说课，从上个世纪80年代提出以来，广受关注和青睐，被应用到教学教研、教师入职考试、教师技能比赛和师范类学生岗前培训等诸多领域。它对提高教师专业素养也发挥着积极的作用。有时会因为对说课理解片面等原因，将说课变得“程式化”“平均话”“表演化”“表面化”，将说课误入一个固化的形式。那么该如何正确认识说课，将说课变得出彩，令其发挥更大的作用？

一、说课之“认识”

　　 说课，最早由河南省新乡市红旗区教研室在上世纪的80年代提出，主要指说课者对教学设计或已经实施过的课堂，在特定的时空里，对着特定的对象，比较系统的对自己的教学设计或教学情况进行阐述、反思;是一种先由说课者表达教学观点，再进行互动研讨的一种教研行为。从说课所选择的时间来看，说课可以分为课前说和课后说。课前说主要指说课者在进行实施教学之前，对教学的预设和构想进行阐述，是一种居于教学预设的研讨行为。课后说主要指通过教学实践后，把教学过程及过程中所出现情况进行剖析和反思，是一個教学得失的反思和教后体验的行为。从应用的范围来看，说课目前广泛应用于教师招聘考试、教师技能大赛和高校的师范类学生的模拟课堂训练等。有些高等学校师范院系和师范专业学校，把说课列为必修的一门课程，作为师范生的专业素养素之一，说课在职后教师专业发展等方面发挥了很好的作用。

二、说课之“现象”

　　 在教研、入职考试、岗前培训等不同的应用环境下，说课的要求和结构往往略有不同。但总体来说，说课的结构主要是从说教材、学生、学法、教法、教学过程和板书等方面展开。在具体活动中，说课容易被理解为是一个固定模式，出现程式化、平均化等“现象”。
　　 程式化。说课的过程，是执教者教学思想阐述的过程。要求教者对教学内容、教学方法等有独特的理解和个性化的表现。经常是被规定了的形式和顺序，整个教学活动也是在学校领导、美术教研员等的检查和评定下进行，难免将说课固化为“一说教材，二说学生。三说教法……”程式化的过程。个别美术教师在说课中间试图通过加插入一些教师示范、学生美术作品展示与拓展的环节来打破程式，但其结构和流程都还是一个固定的模板，先说什么、后说什么、再说什么、最后总结什么，成了一种生硬的套路。
　　平均化。说课的内容和时间分配，以及教师在说课过程中的情绪变化等，都处于一种平均化的状态，缺乏对整个教学的设计以及对教学内容的思考和重组，缺乏自我思考与内化的过程，把说课的内容弄得面面俱到，不分主次轻重，如同记流水账。美术学科教学有其特点，40分钟的课堂，导入、新课讲授、拓展评价最多占五分之二的时间，多半的时间应该让学生进行表现创作，而说课中教学时间分配也是最容易被平均化的。平均化的教学，没有体现教师对所教学内容一种深度的思考和自我设计，这种过程表面看很流畅，但背后所隐藏的是教学设计的空洞与贫乏。
　　 表演化。在一些说课竞赛或具有甄别性的入职考试，说课者认为说课就是教师综合素养的表现，甚至觉得说课是教学基本功和特长的展示舞台，使之名副其实成为教师炫技的过程。如美术教师在说《有趣的水墨画》一课时，一味的强调教师的示范，显示教师的国画基本功;教学方法也犹同说唱表演，失去了国画课堂应有的文雅和书香气。完全忽略了说课是一种教学思路的陈述，淡化了面向观课者表达你的教学设计和教后的反思。
　　 表面化。说课成为了一个完成步骤的过程，缺少对教学的思考，具体的执教缺少理论依据的分析和对教学的深度思考。比如说教学过程，鲜于对教学环节中教学行为的思考，缺少对教学背后理念依据的思考，完全是一种平铺直叙的表面陈词。

三、说课之“策略”