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【摘要】：色彩作为绘画语言的重要表现形式之一，是画家内心情感的寄托，在美术史的不同时期，画家对色彩的运用和选择也在不断的发生变化，由对客观事物的描绘到用色彩主观的来表达自己的内心情感。在这个发展过程中，画家们不断的学习前人的经验的基础上，加之自己的主观情感，形成各自独特的绘画风格。本文结合不同时期画家典型作品的分析，通过色彩与情感的关系、色彩与空间的关系以及色彩在绘画中的意义这三个方面论证了色彩语言对于绘画的重要性。
【关键词】：色彩 ；情感 ；空间 ；绘画
前言
在绘画中色彩是一个非常重要的因素，它不仅起到造型的作用，还给人一种视觉冲击力，不同的色彩给人一种不同的视觉感受。每个画家都有自己独特的绘画风格，通过自己独特的绘画方式來表现自己的内心情感。每个画家的作品都会产生一种神秘性，给人一种神秘的色彩。这种神秘性一直延续到今天。
在视觉艺术中，形和色作为两个其中最重要的因素，色彩往往占据第一的位置。通过色彩可以表达人们的内心情感，空间冷暖关系，对画面的氛围有一个统领的作用。因此，色彩也是绘画语言最重要的表现形式之一，也是其打动观者的神秘性所在。
一、色彩的情感表现性
色彩的表现从古至今在不同时期的绘画作品中都有很好的体现，通过不同的色彩可以表现画家的内心情感。威尼斯画派的艺术家们对色彩非常敏感，世俗性的题材给人一种享乐主义的情调。提香的作品《天上与人间的爱》，明亮宁静的色彩表达了作者的内心情感，画面中的圣母与天使身着华丽的衣服，圆润的体型，绚丽服饰上的冷色调，把舒畅欢乐的和谐气氛表现的淋漓尽致。荷兰的风俗画家维米尔是一位优秀的风俗画家，他的作品不以情节入胜，也不去过多的描绘生活中的细节，而是用色彩的表达给人一种美的享受。维米尔的作品大多数以蓝色和柠檬黄两种色调为主，使整个画面赋予优雅、舒适的气氛。他的代表作品《倒牛奶的女仆》画面中环境朴素，身着黄色上衣的女仆安详的享受着自己的工作，阳光透过窗户射入到室内，使整个房间充满的自然光。整个画面中散发着一种宁静、舒适的生活气息。抽象派的代表画家康定斯基，他的作品大都以色彩的感受为主，如在《红点》的绘画中，丰富多彩的图像表达出美好的情感，这些图像谱写出一首激动人心的音乐。在这里，色彩的表现达到了极至，犹如那绽放的烟花。画面中色彩随着想象而发生变化，呈现出强烈的节奏感和韵律感，表达出画家内心的激情。点线面的构成和色彩的结合增加了画面的可看性，顺其自然的把观众带入一个无限畅想的空间。康定斯基曾写道：“红色包含着生气勃勃和流动的意味，它的内收感强于外倾感，它是一种雄伟的力量，它充满了雄性的活力和阳刚之气。明亮温暖的红色就像欢庆胜利的喇叭一样嘹亮……”
可以说，绘画作品中的色彩是由画家的内心情感所支配，而同时，色彩又传达着画家的内心情感，支配着观看者的心理。而好的作品又是通过画面的色彩效果来控制观看者的内心情感，以达到画家想要的效果。
二、色彩的空间表现性
色彩不仅能表现出画家的内心情感，还可以通过色彩来表现画面的空间关系。如印象派画家代表人物梵高，他的作品线条粗狂有力，充满动感，喜欢用高纯度的颜色，通过用色彩本身形成的视觉空间来达到画面的空间表现效果。作品《夜间咖啡馆》中红和绿、蓝和紫之间微妙变化，使画面形成一定的节奏感。鲜亮的黄色第一时间跳跃出来，映入我们的眼帘，而紫色则低调的隐含在画面的背景之中。使画面形成一个前后的节奏感，给人一种空旷和凄凉的感觉。
在明度同等的冷暖色调中，暖色往往会第一时间跳跃到人们的视线中，而冷色往往会退后。因此，冷暖对比也可以形成画面的空间感。印象派的画家莫奈的作品《阿尔让特之秋》画面中的河水由前往后从金黄色变成金绿色最后变成紫红色，形成一个冷暖的对比，整个画面给人一种纵深的感觉。野兽派的代表画家马蒂斯的作品《舞蹈》，色彩与线条的结合，体现出画面的情趣。蓝绿色的背景把砖红色的人物衬托出来，形成一个空间感。这种绘画方式打破的古典绘画的原则，整个画面表现出一种非现实的空间效果，而这种空间效果恰恰是由色彩的空间起的作用。
三、色彩在绘画中的意义
艺术作品是艺术家表达情感的一种方式，色彩是绘画作品中最具有情感的重要因素之一。一幅优秀的作品并不是画家对客观事物的简单描绘，而是由画家反复仔细的斟酌之后，把自然中的色彩升华到绘画中的色彩，从而通过色彩来传达画家内心的思想情感。在绘画的过程中始终贯穿着色彩的不断变化，色彩的薄厚、虚实、体积等都蕴藏着其深刻的道理。同时，色彩的表现与画家的涵养、技术、生活经历、情感等有着不可分割的关系。不同时期的画家对色彩的运用各不相同，但是，色彩的表现力与视觉效果所产生的情感是 直指人心的 ，是通往画家与观看者内心的一座桥梁。
在美术史不同时期的每个阶段中，都会存在一个个的色彩巨匠，从达·芬奇、拉斐尔、维米尔到梵高、莫奈、马蒂斯、蒙德里安……，纵观这些大师的作品，可以清晰的看到人们在追求色彩的表现力防所经历的艰辛而卓越的探索历程。时代发展至今，艺术家们对色彩的认识及运用也越来越丰富多彩，他们将色彩作为一种表达内心情感、思想的工具，并从中体会。
结语
一幅优秀的作品中，色彩起到至关重要的作用，就好比一首音乐中的旋律，绘画如果没有运用好色彩，就等同于音乐没有一个统一的旋律，这时的音乐便不再那么优美动听，反倒给人一团噪音的感觉。同样，绘画中的色彩不仅仅是画家表达内心情感的语言，也是形成整个画面协调的重要因素。它是一种艺术表现方式，是画家表达内心情感和思想的手段，是画家与观众沟通的桥梁。
参考文献：
[1]邵大箴.外国美术简史[M].中国青年出版社，2007.
[2]米歇尔·瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁译.广西师范大学出版社，2002.
[3]贡布里希.艺术发展史[M].天津人民美术出版社，1991.
[4]康定斯基.论艺术的精神[M].查立译.中国社会科学出版社，1987.
[5]阿尔森·波里布尼.抽象绘画[M].王瑞廷译.金城出版社，2013.
[6]孔新苗.美术鉴赏与批评[M].浙江人民美术出版社，2012.
【关键词】：色彩 ；情感 ；空间 ；绘画
前言
在绘画中色彩是一个非常重要的因素，它不仅起到造型的作用，还给人一种视觉冲击力，不同的色彩给人一种不同的视觉感受。每个画家都有自己独特的绘画风格，通过自己独特的绘画方式來表现自己的内心情感。每个画家的作品都会产生一种神秘性，给人一种神秘的色彩。这种神秘性一直延续到今天。
在视觉艺术中，形和色作为两个其中最重要的因素，色彩往往占据第一的位置。通过色彩可以表达人们的内心情感，空间冷暖关系，对画面的氛围有一个统领的作用。因此，色彩也是绘画语言最重要的表现形式之一，也是其打动观者的神秘性所在。
一、色彩的情感表现性
色彩的表现从古至今在不同时期的绘画作品中都有很好的体现，通过不同的色彩可以表现画家的内心情感。威尼斯画派的艺术家们对色彩非常敏感，世俗性的题材给人一种享乐主义的情调。提香的作品《天上与人间的爱》，明亮宁静的色彩表达了作者的内心情感，画面中的圣母与天使身着华丽的衣服，圆润的体型，绚丽服饰上的冷色调，把舒畅欢乐的和谐气氛表现的淋漓尽致。荷兰的风俗画家维米尔是一位优秀的风俗画家，他的作品不以情节入胜，也不去过多的描绘生活中的细节，而是用色彩的表达给人一种美的享受。维米尔的作品大多数以蓝色和柠檬黄两种色调为主，使整个画面赋予优雅、舒适的气氛。他的代表作品《倒牛奶的女仆》画面中环境朴素，身着黄色上衣的女仆安详的享受着自己的工作，阳光透过窗户射入到室内，使整个房间充满的自然光。整个画面中散发着一种宁静、舒适的生活气息。抽象派的代表画家康定斯基，他的作品大都以色彩的感受为主，如在《红点》的绘画中，丰富多彩的图像表达出美好的情感，这些图像谱写出一首激动人心的音乐。在这里，色彩的表现达到了极至，犹如那绽放的烟花。画面中色彩随着想象而发生变化，呈现出强烈的节奏感和韵律感，表达出画家内心的激情。点线面的构成和色彩的结合增加了画面的可看性，顺其自然的把观众带入一个无限畅想的空间。康定斯基曾写道：“红色包含着生气勃勃和流动的意味，它的内收感强于外倾感，它是一种雄伟的力量，它充满了雄性的活力和阳刚之气。明亮温暖的红色就像欢庆胜利的喇叭一样嘹亮……”
可以说，绘画作品中的色彩是由画家的内心情感所支配，而同时，色彩又传达着画家的内心情感，支配着观看者的心理。而好的作品又是通过画面的色彩效果来控制观看者的内心情感，以达到画家想要的效果。
二、色彩的空间表现性
色彩不仅能表现出画家的内心情感，还可以通过色彩来表现画面的空间关系。如印象派画家代表人物梵高，他的作品线条粗狂有力，充满动感，喜欢用高纯度的颜色，通过用色彩本身形成的视觉空间来达到画面的空间表现效果。作品《夜间咖啡馆》中红和绿、蓝和紫之间微妙变化，使画面形成一定的节奏感。鲜亮的黄色第一时间跳跃出来，映入我们的眼帘，而紫色则低调的隐含在画面的背景之中。使画面形成一个前后的节奏感，给人一种空旷和凄凉的感觉。
在明度同等的冷暖色调中，暖色往往会第一时间跳跃到人们的视线中，而冷色往往会退后。因此，冷暖对比也可以形成画面的空间感。印象派的画家莫奈的作品《阿尔让特之秋》画面中的河水由前往后从金黄色变成金绿色最后变成紫红色，形成一个冷暖的对比，整个画面给人一种纵深的感觉。野兽派的代表画家马蒂斯的作品《舞蹈》，色彩与线条的结合，体现出画面的情趣。蓝绿色的背景把砖红色的人物衬托出来，形成一个空间感。这种绘画方式打破的古典绘画的原则，整个画面表现出一种非现实的空间效果，而这种空间效果恰恰是由色彩的空间起的作用。
三、色彩在绘画中的意义
艺术作品是艺术家表达情感的一种方式，色彩是绘画作品中最具有情感的重要因素之一。一幅优秀的作品并不是画家对客观事物的简单描绘，而是由画家反复仔细的斟酌之后，把自然中的色彩升华到绘画中的色彩，从而通过色彩来传达画家内心的思想情感。在绘画的过程中始终贯穿着色彩的不断变化，色彩的薄厚、虚实、体积等都蕴藏着其深刻的道理。同时，色彩的表现与画家的涵养、技术、生活经历、情感等有着不可分割的关系。不同时期的画家对色彩的运用各不相同，但是，色彩的表现力与视觉效果所产生的情感是 直指人心的 ，是通往画家与观看者内心的一座桥梁。
在美术史不同时期的每个阶段中，都会存在一个个的色彩巨匠，从达·芬奇、拉斐尔、维米尔到梵高、莫奈、马蒂斯、蒙德里安……，纵观这些大师的作品，可以清晰的看到人们在追求色彩的表现力防所经历的艰辛而卓越的探索历程。时代发展至今，艺术家们对色彩的认识及运用也越来越丰富多彩，他们将色彩作为一种表达内心情感、思想的工具，并从中体会。
结语
一幅优秀的作品中，色彩起到至关重要的作用，就好比一首音乐中的旋律，绘画如果没有运用好色彩，就等同于音乐没有一个统一的旋律，这时的音乐便不再那么优美动听，反倒给人一团噪音的感觉。同样，绘画中的色彩不仅仅是画家表达内心情感的语言，也是形成整个画面协调的重要因素。它是一种艺术表现方式，是画家表达内心情感和思想的手段，是画家与观众沟通的桥梁。
参考文献：
[1]邵大箴.外国美术简史[M].中国青年出版社，2007.
[2]米歇尔·瑟福.抽象派绘画史[M].王昭仁译.广西师范大学出版社，2002.
[3]贡布里希.艺术发展史[M].天津人民美术出版社，1991.
[4]康定斯基.论艺术的精神[M].查立译.中国社会科学出版社，1987.
[5]阿尔森·波里布尼.抽象绘画[M].王瑞廷译.金城出版社，2013.
[6]孔新苗.美术鉴赏与批评[M].浙江人民美术出版社，2012.