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马年岁末，有幸结识著名书画家张勇。参观他的画室，琳琅满目……这里既有传统山水画、又有西洋油画，同时还有博大精深的书法，其中不乏精品佳作。更为惊叹的是，他自创书法“悟”体字。欣赏之余，记者对张勇的艺术生涯作了更进一步的探访。
张勇，艺名半山、正天命之年，壮心不已，犹如一匹骏马，挥毫泼墨驰骋在书画界。现为中国艺术学会常务理事、“悟”体字发明人、中国美协书协会员、中国海峡两岸书画家协会会员、国家一级美术师。2013年12月，他的艺术作品在《海峡新闻报》登载，深受书画界和读者的好评。
他自幼酷爱书画，只要有闲暇时间就拿着小本子，无论看见什么都去画画。有时，看见美术老师在校园写生，他就像模像样地模仿，有时甚至忘记了回家。后来，他的书包里就经常放一个小本子，上面画满了桌椅、花草树木、同学肖像。尽管当时画得一般，但同学们都说，你画的还像，这对他是莫大的鼓励。此后，立志当一名画家。功夫不负有心人，经过五年勤奋的努力，终于考上了云南艺术学院，专攻版画。在校期间，他的作品数次参加学院的比赛，均取得了良好成绩。1989年毕业于云南艺术学院，当了一名师范学校美术教师，开始走上了艺术之路……
张勇学习绘画，不拘泥于一个画种，他的基础学的是版画，却跳出版画的领域，转而专攻中国山水画、西洋油画，真可谓左右开弓，得心应手，作品风格别具特色。这里有他独到的思维和逻辑。诗人对山水有绝妙的描写：“闲上山来看野水，忽于水底见青山。”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”他深谙其中的奥妙，宋宗炳的《山水画序》是中国第一篇山水画论，宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。
中国山水画历史悠久，隋唐时期社会经济、文化相当繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画已发展成熟，并出现了文人山水画。元、明、清三代水墨山水得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大书画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。张勇非常熟悉中国画的历史，这给他很大的启发。进而他又钻研了中国画的特点，荫发了他大胆创作的极大热情。
山水画是以自然风景为主要描写对象的绘画，是中国传统三大画科之首。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感和意境。
中国山水画白唐而元，历经三度变法，时经800余年，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。后来者在继承古人画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
掌握了这些理论后，张勇在绘画的道路上，不断地攀登书画艺术的高峰。“问渠那得清如许，为有源头活水来”他在泼墨技法上有了很快的提高和发展。泼墨是国画的一种画法，亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。
他决心在泼墨技法上有所突破。于是按照山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风的理想，创作好多优秀作品，在各种画展上，他创作的作品屡屡获奖。2008年，书画作品入编收藏《中国当代书画名家和中国现代书画界名人录》；2008年和2010年在深圳举办书画家联展，作品广受青睐，被授予“具有民族正义感的艺术家”荣誉称号。
在攻克国画的同时，张勇也将眼光投入到西洋油画方面。从美术史的角度来讲：中国艺术重主观，西洋艺术重客观；西洋画重写实，故必描背景；中国画重传神，中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。他将中国画与西洋油画进行了对比，详尽地掌握了油画的技法原则，又认真地阅读了有关西洋油画的资料，和中外美术史做到心中有数，触景生情，妙笔生花。
首先对油画作品的画面进行解读。从画面构图、布局、比例、明暗、色彩等方面进行学习，其次对著名油画家进行一个了解。包括个人经历、艺术观念、艺术传承等，再次对油画的流派也进行了分析。例如当某一幅油画作为某流派、或者某艺术思潮的代表作时，都重点了解作品的地位和意义。
在实践中，张勇越来越喜欢油画，他认识到油画的长处，油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
张勇不但绘画具有自己的特色，他还练就一手好书法。他以柳公权“心正则笔正”为座右铭，通过数年的历练，取历代各家书法之长，渐渐达到出神入化的境界，自己独创了“悟”体字。2009年，“悟”体字书法作品在北京举办的全国书法展中荣获金奖，2011年，在菲律宾世界华人书画展中，荣获金奖殊荣，轰动书法界。
细细地浏览张勇的画室，欣赏他的艺术佳作，真可谓中西结合之典范。他的人生格言：“大胆创新，思维狂野。状态痴迷，风格别样。”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这就是他艺术追求的真实写照。
张勇，艺名半山、正天命之年，壮心不已，犹如一匹骏马，挥毫泼墨驰骋在书画界。现为中国艺术学会常务理事、“悟”体字发明人、中国美协书协会员、中国海峡两岸书画家协会会员、国家一级美术师。2013年12月，他的艺术作品在《海峡新闻报》登载，深受书画界和读者的好评。
他自幼酷爱书画，只要有闲暇时间就拿着小本子，无论看见什么都去画画。有时，看见美术老师在校园写生，他就像模像样地模仿，有时甚至忘记了回家。后来，他的书包里就经常放一个小本子，上面画满了桌椅、花草树木、同学肖像。尽管当时画得一般，但同学们都说，你画的还像，这对他是莫大的鼓励。此后，立志当一名画家。功夫不负有心人，经过五年勤奋的努力，终于考上了云南艺术学院，专攻版画。在校期间，他的作品数次参加学院的比赛，均取得了良好成绩。1989年毕业于云南艺术学院，当了一名师范学校美术教师，开始走上了艺术之路……
张勇学习绘画，不拘泥于一个画种，他的基础学的是版画，却跳出版画的领域，转而专攻中国山水画、西洋油画，真可谓左右开弓，得心应手，作品风格别具特色。这里有他独到的思维和逻辑。诗人对山水有绝妙的描写：“闲上山来看野水，忽于水底见青山。”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”他深谙其中的奥妙，宋宗炳的《山水画序》是中国第一篇山水画论，宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。
中国山水画历史悠久，隋唐时期社会经济、文化相当繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画已发展成熟，并出现了文人山水画。元、明、清三代水墨山水得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大书画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。张勇非常熟悉中国画的历史，这给他很大的启发。进而他又钻研了中国画的特点，荫发了他大胆创作的极大热情。
山水画是以自然风景为主要描写对象的绘画，是中国传统三大画科之首。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感和意境。
中国山水画白唐而元，历经三度变法，时经800余年，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。后来者在继承古人画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。
掌握了这些理论后，张勇在绘画的道路上，不断地攀登书画艺术的高峰。“问渠那得清如许，为有源头活水来”他在泼墨技法上有了很快的提高和发展。泼墨是国画的一种画法，亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。中国山水画首先采用“泼墨”技法的画家是王维。
他决心在泼墨技法上有所突破。于是按照山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风的理想，创作好多优秀作品，在各种画展上，他创作的作品屡屡获奖。2008年，书画作品入编收藏《中国当代书画名家和中国现代书画界名人录》；2008年和2010年在深圳举办书画家联展，作品广受青睐，被授予“具有民族正义感的艺术家”荣誉称号。
在攻克国画的同时，张勇也将眼光投入到西洋油画方面。从美术史的角度来讲：中国艺术重主观，西洋艺术重客观；西洋画重写实，故必描背景；中国画重传神，中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。他将中国画与西洋油画进行了对比，详尽地掌握了油画的技法原则，又认真地阅读了有关西洋油画的资料，和中外美术史做到心中有数，触景生情，妙笔生花。
首先对油画作品的画面进行解读。从画面构图、布局、比例、明暗、色彩等方面进行学习，其次对著名油画家进行一个了解。包括个人经历、艺术观念、艺术传承等，再次对油画的流派也进行了分析。例如当某一幅油画作为某流派、或者某艺术思潮的代表作时，都重点了解作品的地位和意义。
在实践中，张勇越来越喜欢油画，他认识到油画的长处，油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。
张勇不但绘画具有自己的特色，他还练就一手好书法。他以柳公权“心正则笔正”为座右铭，通过数年的历练，取历代各家书法之长，渐渐达到出神入化的境界，自己独创了“悟”体字。2009年，“悟”体字书法作品在北京举办的全国书法展中荣获金奖，2011年，在菲律宾世界华人书画展中，荣获金奖殊荣，轰动书法界。
细细地浏览张勇的画室，欣赏他的艺术佳作，真可谓中西结合之典范。他的人生格言：“大胆创新，思维狂野。状态痴迷，风格别样。”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这就是他艺术追求的真实写照。