与语文结缘，是因为那一首首清词丽句。爱上语文，是因为那一首首清词丽句背后的故事。从教十余年，学生却并不喜欢这些含蓄隽永，优美动人的句子，他们觉得这些句子犹如雾中花，总让人摸不着头脑。我一直希望孩子们能够爱上中国古典诗歌。要让学生走进古典诗词，就必须打破他们与古诗词之间的隔膜。古诗词其实就是那个时代人们抒发感情的流行形式，都是可以入乐吟唱的，宋词表现的尤为明显。于是，我尝试用六要素教学方法，设计了柳永《雨霖铃》的教学，让古典与现代撞击出新的生命火花。
　　一、搭桥铺路，连接古今，激发兴趣沟通古典与现代
　　1.未成曲调先有情。
　　为了消除隔膜感，我在导入设计上选取了周杰伦的歌曲《东风破》。因为，这首歌的主题也是离别之伤，切合《雨霖铃》的主题，营造了一个较好的氛围。借着这首耳熟能详的歌曲，我设计了这样的导语：
　　今天，人们爱唱杰伦新歌《双节棍》《东风破》《千里之外》……听杰伦新歌已成为一种时尚。杰伦走进千家万户，成为众多歌迷的偶像。其实在宋代，有一位比周杰伦更有名的歌手，他比杰伦更帅气，更有才气，他虽一生坎坷，却红极一时；虽囊中空空，却身价百倍。他的名字叫柳永。
　　学生们在进入诗词学习的时候没有了陌生感，甚至激起了他们的好奇心，让他们也乐于去认识这位古代的流行歌手。由此，我们自然而然地走近作者，知人论世。
　　柳永，一个逝去千年的古人，一生坎坷，如何用简洁的语言让这个人鲜活地呈现在孩子们面前呢？我选择了三个关键词来介绍他：“奉旨填词柳三变”“有井水处歌柳词”“众名妓春风吊柳七”。
　　柳永，北宋词人。字耆卿，原名三变，后改名为永，排行第七，世称“柳七”；宋仁宗进士，官屯田员外郎，又称“柳屯田”。仕途坎坷，为人放荡不羁，终生穷困潦倒。精通音律，创作了大量适合于歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎，当时流传着“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。他拥有众多粉丝，尤其是众多的女粉丝，甚至喊出了：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿中柳七心”的口号，这样一位充满传奇的词人，却一生漂泊，所以他的词作中也充满了离愁别绪，今天我们就一起穿越历史的风尘，回到宋代的那个黄昏，走进柳永的内心世界。
　　很显然，这是一个有故事的男人。要走进他的内心世界就必须解读他的作品，于是我便引导学生通过诵读的方式整体感知全词。
　　2.回环呼应明宗旨。
　　在教学最后一个拓展延伸的环节中，我让同学们比较《东风破》和《雨霖铃》两首词。同是抒写离别之情，古人和今人有何异同呢？同学们大都能抓住意象、修辞以及表现手法来进行比较，得出结论：《东风破》一词中大量运用了古典元素，使得整首词意蕴悠长，含蓄隽永。可见，现代文化是对古典文化的继承与发扬，古典距离我们并不遥远。
　　既然《东风破》一词能以歌曲的形式演绎出来，那么大家能不能也将《雨霖铃》唱出来呢？我们可以借用流行歌曲的旋律演唱这首词，大家不妨试一试。同学们都觉得很新鲜，你一言我一语，边说边唱。最后，大家用李叔同《送别》的旋律演绎了《雨霖铃》。歌声悠扬婉转，将离别的愁绪表现得淋漓尽致，也让大家用最快的速度背下了这首词。
　　二、以读入文，以情悟读，合作探究将“读”进行到底
　　1.以读入文，初步感知作品。
　　诗歌教学，必须多读。通过读，初步把握词的内容，是读懂词的必要前提，同时也是感知词的神韵、逐渐品味词中独特的意境做必要铺垫和准备。为此，我设计了齐读，教师范读，学生代表诵读。每一次的诵读都有明确的指引：初读，要注意字音、诗句节奏；再读要准确把握词作情感基调；三读，找出全词中最能表现作者情感的句子。第一次齐读完后，学生自行点评，大家都认为字音读得比较准确，但是句子的节奏有些快，没有读出词的韵味。我顺势提出，我站在PK台上朗诵：
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。
　　一词诵毕，掌声四起。学生点评说，听得她都想哭了。我便告诉他们，只有深入地了解词作，准确揣摩作者的情感，才能更好地诵读作品。那么我们不妨看看词人为我们勾勒了一幅怎样的离别场面，设身处地想想作者当时的心理活动。
　　2.以情悟读，合作探究作品。
　　新课程标准提出，我们要“关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主题意识和进取精神，倡导自主、合作、探究的学习方式”。
　　在整体感知之后，我用问题引导学生合作探究，深入细致的解读文本。去挖掘文本中动人的故事，美丽的画面。
　　你认为最美的句子是哪句？让你感触最深的是哪一句？请具体说明理由。为了激发大家探究讨论的热情，我用毛笔书写了一幅《雨霖铃》的作品，作为表现积极者的奖品。大家果然非常雀跃，讨论积极，还争相举手发言。
　　我们之所以喜爱，是因为这些词句激发了我们内心的情感，有了共鸣之感。这个开放性的问题旨在让每一个人都有话可说的，只要找到一个触发点，敢于去表达，就会发现，古典诗词与我们的距离并不是那么遥远。
　　诗歌的解读过程是读者参与文本创作的意义再生的过程。即读者在阅读中将自己置身于文本，一方面接受文本的意义，同时将自己的认识注入文本，扩展了文本的意义。朱光潜曾对读者的作用作了如下论定：读诗就是再作诗，一首诗的生命不是作者一个人维持住的，也要读者帮忙才行。读者的想象和感情是生生不息的，一首诗的生命也是生生不息的，它并非是一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。
　　在这里，我充当的是一个导航者的角色，唤醒学生的审美体验，激发对自然美、生命美、人性美的共鸣；调动学生的丰富情感，与作者亲切交流，与文本深入对话，“在以美读文，以情品文”的心灵对话中呈现绚烂多姿的文本世界，实现心灵的成长与精神的提升。 　　很多学生都觉得“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这句话让他们深有感触。有的同学说，“无语凝噎”很形象，她伤心难过的时候，有很多话想说出来，却又感觉哽在喉咙说不出来，柳永将离别时难舍难分的伤感写得太传神了。还有一个很喜欢读《红楼梦》的同学联想到小说里面宝玉挨打，黛玉探望时，无声哭泣，气噎喉堵，心中虽然有万句言词，只是不能说得的场景。
　　既然同学们对这句话的感受如此深刻，那么，大家觉得应该用怎样的语气和节奏去读呢？我们全体男同学都化身为柳永，满怀悲伤地去读这一句！全体女同学都把自己想象成这位与柳永分别的女子，试着体会其情感，一起读这句话！
　　这一次的诵读比初读时有了很明显的进步，同学们显然都沉浸到这样的情绪里，读完都情不自禁地给予自己热烈的掌声，在这样的美读过程中，同学们对作者的情绪也有了更加准确的把握。诵读一直都贯穿在整个教学过程中，不再只是一个孤立的环节。
　　三、余韵悠长，影响深远，让品读古典成为一种习惯
　　《雨霖铃》这堂课，我充分运用了六要素教学法，极大地调动学生的积极性，让每一人都参与到课堂中来，哪怕这是他们往日并不喜欢的古典诗词。正是因为这堂课激发了同学们研究古诗词，热爱古典文化的热情。
　　这堂课之后，学生中间掀起了两股热潮，一是填词，一是练字。汶川地震发生之后，同学们在伤心痛哭之后积极捐款救助灾区，同时还选取各种词牌填词抒情，有的寄托哀思，有的表达对汶川重建辉煌的信心，有的叙述受灾情况的惨烈，有的表现众志成城，全力救灾的感人场面。
　　学生作品
　　江城子·感汶川地震
　　刘 典
　　大地无情怒泄狂，国遭殃，蜀地殇。千万间房，呜呼化残樯。萧萧暮雨江天撒，悲满腔，泪千行。
　　夜深无人入梦乡，心慌慌，意惶惶。牵挂同胞，无计愁断肠。相望共渡地久长，悲英雄，千斤扛。
　　江城子
　　王莉姗
　　地裂山崩尽成埃，汶川堆，举国哀。天地无情，人间递真爱。众志成城抗天灾，繁盛日，会归来。
　　日挖夜掘终见骸，气如丝，礼先还。星火阑珊，夜读驱惧寒。感恩好学品尤在，中华兴，指日待。
　　语文课代表还提议在班上举办一个唐诗宋词的背诵创作比赛，于是在我的指导下，同学们自发搜集了大量的诗词名句，设计了一个《共醉唐风宋韵》的语文综合实践活动，采用竞赛抢答的方式，大家齐背齐诵齐创作，达到了共同学习感受诗词经典的目的。
　　这堂课充分发挥了学生的主体作用，沟通了古典与现代，古典的形式在今天也有着蓬勃的生命力。这堂课让大家不再觉得古典诗词是遥不可及的，他离我们很近，“古人今人若流水，共看明月皆如此”。这堂课让大家爱上了古典诗词的形式，爱上了一脉传承的中国古典文化，这堂课所产生的辐射效应让学生终身受用。
　　李舜，教师，现居广东广州。