论胶州秧歌与海阳秧歌体态特征中“拧”的区别

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:junyi2050
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  秧歌是山东民间文化的一大特色,胶州秧歌、海阳秧歌和鼓子秧歌并稱为山东三大秧歌,其中,胶州秧歌与海阳秧歌的女角都有“三道弯”的形态而易被混淆,但其实二者有很大差异,如形态表现、大众审美取向、历史源流等。胶州秧歌和海阳秧歌只是在形态上容易被误认,其实二者在体态上表现出较大差异。正是因为海阳秧歌和胶州秧歌有着这样的训练意义,因此,有必要探讨二者表演体态中“拧”的形态,在具体的舞蹈表演中,通过道具和身体舒展的配合来进一步体现二者的区别。本文正是在这样探讨的基础上展开对二者体态中“拧”的具体比较。
  一、胶州秧歌中的“拧”
  (一)胶州秧歌的训练意义
  胶州秧歌距今已经有三百多年的历史,它是一种将舞蹈与戏剧结合在一起的秧歌形式。胶州秧歌主要分布在山东南部郊县一带,具有明显的地域性特色。胶州秧歌有很多别称,如“地秧歌”“跑秧歌”“扭断腰”和“三道弯”等,从它的各种别称来看,胶州秧歌因其具有独特的艺术魅力而深受大众的喜爱。胶州秧歌由女角进行表演,从女子形态来看,胶州秧歌的表演形式十分丰富,群众都可以参与其中,群众可以根据喜好来选择其喜欢的表演形式。胶州秧歌也逐渐开始从民间走向舞台,即从农村广场逐渐走向舞台,走向学生课堂,成为当地舞蹈表演的一大特色,吸引了很多外地人来这边学习和表演。胶州秧歌的表演特点是“脚拧扭腰,小臂绕八字(动肩),手推、翻腕的有机配合”,尽管总结出来就这几个字,但是它们概括了胶州秧歌的表演特点,这些动作的要义在于表演者的脚掌要富有弹性,而脚跟要跟随节奏而灵活地扭动,如此具体的摇动动作使得胶州秧歌不同于其他秧歌,因此,胶州秧歌的训练有着深远的影响和意义。
  (二)从单一动作看胶州秧歌中“拧”的作用
  不同秧歌的动作形式不同,但是秧歌的动作从整体上看较为单一,或者是尽管存在很多动作,但动作内容依旧较少,如何通过单一或者简单的动作吸引群众去喜欢它,去学习它,其精华就在于动作中的“拧”。“拧”使得单一动作有了灵魂,给了单一动作更多的动感美,能够更加吸引人们的眼球,让表演者能够在表演时尽情地将感情融入其中,使自己的秧歌动作更加具有动感,让自己乐在其中;看着表演者动作中时不时的“拧”,观者则可以感受到表演者的活力和胶州秧歌的魅力,让自己融入其中,有一种身临其境的感觉。这正是“拧”在胶州秧歌单一动作中所表现出来的作用。
  (三)从道具与身体配合看“拧”在胶州秧歌中的运用
  胶州秧歌能够吸引表演者与观众的欣赏与喜爱,除了表演者自身对动作的掌握和对动作的领悟,还在于表演者表演过程中所使用的道具。当然,表演者使用的道具也很简单,胶州秧歌的表演者能够恰当地使用道具,凭借自身对胶州秧歌动作的领悟能力,有效利用秧歌动作中的“拧”来配合自身的表演道具和身体特点来展现胶州秧歌的特点。胶州秧歌的最大特点就是动作轻盈、脚步灵活,在表演过程中加入道具,并且在适当的脚步位置上“拧”一“拧”,不仅能够突出道具的飘逸性和张扬性,也能体现出表演者对道具的掌握能力。这正是“拧”在胶州秧歌中的作用。
  二、海阳秧歌中的“拧”
  (一)海阳秧歌的训练意义
  海阳秧歌是山东秧歌另一个重要的门类,同样是一种将歌舞表演结合在一起的民间艺术,因当地民风豪放淳朴,其拥有同样豪放淳朴的表演风格,拥有强大的表演阵容和宏伟的表演场地,闻名全国。海阳秧歌的主要特点是淳朴、古朴、粗犷,其具有其他秧歌所不具有的灵活性和气派性。因此,在中国民间舞蹈中,海阳秧歌对舞蹈表演者有着很高的训练意义。
  (二)从连接动作中看海阳秧歌的“拧”
  与胶州秧歌不同的是,海阳秧歌的舞蹈动作是连续的,而不是胶州秧歌的单一动作。海阳秧歌具有古朴、粗犷的风格,这是山东秧歌所具有的独特地域特点,同时,海阳秧歌具有比较气派和灵活自如的表演形式,这是海阳秧歌表演的主要特点。海阳秧歌动作具有灵活性和随意性,让表演者的动作能够有效连接,这对海阳秧歌表演者动作的“拧”有着更高的要求,它不仅要求表演者做好每一个单独动作中的“拧”,也要求表演者灵活运用连接的不同动作中的“拧”。因此,从海阳秧歌连接动作中看,秧歌中的“拧”更能体现出海阳秧歌的灵活性。
  (三)从道具与身体配合看“拧”在海阳秧歌中的运用
  海阳秧歌的动作不同于胶州秧歌,尽管秧歌动作都需要道具的配合,但是在海阳秧歌中,表演者运用道具和身体的配合来将海阳秧歌的粗犷性和灵活性充分展现出来,这对表演者有着很高的要求。因为表演者的动作精华在于其利用道具和身体的配合来“拧”出动作的优美性和粗犷性,因此,表演者要利用秧歌的道具和身体的灵活性来将“拧”这个动作做得更加具有美感和感染力,既能激起自身对秧歌的喜爱,也能带动观众对秧歌的喜爱。
  三、胶州秧歌与海阳秧歌“拧”的区别
  (一)从动作连接看“拧”的区别
  一般来说,胶州秧歌的体态特征有三弯九动十八态,“三弯”是指三道弯,“九动”是指人身体的九个不同位置、不同方向的有韵律的动作;“十八态”是指人身体多层次、多角度的连续性动作。胶州秧歌的体态特征是由较小的步伐带动整个身体的扭动而形成的,舞蹈者利用自身身体的特点形成一种流动性的“拧”,舞蹈者所表现出来的动作彼此之间是相互联系的统一整体,所有的动作之间共同构成流畅的动作组合,展现出线条完整、完美的曲线艺术,形成胶州秧歌独特的动作连接的“拧”。与胶州秧歌相比,海阳秧歌的体态特征主要体现在舞蹈者全身的活动性,也就是胶州秧歌要求舞蹈者全身都活泛,要求表演者全身的每个动作都充满活力,表演者要注重表演动作力量的扩张性,舞蹈者运用自身强有力的呼吸来汇聚自身的力量,进而将力量运用到全身的动作中,既要注重自身动作的沉稳,也要注重自身动作的灵活性,海阳秧歌的“拧”则体现在其淳朴、沉稳、灵活的动作连接中。
  (二)从舞蹈作品中看“拧”的区别
  胶州秧歌与海阳秧歌的最大区别之一就是人物角色特点,胶州秧歌更加注重山东女性的特点,而海阳秧歌则是均衡男性和女性舞蹈者的表演特点。下面结合以的舞蹈作品,分析两种不同秧歌“拧”的不同。
  《扇妞》是胶州秧歌的代表舞蹈之一,从这部舞蹈作品可以看出,胶州秧歌体现出独特的民间特色,能够反映出山东女性大气爽朗的气质,热情火辣,又不失柔美。因此,舞蹈表演者的“拧”既能够体现山东女性的泼辣,也能够体现出女性独特的柔美。
  《翠狐》是海阳秧歌的代表舞蹈之一,以狐狸这一具体的角色来体现出舞蹈表演者对呼吸的独特运用,突出表演者的淳朴、气势宏大的特点,舞蹈者的“拧”体现出节奏感强、气息沉稳的特点,让人们能够记住这样角色鲜明的舞蹈。这正是胶州秧歌和海阳秧歌在舞蹈作品中“拧”的区别。
  四、结语
  海阳秧歌和胶州秧歌是山东的代表性秧歌,两种秧歌形似而神不似。本文以山东海阳秧歌和胶州秧歌为研究对象,阐明了二者在形态上“拧”的区别。具体来说,本文首先分别具体分析了海阳秧歌与胶州秧歌的“拧”的特点,然后从不同的角度对二者进行对比分析,让读者更为直观地理解二者所呈现出来的区别,以便更好地进行舞蹈表演。
  (青岛幼儿师范学校)
其他文献
马奈出生于法国巴黎,他的父亲是当地的政府官员。虽然他是法国印象派画家,但是他并没有参加过印象派组织的画展,这让他和印象派的关系变得很微妙。16岁时,马奈在开往巴西的轮船上当见习水手,在当水手的旅途中,大自然的美景深深吸引了他,使其萌生了开启印象派绘画的念头,他深受印象派画家崇敬,是印象派的重要奠基人之一。  年轻时,马奈毅然来到古典主义画家托马斯·库迟尔的工作室学习。学习期间,他练就了深厚的基本功
期刊
绘画与平面设计既存在紧密的关系,也有着显著的性质区别。有人认为,只要具备较强的绘画功底,就能够进行平面设计,这种认知是错误的。但是,平面设计师一定要有一定的绘画功底。绘画与平面设计存在重叠部分,但是均有着自己独特的性质。绘画主要体现的是一种意境和艺术审美,而设计体现的更多是一种实用性。绘画是非功利的、非实用性的,平面设计是艺术的、实用性的。  一、绘画与平面设计之间的共性  (一)线条、色彩和比例
期刊
一个艺术家的研究兴趣及专注程度,取决于其价值取向和与生俱来的生命特质,这影响着其艺术风格的形成。宫浩钦的作品将东方的笔墨韵味和西方油画技法相融汇,成功地实现了自己艺术语言的历险。他的一个特别之处是选择各式各样的飞机,作为其艺术精神的中心符号,讴歌时代、鞭笞战争,又激昂奋进、与时代唱和相唤。他独特的艺术视角决定了他倾力探索的航空绘画在当代绘画艺术领域内具有独树一帜、难以逾越、无法复制的独特性。  “
期刊
文艺复兴是指发生在14-16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化解放运动。人们认为,文艺在古希腊、古罗马时代曾经高度繁荣,但在中世纪黑暗时代逐渐呈现出衰败的态势,直到14世纪才得以复兴,因而称之为“文艺复兴”。  文艺复兴最先在意大利各城市兴起,以后扩展至西欧各国,于16世纪到达顶峰。随着当时政治、经济和人们思想的发展,以新兴资产阶级为首的社会力量开始反对教会宣扬的陈腐说教,并由此开启了一
期刊
弗朗西斯·培根是20世纪英国杰出的艺术大师,他在造型领域是现当代绘画中最伟大的强调“变形”的画家之一。其感觉的独特性来自他的个人成长经历和性取向等多方面因素,而造型的邏辑产生于他另类优异的天赋和长期艰苦的探索和研究。伟大的艺术家都是探索空间的,培根就是在绘画造型领域中继承塞尚和毕加索、最终开创出自己独特绘画风格并可以反映出多维度空间的艺术大师。他对人类精神世界本质的挖掘和表现所取得的艺术成就奠定了
期刊
杨丽萍是我国著名的舞蹈艺术家,舞蹈独特风格。早年的杨丽萍仅仅是一名舞者,但是随着时间的推移,杨丽萍已经发展成为舞蹈编排者和创作者,这其中经历的艰辛和磨难是外人很难想象的。本文结合杨丽萍编排的舞蹈作品《云南映印象》和《雀之灵》,分析其舞蹈风格。  一、杨丽萍和《云南映象》  自诞生以来,舞蹈作品《云南映象》受到人们的广泛关注和热切期待,形成了一股“杨丽萍风”。这部作品共分为6场,有反映人与自然关系的
期刊
3D墙绘是指建立在二维基础上的一种立体绘画。这种绘画形式不同于平面绘画,在特定的视角下,它会产生强烈的立体视觉冲击,会让观众有身临其境的感觉。3D墙绘作为一种具有特殊视觉效果的绘画形式,深受人们的喜爱,其起源于街头涂鸦,现在已经广泛运用在商业与生活中。3D墙绘这个概念可以基本囊括这种形式的主要运用之处,以墙、地等媒介为载体,通过绘画、雕塑等造型艺术手段对建筑物进行装饰美化,已成为环境艺术的重要手段
期刊
云南红河流域世代居住着一个古老的傣族支系,因当地傣族女性喜欢在腰间缠绕多条华丽的花腰彩带,得名花腰傣。基于此,本文以花腰傣的主要聚集地元江县为例,简要分析了传承至今的元江花腰傣舞蹈类型,探寻传承元江花腰傣舞蹈的有效方法。  花腰傣以能歌善舞、服饰华丽闻名,其传统文化较为原始,并没有受到中原文化和佛教文化的显著影响,所以传承至今的文化极为原生态。元江花腰傣传承至今的舞蹈类型和风格较为独特,研究其舞蹈
期刊
中华大地是艺术家创作灵感的来源,独特的地貌、风土人情激发了艺术家的创作热情。乡土题材在中国绘画史上有着巨大的艺术价值,一直受到大众的青睐。本文概述了中国乡土油画的发展过程及现状,结合一些乡土题材的油画作品对画中的情感进行分析,探讨了中国乡土油画作品的艺术风格,揭示艺术家在创作乡土题材油画作品时的情感表现。总体来说,乡土油画蕴含丰富的艺术价值和精神内涵,探究乡土油画对当前中国油画发展是十分有必要的。
期刊
视觉传达艺术是近年来逐渐兴起的一种可以融入生活的提升人们生活质量的艺术,具体体现在广告、室内装修、企业形象等的设计方面。视觉传达艺术主要用于商业,是设计者与不同企业之间的交流桥梁,视觉传达艺术体现在商品上,用于直接联系设计者与消费者。从根本上来看,视觉传达艺术是设计的一方面,在发展过程中需要不断创新和改变。人们要将创新设计理念融入这项艺术中,充分发挥其作用。根据这一发展背景,本文将重点分析创新设计
期刊