有人说黑白不是颜色，也有人说黑白是最简单、直观的颜色，用这样两个主要颜色塑造它使其不被任何形象所定义，而其形象还有一处突出点则是手套，银色作为金属的颜色，它的本质就具有双重性——沉重而又坚硬，亦如主人公真实的内心亦或是梦想，面具人是整个影片的引子，也是影子。主人公彩色与其“影子”黑白的对比建构了两个时空的结构，划分出不同的两个形象。
（三）场景空间的层次感——空间的架构
1.场景空间的形成
电影场景的形成是从前期构思、案头设计到搭建、加工、制作等系列的系统工作，是需要对脚本进行实际设计，画出相应的设计图样。短片《醒来》前期对场景的构思图样依据剧本创作需要及实际应用主要有场景氛围图、平面图、细部图，甚至场景内的布置图样。
2.场景空间的实际应用
电影的场景服务于故事情节的开展、发展以及人物所处的特定环境空间。场景空间存在于影片中，是架构整个故事最重要的部分之一，短片《醒来》主要讲述的是一个寻找自我的故事，是一个现实与虚幻穿插的故事，它由三个不同空间组成，运用对场景空间的布局以及对环境空间的安排，影片中女主角所处的空间定于一个密闭房间，巧用窗帘的设置使光线时现时消，开合中引入场景转换，提供贴合剧情发展的造型空间，使其能作用于人物动作表达的完成以及影片场景、镜头的调度，创造符合人物情绪
和主题要求的气氛和色调情绪，使影片表达更加生动、饱满、有叙事性。
（四）道具的应用
1.道具与环境——陈设道具的运用
道具是是电影场景设计的重要造型元素，是环境造型的重要构成部分，道具与场景在环境的氛围、空间、色调、光线以及结构的构成上是紧密相连、不可分割的，因此对于道具和布景是需要作为整体并且统一进行构思及设计的，作为陈设的、塑造的、装饰的、气氛的道具。短片由三个空间构成，由不同的道具拉扯着，用各种物品将现实和虚幻结合在一起，最典型运用的则是漫画书及画纸，交待主人公身份的同时也推进剧情的发展，还有显眼的冠军奖杯及大面积的奖状，更使得主人公所遭遇的一切，不理解也好，抨击也好，增添了这些故事本身的戏谑性。
2.道具与人物——戏用道具的运用
戏用道具不同于一般的陈设道具而是与剧情发展、人物动作有直接关联的道具，也有称之为随身道具的，这类道具的存在与陈设道具是共同协调于场景环境空间造型的总体构思之中的，《醒来》中面具的出现就是典型的戏用道具，在片子中是一个贯穿全程的线索，最后面具的揭露也是女主角发现自我的结果，戏用道具的应用更使场景的情绪内容具体化、形象化。短片中室内物件和人物随身的或作为细节运用的道具，如主人公的外卖盒、手套、面具以及酒瓶等等，都饱满了人物形象，无声的述说着主人公的遭遇。
三、短片《醒来》中美术设计与情感氛围营造的关系
（一）相互支撑，相互融合
美术设计在完成影片造型中涉及到创作的各个方面，例如，为了构造某一戏情场景的色调氛围，需要对场景空间本身结构的色彩、道具应用的色彩和在其中运动的人物的服装、化装及其它饰件的色彩进行设计、组合和不断协调，运用美术的造型手段采取对比或隐喻等手法进行画面处理，形成服务于场景需要的色彩空间和影片艺术风格倾向，是明亮还是暗沉、是暖色調还是冷色调、是倾向于黄色调还是倾向于黄灰调等等，这是基于电影整体概念、符合影片总体构思的基础上形成的色彩基调，取得最终色调效果。没有独立存在的电影形式，也没有孤立存在的美术方式。影视艺术的存在从某种意义上来说似乎本质上就是为了引起某种特殊的情感，因为要激发某种情感及情绪或者偏爱的反应，就需要观众深入故事本身的剧情发生。任何艺术都是在时代背景下，在当下的艺术文化背景下进行创作，而人就是这条线的主体，电影传达出来的美术作用于观众的情感，同样，观众的情感也反作用于影视创作。短片中的环境和空间早已不仅仅只是作为单纯的人物表演场地，而是作为塑造的形式，它通过色彩的变化、空间的选择运用、道具的作用、光线的应用、以及摄影机的运动等等，是美术设计造就了整个影片的结构，构建了不同的环境，使环境与主题环环相扣。
（二）互相呈现，互相包容
法国电影导演阿倍尔·冈斯讲道：“由于画面没有得到充分的利用，因而电影部分地失去了自己的视觉感染能力，应当把这种力量还给它，因为，归根结底，一切思想，甚至抽象的思想，都是通过形象产生的……”在多元文化的融合下，美术设计也愈发地具有包容性，《醒来》中的设计应用的目的就是为了呈现具有特定风格特征的影片场景氛围，通过颜色、空间、光线、道具、镜头运动等，做出相应的对比呈现，尤其是三个不同空间的呈现——梦境（蓝灰场景）、现实（暖黄公寓）、虚拟（彩色画面）中穿行，看似三个互不相连的空间实则有着千丝万缕的联系，描绘出一幅主人公内心的真实画面，短片由单一画面转化成多焦点，交织成独具语言的场景氛围。而正是通过营造相应的氛围，才能使短片的美术设计亦或说是美术风格实现主题明确、气氛浓烈、情感真实的呈现效果。
四、结语
一部电影的创作是多种艺术融合在一起的过程，其中美术设计在这一过程中起着核心和基础性作用。一部电影经过构思、实践、制作的过程并不意味着真正的完成;电影真正意义的完成，一定是在与观众的互动之间完成的，这里的互动是心灵以及情感的互动，正是这些互动才勾起共鸣。电影只有抵达了情感深处，焕发出人性的光芒，我们才有可能与每一位观众，尤其与不同经历的观众产生“光合作用”，共同来完成这一部电影的全部功能。所以电影与观众是一个相互的关系，只有真正去体会生活，去感受那些生活的内涵，汲取不同观众对生活的态度和感受，才能做出真正有意义、有温度的电影。
参考文献
[1]席文媛.浅谈国产电影创作中情感的挖掘[J]. 视听. 2013（06）：35-36.
[2][美]诺埃尔_卡罗尔著.黎萌译.电影、情感与类型[J].电影艺术.2015年02期
[3] 吕志昌著.影视美术设计[M].北京：北京广播学院出版社.2001;10
作者简介：
陈凡（1997-）女，汉族，江西上饶人，2019级硕士研究生，研究方向视觉传达与品牌设计;
杨芳（1970-）女，汉族，江西宜春人，副教授，研究方向视觉传达设计。