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随着时代的不断进步,当今社会对人才的培养已不仅仅讲究知识的科学性,更要注重和加强创造性思维能力的培养。所以高职艺术院校在声乐教育领域里,也应深入研究,加强学生创造性思维能力的培养,培育出更多具有创新能力的歌唱人才。高职艺术院校要与时俱进,打破传统的教育理念,在教学中注入活性细胞,培养学生的自主学习意识和独立思考能力,改变传统的教学模式,开放教学空间,加强创造性思维能力的培养。
一、教师应有意培养学生树立创造性思维的意识
在声乐学习过程中,本身就具有一定的创造性,无论是正确方法的形成,还是对作品的诠释都需要启用智力因素來帮助学习。在形成这种创造性思维意识的过程中,教师将起到很重要的作用。因为每一个学生在声乐学习和演唱的过程中,点点滴滴的经验积累都是由老师的引导和教诲所形成的,教师是整个教育过程中的关键,所以教师应有意识的培养学生树立创造性思维。
创造性思维要产生新思想,建立新理论,提出新办法。创造性思维是抽象思维和形象思维的有机结合。以往的注入式、传统型教学模式侧重于抽象思维,教师教给学生的多是带有现成答案的知识,这样教育出来的学生思维比较保守、呆板,不积极应用和创造,主动学习的意识比较差。所以高职艺术院校在声乐学习过程中,要鼓励学生大胆地去唱,寻找自己的声音特点,不能一味地模仿。当学生发出不正确的声音时,教师应给予引导,学生在教师的引导下,重新调整身体的体能,发出正确地发音,这时教师不要急于肯定,要培养学生的思考能力,将前后的声音做对比,使学生在认知的过程中掌握正确的知识。
要培养学生的创造性思维,还要建立起“传授型-探究型”的教学模式,把两种思维有机的结合起来,一方面使教学变得生动有趣,有效地提高教学质量;另一方面它是培养创造性思维的基础,因为这样可以激起学生的好奇心,而好奇心是人类认识世界、探索自然和社会奥妙的主要心理品质。在声乐教学过程中,教师应培养和鼓励血红色呢过动脑、勤于思考的习惯,慢慢形成创造性思维。
二、培养创造性思维能力的方法
1.建立良好的教学环境以利于培养学生创造性思维
教与学是一种双向的活动过程,要培养、发展学生的创造性思维能力,教师就要给学生创造出一种宽松、愉快的学习环境。高职艺术院校在声乐教学中,要充分的体现出人性化的教学理念,避免让学生认为教师具有权威性。师生是平等的,教师要尊重学生的积极参与意识,师生之间形成一种互动的相互合作的关系,在鼓励创新的氛围里,有意识的培养学生的创造性思维能力,这样才能充分发挥学生的主体作用,做到主动学习,独立思考,并养成灵活的思维能力。
要从引导入手,将知识变成一种问题提出,师生共同研究、探讨、解决。要重视学生提出的意见,乐于听取学生的不同见解,对学生的行为进行鼓励,培养他们不畏困难、大胆、主动、自主等一系列的学习品质,这是声乐教学过程中应提倡的教学方法。
2.将讨论式和实践式的教学方法相结合
声乐教学中知识的传授是经过实践环节来完成,所以在声音训练过程中,应在练习发声的同时启发学生自身潜在的认知能力,这样才能建立正确的意识,从而树立正确的声音概念。无论是气息的支撑,还是声音位置的保持,都应该建立在讨论式和实践式相结合的方式下进行。高职艺术院校的教师在课堂练习过程中,可以提出一些问题,让学生进行思考,共同讨论,可以与学生共同比较、认知,探索建立正确发声的途径。
3.结合声乐作品的重难点培养学生的创造性思维
学生学习一首新的歌曲,在声高或气息运用方面总是有难度和需要重点把握的地方。要解决和把握这些重难点,教师首先要调动学生的积极性,充分开启学生的原创力,以形象具体的举例和细致的讲解引导学生运用其所掌握的正确发声技法进行歌唱。培养学生主动参与并进行创造性思维活动,做到师生共同逐个解决歌曲中的难点、把握重点,使学生在声乐作品演唱练习中能更好地得到技巧的运用和提高。
4.在声乐作品再创作过程中提高并发挥学生的创造性思维
对声乐作品字、词、句、曲做详细讲解和细腻处理的过程,就是对其进行再创作的过程。通过问话式启发学生分析理解歌曲,既提高了学生的分析、理解、鉴赏声乐作品的能力,又提高了学生的综合、表述能力,也提高了学生的创造性思维能力。范唱可以给学生一种实际的感性认识,可以直接告诉学生应如何对声乐作品进行再创作,可以培养和激发学生的歌唱欲望,可以十分有效地调动学生对声乐作品进行再创作的创作性思维活动。
声乐教学过程是一个实践性极强的讲练结合的教学过程。高职艺术院校在教学过程中,要把这一过程开展得更有生气,使教学效果更佳,必须开启学生的原创力,培养和发展学生的创造性思维,在不断地摸索实践中,培养出更多创新型的歌唱人才。
一、教师应有意培养学生树立创造性思维的意识
在声乐学习过程中,本身就具有一定的创造性,无论是正确方法的形成,还是对作品的诠释都需要启用智力因素來帮助学习。在形成这种创造性思维意识的过程中,教师将起到很重要的作用。因为每一个学生在声乐学习和演唱的过程中,点点滴滴的经验积累都是由老师的引导和教诲所形成的,教师是整个教育过程中的关键,所以教师应有意识的培养学生树立创造性思维。
创造性思维要产生新思想,建立新理论,提出新办法。创造性思维是抽象思维和形象思维的有机结合。以往的注入式、传统型教学模式侧重于抽象思维,教师教给学生的多是带有现成答案的知识,这样教育出来的学生思维比较保守、呆板,不积极应用和创造,主动学习的意识比较差。所以高职艺术院校在声乐学习过程中,要鼓励学生大胆地去唱,寻找自己的声音特点,不能一味地模仿。当学生发出不正确的声音时,教师应给予引导,学生在教师的引导下,重新调整身体的体能,发出正确地发音,这时教师不要急于肯定,要培养学生的思考能力,将前后的声音做对比,使学生在认知的过程中掌握正确的知识。
要培养学生的创造性思维,还要建立起“传授型-探究型”的教学模式,把两种思维有机的结合起来,一方面使教学变得生动有趣,有效地提高教学质量;另一方面它是培养创造性思维的基础,因为这样可以激起学生的好奇心,而好奇心是人类认识世界、探索自然和社会奥妙的主要心理品质。在声乐教学过程中,教师应培养和鼓励血红色呢过动脑、勤于思考的习惯,慢慢形成创造性思维。
二、培养创造性思维能力的方法
1.建立良好的教学环境以利于培养学生创造性思维
教与学是一种双向的活动过程,要培养、发展学生的创造性思维能力,教师就要给学生创造出一种宽松、愉快的学习环境。高职艺术院校在声乐教学中,要充分的体现出人性化的教学理念,避免让学生认为教师具有权威性。师生是平等的,教师要尊重学生的积极参与意识,师生之间形成一种互动的相互合作的关系,在鼓励创新的氛围里,有意识的培养学生的创造性思维能力,这样才能充分发挥学生的主体作用,做到主动学习,独立思考,并养成灵活的思维能力。
要从引导入手,将知识变成一种问题提出,师生共同研究、探讨、解决。要重视学生提出的意见,乐于听取学生的不同见解,对学生的行为进行鼓励,培养他们不畏困难、大胆、主动、自主等一系列的学习品质,这是声乐教学过程中应提倡的教学方法。
2.将讨论式和实践式的教学方法相结合
声乐教学中知识的传授是经过实践环节来完成,所以在声音训练过程中,应在练习发声的同时启发学生自身潜在的认知能力,这样才能建立正确的意识,从而树立正确的声音概念。无论是气息的支撑,还是声音位置的保持,都应该建立在讨论式和实践式相结合的方式下进行。高职艺术院校的教师在课堂练习过程中,可以提出一些问题,让学生进行思考,共同讨论,可以与学生共同比较、认知,探索建立正确发声的途径。
3.结合声乐作品的重难点培养学生的创造性思维
学生学习一首新的歌曲,在声高或气息运用方面总是有难度和需要重点把握的地方。要解决和把握这些重难点,教师首先要调动学生的积极性,充分开启学生的原创力,以形象具体的举例和细致的讲解引导学生运用其所掌握的正确发声技法进行歌唱。培养学生主动参与并进行创造性思维活动,做到师生共同逐个解决歌曲中的难点、把握重点,使学生在声乐作品演唱练习中能更好地得到技巧的运用和提高。
4.在声乐作品再创作过程中提高并发挥学生的创造性思维
对声乐作品字、词、句、曲做详细讲解和细腻处理的过程,就是对其进行再创作的过程。通过问话式启发学生分析理解歌曲,既提高了学生的分析、理解、鉴赏声乐作品的能力,又提高了学生的综合、表述能力,也提高了学生的创造性思维能力。范唱可以给学生一种实际的感性认识,可以直接告诉学生应如何对声乐作品进行再创作,可以培养和激发学生的歌唱欲望,可以十分有效地调动学生对声乐作品进行再创作的创作性思维活动。
声乐教学过程是一个实践性极强的讲练结合的教学过程。高职艺术院校在教学过程中,要把这一过程开展得更有生气,使教学效果更佳,必须开启学生的原创力,培养和发展学生的创造性思维,在不断地摸索实践中,培养出更多创新型的歌唱人才。