我校是在2009年张槎街道新一轮的小学布局调整当中，由五所村校合并而成。以“生生能演奏、班班成乐队”为目标，2010年9月学校正式铺开了“民乐进课堂”校本课程的实施。
　　一、掌握正确的演奏姿势
　　演奏姿势分为姿势和吹奏两方面，姿势——我们主要采取站姿，就是站着吹奏的姿势，要求身体自然放松站直、头正、眼睛前视。两腿直立，两脚分开呈八字形（一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前）。吹奏——双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头稍高于笛尾。（稍稍接触过竹笛的人都知道要吹响竹笛可不是件容易的事，姿势稍稍不对就吹不响，我自己都是练习了很久才能够吹响的。）持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习惯决定。
　　演奏姿势不是教完学生就能够马上定型的，在每节课的学习中要不断给予提示，持之以恒学生才能掌握正确的演奏姿势。
　　二、奏技能的掌握
　　1. 基本指法练习——磨刀不误砍柴工。在正式上课前，老师应该指导学生养成每节器乐课前都要练习音阶的习惯。①初学者在培养乐感方面有良好的作用，可以熟悉两个音之间音高的差距，以提高自己的乐感。②锻炼手指的基本能力——最初级的协调能力。③锻炼自己音阶位置的熟悉程度，提高手指按键孔的准确度。
　　2. 范奏——激发学生的兴趣。老师富有表情的范奏能激起学生学习的兴趣。在上器乐课时，老师要做到能熟悉演奏要教授的乐曲，在给学生范奏时精神要饱满，用音乐吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，从而产生学习的欲望。在这点上，我和学生水平相似，反而更能激起学生学习的积极性，他们都非常喜欢把我并不高超的范奏给“比下去”，往往学生学习前听我范奏，学完乐曲后很多学生就都吹奏的比我好。
　　3. 教唱乐谱——学习能力的提升。很多老师在上器乐课的时候不教唱乐谱，认为教唱乐谱是唱歌课的任务，在器乐课上教是多此一举，其实不然，学习乐器离不开识谱，而且我在教谱的同时把乐曲的节奏、速度、情绪、强弱等音乐要素融入进去，在学唱乐谱的时候融进艺术处理，让学生在学奏乐曲前就掌握改乐曲的音乐特点，既提高了学生的识谱能力，又为后面的要求奠定了基础。
　　三、表现音乐
　　1.“要求”奏——乐曲演奏的升华。
　　要求奏就是在乐曲演奏时提出演奏要求，如在速度变化上、情绪变化上、时值长短上等等提出要求，这时老师可以运用分析、比较等教学方法引导学生掌握。“要求”奏是学奏乐曲的关键，有了“要求”，学生的演奏才会规范，有了“要求”，学生的演奏就仿佛注入了生命，达到“要求”的学生既增强了自信，又激发了他们的表演欲望。并且“要求”不一定是老师给的，“要求”完全可以是学生自己提出的，如在教授《虫儿飞》这首曲目时，学生在吹奏时认为自己吹奏得不够美，我趁机让学生探讨怎样吹奏才能更好体现《虫儿飞》的意境，经过讨论后，学生根据我提供的歌词“黑黑的天空低垂 亮亮的繁星相随… … ”理解， 认为这首乐曲是非常抒情、优美的，我们吹奏得太断、太突兀了，破坏了乐曲的美感，我们应该一句一句的吹，中间不断，这样就凸显了曲目的旋律。”
　　2. 表演奏——突出学生的体验感。
　　实践体验是培养兴趣的重要途径之一，良好的情感体验是培养兴趣的基础，由它引起的兴趣和好奇心才是促进学生进步的真正动力。根据学生的年龄和心理特点制定符合他们兴趣的激励方式，让每位学生都积极参与到音乐活动中来，如：用唱歌、舞蹈，等方式让学生以合作的方式来演绎乐曲，以表达对乐曲的理解，如此不但能加深他们对乐曲的熟练程度，也能借助情感的抒发来加深他们对乐曲的理解。
　　责任编辑 邱 丽