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年过半百的尹建平有着比实际年龄年轻十岁的潇洒外形，言谈谦逊平和，风度儒雅。这位在圈内被谭晶、戴玉强、吕薇等许多歌唱家亲切地称为“二哥”、却不为大众所知的低调人士，其实有着多重身份：总政歌舞团的舞蹈演员、企业家、电影节颁奖晚会总导演、词曲作家。
11月6日，“舞歌·尹建平歌曲作品情景视听会”在中国剧院上演。这是一场新颖的晚会：没有主持人，只有主述人；将以往“舞伴歌”的传统表演形式改为“歌伴舞”，大屏幕播放着歌曲的MTV，舞台上是解放军艺术学院舞蹈系学生们表演的精彩舞蹈。“舞歌”二字即含有颠覆传统“歌舞”的意味，又准确地体现了尹建平本人的人生历程：先舞后歌。
《风景线》——“我是跟北京一起长大的”
尹建平出生于青岛，曾就读于青岛39中——培养出唐国强、倪萍、陈好等明星的著名学府。尹建平从小就想当一名文艺兵，但是因为家庭成分问题多次被拒。14岁那年，终于拿到总政歌舞团录取通知的时候，尹建平的父母激动地对着毛主席像高呼：“共产党万岁！毛主席万岁！”热泪盈眶地喊了十几分钟。尹建平的人生从此与舞蹈，与总政歌舞团紧紧依偎。
1970年，还是一个毛头小孩儿的尹建平只身来到北京，开始在部队这个“红色保险箱”中幸福地成长。一个外地小孩第一次出远门，竟然来到伟大的首都北京！尹建平带着那个年代的人对首都的敬仰，开始了北京城的探索之旅。
第一个月发工资，6块钱。尹建平借来老乡的自行车，前杠后座上带了两名小战友，漫无目的地转悠。来到北展附近，哥儿几个看见一座气度不凡的建筑，看上去像吃饭的地方。摸摸口袋里热乎乎的6块钱，尹建平壮着胆子带两名小战友进去了。那就是当年著名的“老莫”，莫斯科餐厅。点了一盘面包、两瓶北冰洋汽水、一盘土豆沙拉，6块钱所剩无几。吃饱喝足没忘嘱咐两名小战友，“回去千万别走漏了风声！”谁知外地孩子第一次吃西餐，内心激动难平，悄悄地说了出去。一传十十传百，引来了一场批斗会，尹建平为此背上了“资产阶级思想严重”的罪名。
挨批斗并没有阻挡住尹建平探索北京城的步伐。按照山东人“出门先认路”的习惯，每逢周末，尹建平就骑上自行车，带着小战友出门“认路”，还作了详细的规划：先把西城区的胡同串一个遍，再向东城进发。那时候的北京城面积并不像现在这么大，往东出了建国门就是郊区了。靠着那时候打下的基础，到现在，尹建平对北京的胡同门儿清。
那时候部队组织拉练，打上背包，从新街口一直走到长城，尹建平记得那时过了北太平庄就是麦地。麦收的时候到郊区帮农民割麦子，1972年开始修西直门立交桥……尹建平亲眼看着北京城一天天地变化，“尤其是改革开放以后，简直是翻天覆地。”很多转业出国的战友每次回国，尹建平都喜欢跟他们做一个游戏：带他们去一个地方，问这是哪里？每次战友都皱着眉头猜半天，“感觉很熟悉，就是说不出什么地方。”
尹建平说：“我是跟北京一起长大的。”从1970年到21世纪的第一个十年，回头想想会觉得这个城市变化得不可思议。有感于此，尹建平写了一首歌《风景线》，通过一个普通百姓的视角展现了首都的日新月异，以及对人好、家好、国好的愿景。
《那些日子》——“把一名舞者的尊严和价值体现出来！”
尹建平有一首作品是专门描写文艺兵生活的，由阎维文演唱的《那些日子》。情景视听会的舞台上，一群小舞蹈演员正在刻苦地训练，一名男生脱下背心，拧出半盆汗水。那个情景就是尹建平当年训练的再现。而现实却比舞台艰苦得多，尹建平回忆：“像那样大量的汗水，我们每天上午、下午、晚上各一次。那么大的出汗量怎么补充营养呢？就是把自来水，兑上糖精、香精，用紫外线的灯照半小时，就是最好的营养品，叫清凉饮料。我们每天练完功就喝这种饮料，这就补充了糖分、热能和营养。”
尹建平是从那个“又红又专”的年代走过来的人，做事有点近乎于执拗的认真。记得刚入伍的时候，虽说总政歌舞团选兵也是万里挑一，但尹建平自身条件并不太好，腿硬。为了克服这个弱点，尹建平用背包带把腿绑到床头上睡觉。舞蹈演员的训练，流汗、流血，甚至伤残。尹建平在舞蹈队有“激情一号”的称号，是他敢于为舞蹈献身精神的写照。视听会现场播放了一段当年尹建平跳舞的视频，动作的优美、力度，甚至表情的细节都极度认真。尹建平说当时他的半月板已经被取出来了。跳跃、旋转后落地都是用膝盖着地，难以想象没有半月板支撑的膝盖是怎样承受的。尹建平说：“我们是把舞蹈当事业来做的，全身心地投入，完全没有半点投机取巧的心思。真的是青春无悔。”
为了对那段舞者岁月的纪念，尹建平此次作品视听会特意选用“歌伴舞”的形式，不再让舞者当歌手的陪衬，更没有让他那些交情甚好的大腕歌手们出现，只在两首歌中间插播了他们的VCR。尹建平从解放军艺术学院舞蹈系亲自挑选了一批小演员，对他们说：“我不用你们去舞伴歌，你们就随着歌声好好地跳舞，把细节考究完美，让观众觉得有欣赏的价值。这个舞台上都是上乘的演员，一定要把你们作为舞者的尊严和价值体现出来！”
《拉二胡》——“做一个创作型企业人”
尹建平的二胡拉得很好，水平绝不亚于专业二胡演奏员，这是他在军队多年逢年过节孤独时练就的。他专门为二胡创作了一首歌曲《拉二胡》，登上了2008年的春晚。其实，尹建平的词曲造诣，早在他当舞蹈演员的时候就露出端倪。
尹建平跟团里的钢琴演奏员住在一个房间，钢琴演奏员练琴的时候他就在一边“偷学”，没事儿的时候自己上手摸索，慢慢也学会了弹钢琴。钢琴演奏员请假的时候，就由尹建平兼任了。那时候的舞蹈是先编好动作，再找作曲家配乐。编舞过程很枯燥，“一二三四，二二三四……”尹建平就在钢琴上按照节奏即兴弹奏。其中，有个获全国舞蹈大赛的著名作品《海燕》，由总政歌舞团团长刘英编舞，排练的时候，尹建平即兴弹了一段旋律，灵感来自芭蕾舞中王子出场的一段著名舞蹈变奏。那条旋律一出来，立刻让刘英团长眼前一亮，跟舞蹈贴合得天衣无缝！后来演出的时候，刘英团长特别强调作曲家一定要用那段旋律。
1990年，尹建平就地转业，成了总政歌舞团一名职员干部。2001年，尹建平正式下海，创办文化公司，成为一名企业家。不同于刚来北京时在“红色保险箱”衣食无忧的生活，下海后尹建平才真正体会到“北漂”的艰辛。创办企业要有人、有物、有钱，还要兼顾着自己的创作，有过捉襟见肘的时候，海水也喝了不少，几番起伏挣扎换来了经验和内心的平衡，“可能跟我从小当兵有关系，内心一直有一根杠杆在平衡自己。”经常有朋友劝尹建平把企业做大，“我这个人永远不想把企业做大。只要能有利润，满足企业的生存，还能兼顾我自己的创作就可以了。我的雄心是多创作作品，在精神层面实现对社会的贡献。”
除了文艺兵、音乐人、企业家，尹建平还有个身份：导演。2007年、2009年，尹建平导演了中国电影表演学会“金凤凰奖”颁奖晚会。此奖每两年一届，是中国电影界非常重要的奖项，是专为表演而设立的。
2008年奥运会前夕，唯一宣传残奥会的大型晚会于2008年5月18日全国助残日在青岛体育场举办。那场晚会的总导演就是尹建平。
《红色记忆》——“唱响中国旋律，跳红中国舞蹈”
尹建平的创作非常大气，有一种浓郁的爱国情怀。尹建平坦言，从事创作的时候，一再坚守着一个准则，就是“民族自觉性”。“美国几百年的历史，其文化的底蕴跟我们国家没法比，他们用自己发达的经济、科技创造出一种文化，向全世界推销。如果我们文化的脊梁挺不住、出现软骨症的话，就会失去民族自己的文化，那是很可悲的事。”
“民族自觉性”的背后还有一个重要原因，与尹建平个人的经历息息相关。视听会现场播放了一段珍贵的视频，是上世纪70年代总政歌舞团赴西藏慰问演出的片段。那是在中国海拔最高的哨所乃堆拉，营地还在建设中，战士们晚上睡在军用卡车上，吃饭只有罐头。小战士们从早上下山，背上两块水泥砖，一直到下午背回哨所，一天只能背一趟。三年坚持在山顶上，夜盲症，手指甲往肉里抠着，嘴唇永远是紫色的。“今天我们战士的条件好了，但是条件再好，给你装上电视机，在一个小岛上一呆就是3年。那种孤独，怎么战胜？就是精神。他有一种大的寄托：我在这儿呆着国家就安全了。他就能呆得住。”这种大情怀，足以慰藉战士心灵的爱国情怀，就是尹建平创作的根源。
1979年中越反击战打响不到一个星期，尹建平就随团来到前线，亲眼目睹了战争的残酷。有一个十七八岁的小战士拉着尹建平的手说：“我今天能看到您的舞蹈非常幸运，这是我的一张照片，请您帮我保管，如果明天我回不来了，也有人知道我曾在这个世上活过。”第二天，小战士所在的特工连30多人都没有回来。这些感人的经历，让尹建平写出了《红色记忆》《一首难忘的歌》，描写了战士们用他们的鲜血映红了喜马拉雅的太阳，成千上万的英烈化作尸骨。“经历过战争的场面，我知道和平是多么来之不易。我们一定要感念这些人，发自内心地去热爱这个民族、这个国家。为了今天，死去太多太多的人了。活着有再大的委屈，我们至少还活着吧？”这就是一个老文艺兵在人生路上随着时代不停攀登的心声。
编辑/王文娜 wangwenna@yeah.net
11月6日，“舞歌·尹建平歌曲作品情景视听会”在中国剧院上演。这是一场新颖的晚会：没有主持人，只有主述人；将以往“舞伴歌”的传统表演形式改为“歌伴舞”，大屏幕播放着歌曲的MTV，舞台上是解放军艺术学院舞蹈系学生们表演的精彩舞蹈。“舞歌”二字即含有颠覆传统“歌舞”的意味，又准确地体现了尹建平本人的人生历程：先舞后歌。
《风景线》——“我是跟北京一起长大的”
尹建平出生于青岛，曾就读于青岛39中——培养出唐国强、倪萍、陈好等明星的著名学府。尹建平从小就想当一名文艺兵，但是因为家庭成分问题多次被拒。14岁那年，终于拿到总政歌舞团录取通知的时候，尹建平的父母激动地对着毛主席像高呼：“共产党万岁！毛主席万岁！”热泪盈眶地喊了十几分钟。尹建平的人生从此与舞蹈，与总政歌舞团紧紧依偎。
1970年，还是一个毛头小孩儿的尹建平只身来到北京，开始在部队这个“红色保险箱”中幸福地成长。一个外地小孩第一次出远门，竟然来到伟大的首都北京！尹建平带着那个年代的人对首都的敬仰，开始了北京城的探索之旅。
第一个月发工资，6块钱。尹建平借来老乡的自行车，前杠后座上带了两名小战友，漫无目的地转悠。来到北展附近，哥儿几个看见一座气度不凡的建筑，看上去像吃饭的地方。摸摸口袋里热乎乎的6块钱，尹建平壮着胆子带两名小战友进去了。那就是当年著名的“老莫”，莫斯科餐厅。点了一盘面包、两瓶北冰洋汽水、一盘土豆沙拉，6块钱所剩无几。吃饱喝足没忘嘱咐两名小战友，“回去千万别走漏了风声！”谁知外地孩子第一次吃西餐，内心激动难平，悄悄地说了出去。一传十十传百，引来了一场批斗会，尹建平为此背上了“资产阶级思想严重”的罪名。
挨批斗并没有阻挡住尹建平探索北京城的步伐。按照山东人“出门先认路”的习惯，每逢周末，尹建平就骑上自行车，带着小战友出门“认路”，还作了详细的规划：先把西城区的胡同串一个遍，再向东城进发。那时候的北京城面积并不像现在这么大，往东出了建国门就是郊区了。靠着那时候打下的基础，到现在，尹建平对北京的胡同门儿清。
那时候部队组织拉练，打上背包，从新街口一直走到长城，尹建平记得那时过了北太平庄就是麦地。麦收的时候到郊区帮农民割麦子，1972年开始修西直门立交桥……尹建平亲眼看着北京城一天天地变化，“尤其是改革开放以后，简直是翻天覆地。”很多转业出国的战友每次回国，尹建平都喜欢跟他们做一个游戏：带他们去一个地方，问这是哪里？每次战友都皱着眉头猜半天，“感觉很熟悉，就是说不出什么地方。”
尹建平说：“我是跟北京一起长大的。”从1970年到21世纪的第一个十年，回头想想会觉得这个城市变化得不可思议。有感于此，尹建平写了一首歌《风景线》，通过一个普通百姓的视角展现了首都的日新月异，以及对人好、家好、国好的愿景。
《那些日子》——“把一名舞者的尊严和价值体现出来！”
尹建平有一首作品是专门描写文艺兵生活的，由阎维文演唱的《那些日子》。情景视听会的舞台上，一群小舞蹈演员正在刻苦地训练，一名男生脱下背心，拧出半盆汗水。那个情景就是尹建平当年训练的再现。而现实却比舞台艰苦得多，尹建平回忆：“像那样大量的汗水，我们每天上午、下午、晚上各一次。那么大的出汗量怎么补充营养呢？就是把自来水，兑上糖精、香精，用紫外线的灯照半小时，就是最好的营养品，叫清凉饮料。我们每天练完功就喝这种饮料，这就补充了糖分、热能和营养。”
尹建平是从那个“又红又专”的年代走过来的人，做事有点近乎于执拗的认真。记得刚入伍的时候，虽说总政歌舞团选兵也是万里挑一，但尹建平自身条件并不太好，腿硬。为了克服这个弱点，尹建平用背包带把腿绑到床头上睡觉。舞蹈演员的训练，流汗、流血，甚至伤残。尹建平在舞蹈队有“激情一号”的称号，是他敢于为舞蹈献身精神的写照。视听会现场播放了一段当年尹建平跳舞的视频，动作的优美、力度，甚至表情的细节都极度认真。尹建平说当时他的半月板已经被取出来了。跳跃、旋转后落地都是用膝盖着地，难以想象没有半月板支撑的膝盖是怎样承受的。尹建平说：“我们是把舞蹈当事业来做的，全身心地投入，完全没有半点投机取巧的心思。真的是青春无悔。”
为了对那段舞者岁月的纪念，尹建平此次作品视听会特意选用“歌伴舞”的形式，不再让舞者当歌手的陪衬，更没有让他那些交情甚好的大腕歌手们出现，只在两首歌中间插播了他们的VCR。尹建平从解放军艺术学院舞蹈系亲自挑选了一批小演员，对他们说：“我不用你们去舞伴歌，你们就随着歌声好好地跳舞，把细节考究完美，让观众觉得有欣赏的价值。这个舞台上都是上乘的演员，一定要把你们作为舞者的尊严和价值体现出来！”
《拉二胡》——“做一个创作型企业人”
尹建平的二胡拉得很好，水平绝不亚于专业二胡演奏员，这是他在军队多年逢年过节孤独时练就的。他专门为二胡创作了一首歌曲《拉二胡》，登上了2008年的春晚。其实，尹建平的词曲造诣，早在他当舞蹈演员的时候就露出端倪。
尹建平跟团里的钢琴演奏员住在一个房间，钢琴演奏员练琴的时候他就在一边“偷学”，没事儿的时候自己上手摸索，慢慢也学会了弹钢琴。钢琴演奏员请假的时候，就由尹建平兼任了。那时候的舞蹈是先编好动作，再找作曲家配乐。编舞过程很枯燥，“一二三四，二二三四……”尹建平就在钢琴上按照节奏即兴弹奏。其中，有个获全国舞蹈大赛的著名作品《海燕》，由总政歌舞团团长刘英编舞，排练的时候，尹建平即兴弹了一段旋律，灵感来自芭蕾舞中王子出场的一段著名舞蹈变奏。那条旋律一出来，立刻让刘英团长眼前一亮，跟舞蹈贴合得天衣无缝！后来演出的时候，刘英团长特别强调作曲家一定要用那段旋律。
1990年，尹建平就地转业，成了总政歌舞团一名职员干部。2001年，尹建平正式下海，创办文化公司，成为一名企业家。不同于刚来北京时在“红色保险箱”衣食无忧的生活，下海后尹建平才真正体会到“北漂”的艰辛。创办企业要有人、有物、有钱，还要兼顾着自己的创作，有过捉襟见肘的时候，海水也喝了不少，几番起伏挣扎换来了经验和内心的平衡，“可能跟我从小当兵有关系，内心一直有一根杠杆在平衡自己。”经常有朋友劝尹建平把企业做大，“我这个人永远不想把企业做大。只要能有利润，满足企业的生存，还能兼顾我自己的创作就可以了。我的雄心是多创作作品，在精神层面实现对社会的贡献。”
除了文艺兵、音乐人、企业家，尹建平还有个身份：导演。2007年、2009年，尹建平导演了中国电影表演学会“金凤凰奖”颁奖晚会。此奖每两年一届，是中国电影界非常重要的奖项，是专为表演而设立的。
2008年奥运会前夕，唯一宣传残奥会的大型晚会于2008年5月18日全国助残日在青岛体育场举办。那场晚会的总导演就是尹建平。
《红色记忆》——“唱响中国旋律，跳红中国舞蹈”
尹建平的创作非常大气，有一种浓郁的爱国情怀。尹建平坦言，从事创作的时候，一再坚守着一个准则，就是“民族自觉性”。“美国几百年的历史，其文化的底蕴跟我们国家没法比，他们用自己发达的经济、科技创造出一种文化，向全世界推销。如果我们文化的脊梁挺不住、出现软骨症的话，就会失去民族自己的文化，那是很可悲的事。”
“民族自觉性”的背后还有一个重要原因，与尹建平个人的经历息息相关。视听会现场播放了一段珍贵的视频，是上世纪70年代总政歌舞团赴西藏慰问演出的片段。那是在中国海拔最高的哨所乃堆拉，营地还在建设中，战士们晚上睡在军用卡车上，吃饭只有罐头。小战士们从早上下山，背上两块水泥砖，一直到下午背回哨所，一天只能背一趟。三年坚持在山顶上，夜盲症，手指甲往肉里抠着，嘴唇永远是紫色的。“今天我们战士的条件好了，但是条件再好，给你装上电视机，在一个小岛上一呆就是3年。那种孤独，怎么战胜？就是精神。他有一种大的寄托：我在这儿呆着国家就安全了。他就能呆得住。”这种大情怀，足以慰藉战士心灵的爱国情怀，就是尹建平创作的根源。
1979年中越反击战打响不到一个星期，尹建平就随团来到前线，亲眼目睹了战争的残酷。有一个十七八岁的小战士拉着尹建平的手说：“我今天能看到您的舞蹈非常幸运，这是我的一张照片，请您帮我保管，如果明天我回不来了，也有人知道我曾在这个世上活过。”第二天，小战士所在的特工连30多人都没有回来。这些感人的经历，让尹建平写出了《红色记忆》《一首难忘的歌》，描写了战士们用他们的鲜血映红了喜马拉雅的太阳，成千上万的英烈化作尸骨。“经历过战争的场面，我知道和平是多么来之不易。我们一定要感念这些人，发自内心地去热爱这个民族、这个国家。为了今天，死去太多太多的人了。活着有再大的委屈，我们至少还活着吧？”这就是一个老文艺兵在人生路上随着时代不停攀登的心声。
编辑/王文娜 wangwenna@yeah.net