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渐江是明末清初的山水画大家，同时也是“清初四僧”之一，其独具个性的画风在中国绘画史上占据重要地位。他开创了一种清冷简约、静穆孤寂的山水画新风，这种画风的出现在一定程度上改变了当时社会上致力于摹古的风气，同时也对一些在绘画上谋求创新的画家产生了很大的影响。本文从绘画的师承关系、笔墨技法、构图布局、画面意境以及对后世的影响等方面来论述渐江绘画的独到之处。
清初，以“四王”为正统的摹古派在画坛占统治地位，因此绘画鲜有创新，一时间摹古风气笼罩画坛，这一风气也直接影响了清代绘画的进步。在画坛呈现一片萎靡之时，江南等地的一些隐逸山林的文人画家却呈现了一派新气象，为沉闷的画坛带来了生气，这便是以“清初四僧”为首的遗民派。这一派别的出现，给萎靡不振的清初画坛带来了生机。“四僧”是具有很强反清意识的遗民画家，他们反对一味的因循守旧，在绘画上敢于突破旧程式，具有强烈的革新精神。其中以四僧之一的渐江画风最具独创性，他以独创的笔墨技法营造了一种孤冷简逸的艺术意境，其独特的艺术风格对当时画坛上盛行的摹古风气产生了极大的冲击。
一、渐江的生平经历
渐江，俗姓江，名韬，字六奇，新安歙人。渐江生活于明末动乱之际，明清易祚时，渐江36岁，其早期思想属于传统的儒家范畴，在江山易主之时，他坚守气节，决然不与新政权合作，坚守自我原则，这是其儒家思想在行动上的体现。对于清军，渐江曾与民众奋起抵抗，但最终仍以失败告终。之后，虽然他忠君爱国、入世济民的思想被彻底摧毁，但他依然抱节守志，为了不与新的统治者合作，遂选择在武夷山落发为僧，法号弘仁，字无智，号渐江。其遁入空门后，儒家思想虽未改变但也真正地“逃于禅”，儒家思想是主张积极进取的，但残酷的现实使其无法入世，去寻求仕途的道路。因此，渐江走上了与大多数元代士人相同的道路，选择隐逸山林，纵情于山水之间，以绘画来抒发内心的苦闷情绪。
朝代的变更虽然对于渐江的生活造成了极大的痛苦，但同时也成就了他的艺术。一方面，随着清王朝的日益强大，复国的希望渺茫；另一方面，由于佛道禅宗思想对渐江的影响，其内心越发清冷孤寂，他的心灵深处浸透了“冷”“静”，正是由于其清静冷逸的思想基础，渐江画形成了别具一格的艺术特征。“清雅”“枯淡”“冷静”“简逸”的山水画风格成为他作品的主要面貌。此外，更是由于其绘画上的成就，跟随其学画者颇多，形成了新安画派，该画派人数众多，足迹遍布全国。在画坛上，渐江与著名的清初画家石涛、石溪、八大山人并称为“清初四僧”，渐江居首位。
二、渐江山水画的风格特征
（一）苍劲腴润的笔墨韵味
中国画历来十分讲求笔墨韵味，由于中国画使用特制的毛笔来作画，笔、墨成为中国画技法和理论的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。在国画中，“笔”的用法主要包括勾、勒、皴、点几种技法，而“墨”的用法则是指运用烘、染、泼、积等墨法使墨色在纸上产生丰富的变化，故而笔墨的运用在绘画中至关重要。渐江绘画向来十分注重笔法与墨法，渐江画对宋画和“元四家”的绘画都有涉及，但他尤其倾心于四家之一的倪瓒，他在诗中曾写道“疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜；迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”。由此可见，其尊崇与喜爱倪瓒艺术。倪瓒的艺术代表了元画“高逸”的最高峰，其山水画作品不用浓重的墨，更少大片的墨，其用笔柔而轻，多以枯笔淡墨入画，画面真可谓是天真幽淡，空阔萧索。
渐江在笔墨的审美取向上取法倪瓒，在其作品中很难见到跳动的笔线，亦无大面积的浓墨，也无过多的点染和繁复的皴笔，很好地体现了简约之美。其用笔线条转折顿挫非常明显，多呈一波三折的态势，其线条看似如折铁，实乃是用虚松枯淡之笔写出，有时再补上几笔重且刚硬的实线，笔墨虚、实并出，变化丰富，画面于清劲中呈冷硬之态。例如，在他的作品《墨笔山水》中，山头、树木、坡石荒丘全以干枯的浓墨写出，再以淡且枯松的笔墨勾皴，以更加清淡的墨破之或以浓而实的墨色加强，其蕴藉充实而变化无穷。这些枯淡柔润的笔墨皆师法倪瓒。清人杨翰在《归石轩画谈》中曾谈及渐江的画，曰“于极笔瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。这寥寥几句将渐江画的特征描述得淋漓尽致。渐江笔墨虽师法倪瓒和宋人法，但在此基础上又师法自然，特别是他常游览于黄山之中，得黄山山水之真髓，他用笔、用墨在古法的基础上加以变化，将自己的秉性、性格融入笔下，逐渐形成了自己的笔墨特征，从而创造出了独特的绘画面貌。
（二）清奇孤峭的构图布局
渐江的作品构图具有其典型面貌，纵观其山水画作品，构图奇纵稳定，幽僻空旷。其作品多表现黄山之景，黄山的山峰较孤峭，多碎石块堆叠，且多呈矩形、方形的几何体，故而渐江画中几乎所有的山石都成几何体式，块状感极强，这是其画面构图的独到之处，同时也是其对自然山水的悉心观察、师法自然的真实面貌并加以改造的结果。渐江的代表作品《黄海松石图》体现出他构图的典型风格，在几块简单抽象的空白大石中画了一些碎石和小树，大中见小，小中见大，组织疏密相间，布局得当，且画面中山石较多，树木较少，几乎多是在山头、缝隙中画一些小树，这一特征也存在于渐江其他画作中。此特点一方面是画面疏密分布的需要，另一方面是黄山实景所现。他的作品十分强调留白，借此来烘托画面氛围，具有很强的空寂之感。渐江作品中奇纵的构图，一是得益于黄山的真实景象；二是个人思想精神气质的作用。其深受佛教禅宗思想的影响，佛家讲“四大皆空，五蕴非有”，强调一种空寂的思想，因此渐江作品中的“孤寂”“清冷”也正是他本人精神气质在画面中的体现。
（三）孤简冷逸的独特意境
意境是中國古典美学的一个重要范畴，意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”的完美结合乃是艺术家的最高追求。渐江在师法倪瓒笔墨技法的基础上，将古法与自己对山川景物的感受相融合，创造出属于自己独特的“孤寂”“冷逸”“静谧”“幽僻”的画境，这一氛围也正是其心境和审美趣味的表露，以有限的画幅体现出无限的韵味，使观者能够展开无尽的联想，这样的艺术境界正是中国画和渐江画所不断追求的。渐江深受禅宗思想的影响，也从中得到蕴藉，其思想心境赋予作品一种清凄空寂的画境，使得其作品中皆呈现出一片禅机、一片冷逸、一片清寂之感。
一生中，渐江经历了国破家亡，朝代更迭，却又无可奈何，遂选择出家为僧，归隐山林，但其内心应是极度孤独与愤闷的。在这一点上，他与倪瓒有着相同的人生经历，故而对于倪瓒的艺术尤其欣赏，同时也成为师法倪瓒的第一人，成为真正得其真髓者。但由于个人的性格、秉性不同，因此画面中呈现的意境也不同，相较于倪瓒笔下的静穆、萧索的画境，渐江的画则于深邃幽僻中隐现出一种孤寂、坚韧的精神，这一境界也成为渐江画的独特之美。
三、渐江绘画风格特征的影响
渐江的绘画成就代表了明末清初中国山水画的一个独特高峰。渐江的绘画作品以描绘黄山最多，他运用独创的笔墨技巧营造了一种孤冷简逸的艺术意境，将巍峨陡峭的黄山之景完美地呈现出来，甚至超越其原本的美，这不仅使得他成为画黄山的大家，同时其画风更是揭开了美术史上的崭新一页。他的绘画风格在当时的画坛中影响很大，师他者颇多，同时他也是新安画派的开创者，新安画派在当时足迹遍布全国，影响很大，而这一画派能够取得成功，渐江的影响则是不言而喻的。渐江的绘画成就不仅来自他师传统，同时能师造化，再加之自我独特的精神境界，进而突破传统创造出别具一格的绘画新风，其独特的绘画面貌给清初画坛甜俗萎靡之风以极大的振动。
（南宁师范大学）
清初，以“四王”为正统的摹古派在画坛占统治地位，因此绘画鲜有创新，一时间摹古风气笼罩画坛，这一风气也直接影响了清代绘画的进步。在画坛呈现一片萎靡之时，江南等地的一些隐逸山林的文人画家却呈现了一派新气象，为沉闷的画坛带来了生气，这便是以“清初四僧”为首的遗民派。这一派别的出现，给萎靡不振的清初画坛带来了生机。“四僧”是具有很强反清意识的遗民画家，他们反对一味的因循守旧，在绘画上敢于突破旧程式，具有强烈的革新精神。其中以四僧之一的渐江画风最具独创性，他以独创的笔墨技法营造了一种孤冷简逸的艺术意境，其独特的艺术风格对当时画坛上盛行的摹古风气产生了极大的冲击。
一、渐江的生平经历
渐江，俗姓江，名韬，字六奇，新安歙人。渐江生活于明末动乱之际，明清易祚时，渐江36岁，其早期思想属于传统的儒家范畴，在江山易主之时，他坚守气节，决然不与新政权合作，坚守自我原则，这是其儒家思想在行动上的体现。对于清军，渐江曾与民众奋起抵抗，但最终仍以失败告终。之后，虽然他忠君爱国、入世济民的思想被彻底摧毁，但他依然抱节守志，为了不与新的统治者合作，遂选择在武夷山落发为僧，法号弘仁，字无智，号渐江。其遁入空门后，儒家思想虽未改变但也真正地“逃于禅”，儒家思想是主张积极进取的，但残酷的现实使其无法入世，去寻求仕途的道路。因此，渐江走上了与大多数元代士人相同的道路，选择隐逸山林，纵情于山水之间，以绘画来抒发内心的苦闷情绪。
朝代的变更虽然对于渐江的生活造成了极大的痛苦，但同时也成就了他的艺术。一方面，随着清王朝的日益强大，复国的希望渺茫；另一方面，由于佛道禅宗思想对渐江的影响，其内心越发清冷孤寂，他的心灵深处浸透了“冷”“静”，正是由于其清静冷逸的思想基础，渐江画形成了别具一格的艺术特征。“清雅”“枯淡”“冷静”“简逸”的山水画风格成为他作品的主要面貌。此外，更是由于其绘画上的成就，跟随其学画者颇多，形成了新安画派，该画派人数众多，足迹遍布全国。在画坛上，渐江与著名的清初画家石涛、石溪、八大山人并称为“清初四僧”，渐江居首位。
二、渐江山水画的风格特征
（一）苍劲腴润的笔墨韵味
中国画历来十分讲求笔墨韵味，由于中国画使用特制的毛笔来作画，笔、墨成为中国画技法和理论的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。在国画中，“笔”的用法主要包括勾、勒、皴、点几种技法，而“墨”的用法则是指运用烘、染、泼、积等墨法使墨色在纸上产生丰富的变化，故而笔墨的运用在绘画中至关重要。渐江绘画向来十分注重笔法与墨法，渐江画对宋画和“元四家”的绘画都有涉及，但他尤其倾心于四家之一的倪瓒，他在诗中曾写道“疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜；迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”。由此可见，其尊崇与喜爱倪瓒艺术。倪瓒的艺术代表了元画“高逸”的最高峰，其山水画作品不用浓重的墨，更少大片的墨，其用笔柔而轻，多以枯笔淡墨入画，画面真可谓是天真幽淡，空阔萧索。
渐江在笔墨的审美取向上取法倪瓒，在其作品中很难见到跳动的笔线，亦无大面积的浓墨，也无过多的点染和繁复的皴笔，很好地体现了简约之美。其用笔线条转折顿挫非常明显，多呈一波三折的态势，其线条看似如折铁，实乃是用虚松枯淡之笔写出，有时再补上几笔重且刚硬的实线，笔墨虚、实并出，变化丰富，画面于清劲中呈冷硬之态。例如，在他的作品《墨笔山水》中，山头、树木、坡石荒丘全以干枯的浓墨写出，再以淡且枯松的笔墨勾皴，以更加清淡的墨破之或以浓而实的墨色加强，其蕴藉充实而变化无穷。这些枯淡柔润的笔墨皆师法倪瓒。清人杨翰在《归石轩画谈》中曾谈及渐江的画，曰“于极笔瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。这寥寥几句将渐江画的特征描述得淋漓尽致。渐江笔墨虽师法倪瓒和宋人法，但在此基础上又师法自然，特别是他常游览于黄山之中，得黄山山水之真髓，他用笔、用墨在古法的基础上加以变化，将自己的秉性、性格融入笔下，逐渐形成了自己的笔墨特征，从而创造出了独特的绘画面貌。
（二）清奇孤峭的构图布局
渐江的作品构图具有其典型面貌，纵观其山水画作品，构图奇纵稳定，幽僻空旷。其作品多表现黄山之景，黄山的山峰较孤峭，多碎石块堆叠，且多呈矩形、方形的几何体，故而渐江画中几乎所有的山石都成几何体式，块状感极强，这是其画面构图的独到之处，同时也是其对自然山水的悉心观察、师法自然的真实面貌并加以改造的结果。渐江的代表作品《黄海松石图》体现出他构图的典型风格，在几块简单抽象的空白大石中画了一些碎石和小树，大中见小，小中见大，组织疏密相间，布局得当，且画面中山石较多，树木较少，几乎多是在山头、缝隙中画一些小树，这一特征也存在于渐江其他画作中。此特点一方面是画面疏密分布的需要，另一方面是黄山实景所现。他的作品十分强调留白，借此来烘托画面氛围，具有很强的空寂之感。渐江作品中奇纵的构图，一是得益于黄山的真实景象；二是个人思想精神气质的作用。其深受佛教禅宗思想的影响，佛家讲“四大皆空，五蕴非有”，强调一种空寂的思想，因此渐江作品中的“孤寂”“清冷”也正是他本人精神气质在画面中的体现。
（三）孤简冷逸的独特意境
意境是中國古典美学的一个重要范畴，意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”的完美结合乃是艺术家的最高追求。渐江在师法倪瓒笔墨技法的基础上，将古法与自己对山川景物的感受相融合，创造出属于自己独特的“孤寂”“冷逸”“静谧”“幽僻”的画境，这一氛围也正是其心境和审美趣味的表露，以有限的画幅体现出无限的韵味，使观者能够展开无尽的联想，这样的艺术境界正是中国画和渐江画所不断追求的。渐江深受禅宗思想的影响，也从中得到蕴藉，其思想心境赋予作品一种清凄空寂的画境，使得其作品中皆呈现出一片禅机、一片冷逸、一片清寂之感。
一生中，渐江经历了国破家亡，朝代更迭，却又无可奈何，遂选择出家为僧，归隐山林，但其内心应是极度孤独与愤闷的。在这一点上，他与倪瓒有着相同的人生经历，故而对于倪瓒的艺术尤其欣赏，同时也成为师法倪瓒的第一人，成为真正得其真髓者。但由于个人的性格、秉性不同，因此画面中呈现的意境也不同，相较于倪瓒笔下的静穆、萧索的画境，渐江的画则于深邃幽僻中隐现出一种孤寂、坚韧的精神，这一境界也成为渐江画的独特之美。
三、渐江绘画风格特征的影响
渐江的绘画成就代表了明末清初中国山水画的一个独特高峰。渐江的绘画作品以描绘黄山最多，他运用独创的笔墨技巧营造了一种孤冷简逸的艺术意境，将巍峨陡峭的黄山之景完美地呈现出来，甚至超越其原本的美，这不仅使得他成为画黄山的大家，同时其画风更是揭开了美术史上的崭新一页。他的绘画风格在当时的画坛中影响很大，师他者颇多，同时他也是新安画派的开创者，新安画派在当时足迹遍布全国，影响很大，而这一画派能够取得成功，渐江的影响则是不言而喻的。渐江的绘画成就不仅来自他师传统，同时能师造化，再加之自我独特的精神境界，进而突破传统创造出别具一格的绘画新风，其独特的绘画面貌给清初画坛甜俗萎靡之风以极大的振动。
（南宁师范大学）