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摘 要：李清照，号易安居士，是我国南宋时期一位著名的女词人。她所创作的词以朴实自然的语言，抑扬顿挫的音律锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造出鲜明、完美的艺术形象，集中地表现出了作者的强烈感情。李清照既是抒情词的杰出作者，又是人们所公认的“婉约派”正宗词人。她的词风婉约，清新明丽、意境优美，能够带给人美的感染，带给人至高的艺术氛围，带给人难以忘怀的共鸣。她婉约中带有豪放的风格，给后世词人的创作以深刻的影响。
关键词： 李清照 词 艺术风格
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）05-052-03
在中国几千年灿烂的文学发展史上，出现过许多伟大的诗人，杰出的作家。但在文学史上占显著地位的女作家，却寥落不多。宋代的李清照（1084-约1151年），以独特的艺术风格，卓然自成一家。她长于诗词，通晓音律，工散文，能书画，在诗、词、文、赋、文艺批评各方面都有杰作，在这些杰作当中，能代表她创作成就的，表现她思想生活、性格和艺术修养的还要数她的词，后世所称道的“李易安体”，正是指其而言。
李清照的词，在艺术上具有“别是一家”（李清照“词论”）的独创性，她善于运用优美生动的口语化文学语言塑造鲜明的艺术形象，在中国文学史上起着较大的影响，是公认的婉约派正宗词人。李清照词的创作以南渡前后为两个时期，她十八岁时和太学生赵明诚结婚，早年生活富裕，夫妻俩除爱好诗词，时相唱和外，亦致力于搜集和玩赏书画金石，因而，她的生活在前期是青春的憧憬，是幸福美满的爱情生活。金兵入侵后，黄河南北相继沦陷，夫妇渡淮南奔，在混乱的局势中，其夫病死在南京。此后，李清照便只身漂泊在杭州、越州（今绍兴）、台州和金华一带，她过着难民生活，晚年的景观孤寂困苦。她个人生活境遇的变迁，在其作品中得到了鲜明的反映。在前期的作品中，多写闺情，表现闲适的生活，妩媚风流，韵调优美。后期由于遭遇不幸，生活坎坷，词风大变，作品中反映出词人对亡国家破之痛，流离转徙之苦，其感情苍凉沉郁。早年的欢乐，中年的黯淡，晚年的哀苦，是她生活史上的幕景，同时也是她不同时期创作的基本色调。我们从其作品中，可以领略到词人的精神风貌和创作上独特的艺术风格。
李清照词作的艺术风格一个显著的特点就是流丽婉秀，明快活泼，长于抒情。从其作品所反映的内容来看，李清照词中的闺情词、爱情词、乡情词的数量较多。在其闺情词中，影响较大的是两首小令。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。[点绛唇]
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。[如梦令]
这两首小令写青春少女对户外生活的向往，在春光明媚中对于自由幸福生活的追求，[点绛唇]“蹴罢秋千”中塑造的少女形象，通过“袜刬金钗溜”、“和羞走”、“倚门回首”这样具有特征意义的几个动作，就把她那多情的内心世界和妩媚婀娜的外表情态都活生生地刻画出来了。[如梦令]中“绿肥红瘦”只四个字，单纯明净，凝练确切，就把被摧残的花和人所惋惜的情态呈现出来，绿情红意，含蓄而委婉，读来余味浓厚。
李清照从少年时代起，就有理想、有抱负，聪明博学。可是，她生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因而被剥夺了参与广阔社会生活的机会；同时，她生活的那个时代恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代，她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能以及她的抱负和理想不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以致李清照虽不安于寂寞深闺的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界，而这种愿望又不可能得到实现，这就给她带来了封建时代的妇女不可能避免的苦闷。同此，她的闺情词多为饮酒、惜花之作。这些闺情词反映出了大家闺秀的那种极其悠闲、风雅的生活情调，它们的基本情绪虽然是健康的，但是，总不免带有一些抑郁、伤感的成份。李清照的闺情词也有另一种表现形式。
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。 水光山色与人亲，说不尽无穷好。
莲子已成荷花老，清露洗苹花灯草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。[怨王孙]
这首词是以秋景为题材，词人以愉悦的心情歌咏秋色的宜人，洋溢着浓郁的生活情趣和诗情画意。这首词运用口语而不用典故，以乐观的情调表达出对大自然的热爱，用拟人化的手法表现对鸥鹭野鸟的亲近。李清照所习用的这种表达方式即是人们所熟知的“李易安体”。
李清照还有一部份作品是表现真挚的夫妇之爱，抒写离愁别恨的。她生于名门，婚于宦族，婚后的生活也是美满幸福的。他与夫君赵明诚二人伉俪相爱，但夫君负笈远游，短暂的离别却给她带来了不尽的相思和忧愁。她是一个深于情、专于情，而又勇于表露爱情，强烈要求着爱情的女子。她感月吟风，是为了爱情，伤离惜别也是为了爱情，过雁征鸿牵动了她的心事，春花秋月惹起了她的相思。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。[一剪梅]
这首词相传是李清照和赵明诚婚后不久所作。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”使人觉得景中有情，以花与水的形象作比喻，抒发了夫妇之爱恋之情，吐露了离愁和相思之苦。“才下眉头，却上心头”，完美地表达了无计可消除的相思之情由眉头过渡到心头是多么迅速、短暂。这就把夫妻之间的相思之情，写得循环往复，曲折多改。这是她明显地表露着爱情的作品。李清照的词还有更加曲折含蓄的表现手法。如[醉花阴]。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词是李清照寄给丈夫赵明诚的。词中没有直接写离别之苦，相思之情。但仔细品味它的每一个字都浸透着词人的相思之情，离别之苦，词人把时令的特点。自己的生活情况和内心感受巧妙地融合在一起，以黄花的消瘦比喻人的憔悴，以暗示相思之深，离别之苦。写深情而用淡笔，表达含蓄，格调高雅，与一般的离愁别恨之作迥然不同。 李清照的这些表达爱情的词作概括了封建社会里深闺思妇的精神面貌，同时反映了封建时代某些中上层妇女在旧社会礼教压迫下所产生的忧忿愁苦的社会情绪。这样的词出自妇人之手，是为封建礼教所不容的，她这样对爱情的大胆抒发和热烈的歌颂，在客观上具有反封建礼教的积极意义。
李清照还写了许多乡情词。北宋末年的靖康之乱，李清照被抛入战乱的洪流，赵明诚和李清照先后南渡，像其它难民一样，开始了流亡生活。南渡后，由于生活环境变迁，故词作一度为苍凉凄楚，所表现出来的是那种伤离感乱，凄楚哀苦的心境和悲痛的感情。她惓怀国家，眷念着已失的北方故土，词中充满了辞乡别土，国破家亡的哀愁和不幸。如[菩萨蛮]中“故土何处是，忘了除非醉”，[武陵春]中“物是人非事事休，欲语泪先流”，[蝶恋花]中“空梦长安，认取长安道”，这些词表现出她对沦陷敌手，践遭蹂躏的中原故乡的深切怀念。又如[添字采桑子]“阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情”，[孤雁儿]“梅心惊破，多少春恨意”、“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”。这些词句则皆是交织着乱离之感和亡国之痛。[永遇乐]和[声声慢]两首则标志着李清照创作上重大突破和特艺术风格的新发展。
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
李清照写这首词时，历经离乱，栖身南方，词人通过追怀“中州盛日”的元宵景象，表现了作者对故国的眷念不忘。“如今憔悴……不如向帘儿底下，听人笑语”。别人的欢乐，正衬托出自己痛苦的深沉。通篇把今昔不同的情景构成鲜明的对照，显得格外生动。
李清照的秋词[声声慢]是后期词中的杰作也是她的代表作之一。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
这首词概括而集中地反映了南渡以后李清照的生活特征和精神风貌，笔力遒健，境界逼真。词人通过“淡酒”、“晚风”、“梧桐”、“细雨”等眼前景物的描绘，浓重地渲染了她心中的千愁万绪，她以饱蘸血泪之笔深刻地抒写了她在南渡以后，丈夫病故，国破家亡的离乱之痛，情调凄楚，如泣如诉，令人不可卒读。
由于敌人的入侵，国家的残破，加上她个人家破人亡和流离颠沛的遭遇，李清照南渡之后所作的词表现出来的感情是极为沉痛的，随着词人所处的形势、环境、心情的变化，其词作的风格也发生了变化；从南渡以前的[如梦令]、[点绛唇]到南渡之后的[永遇乐]、[声声慢]，大体上反映了李清照创作的全过程，南渡之前有权有势的家庭，才女的身份，贵夫人的地位，使她过着比较优越、安定的生活。她生活的空间是深闺、书房，所交往的人是父母、丈夫和诗词文友，所以只能写一些惜春悲秋，离愁别恨的作品，南渡之后，特别是在晚年，李清照是在辗转流离中度过，其中又有所谓的“玉壶颁金”事件，使得这个饱经忧患，备尝艰辛的暮年嫠妇，惶惶不可终日。赵明诚的病逝，更是雪上加霜，她几乎把全部的精力都用来悼念亡夫。[永遇乐]和[声声慢]发挥了她婉约派一贯风格，写出了作者在丈夫病逝后在精神上所受到的创伤，情感深沉，基调凄凉。这和南渡之前的作品相比，其词在创作上有了明显的变化：一是由小令到长调，篇幅长了；二是由清切婉丽逐步发展到凄楚深婉，词风更加深妙稳雅；三是由吟唱恬静舒适的生活渐渐地转向描写极其复杂细致的生活和心理状态，尤其是[永遇乐]和[声声慢]两首长调，哀婉欲绝，如泣如诉，愈唱愈妙。
李清照词的另一特色是婉约中带有豪放的风格。她和李煜、秦观的风格近似，但在这一方面，却超过了他们，更不是后来其它婉约派词人所能企及的。我们从她的[渔家傲]“天接云涛连晓雾”词里可以看到她精神风貌和艺术风格的另外一个方面——豪放遒劲。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所。 闻天语，殷切问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。 九万里风鹏正举。 风休住，蓬舟吹取三山去。[渔家傲]
这首词写的是梦境，词人用浪漫主义手法，写自己在梦中漫游天空，看到星河云涛，借与天帝问答，表达了自己想乘风远举，直上三山的愿望，从侧面反映出了词人对现实生活的不满，不得不在梦境和幻想中来寻求精神上的解脱和安慰。在这首词中，以豪迈的意境，雄健的笔力，刻画出自己的精神世界，突破了李清照词的婉约格调。李清照的词风是婉约中带有豪放，既有清切婉丽的一面，也有激越慷慨的一面。她创作中豪迈劲健的风格，在其诗作中有较为突出的表现。她的诗作《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”。句句燃烧着火焰，她对于抗战态度之坚决，对于投降派的义愤之强烈，绝不亚于任何一位豪放词人。我们从这里不仅感受到她的慷慨激昂的爱国热情，也感受到她的豪放遒劲的诗歌风格。可惜的是，婉约派关于词“别是一家”的保守观念限制了她的词作，使她偏心地把侠肝义胆都给了诗，而在词中向读者展示一个弱女子的自我形象。李清照像她前辈婉约派词人一样，严格区分诗和词的界限，写离愁别恨用词，反映现实生活中的重大斗争则用诗。因此，她的词在艺术上虽然有很高的成就，但却没有像诗那样直接反映南宋时期尖锐复杂的阶级矛盾和民族矛盾，这就自然而然地导致她的词的内容和诗所表现的爱国热情相形见绌。
李清照词的又一个艺术风格是能够在书写语言和口语的基础上，锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。
据传李清照将自己写的[醉花阴]寄给了丈夫赵明诚，赵明诚叹赏，自愧不如，为了超过妻子，竟关起门来做了三天三夜的词，并得五十阙，故意将李清照这首杂在当中，拿给朋友陆德夫看，陆德夫赏玩了半天说：只有三句绝佳。赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”而这三句恰恰是李清照所写。把李清照的片言只句夹杂在别人的作品中，细心的读者都可以辨别出来，凭什么去辨别呢？凭的是李清照独特的语言个性。明白如话，深入浅出，用那些常系于口的字句，去表达强烈的思想感情，这正是李清照语言风格的独到之处。历来填词者都讲究用典，雕琢字句，唯有李清照以口语入词，不蹈袭前人。使人为之惊叹的是[声声慢]中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，一气呵成，如流泉飞瀑，玉润珠圆。“点点滴滴四个双声字，使读者”很容易雨态雨声联想到词人的伤心泪，“守着窗儿，独自怎生得黑”，这近似口语化的词句，使历代的词话家、词评家拍案叫绝。
李清照词的语言，脱口而出，明白如话，看起来好像信手拈来，不费力气，其实不然，正如她在《词论》中所言：“炼句精巧则易，平淡入调者难”。越是平淡，越见功夫，如“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”、“染柳烟浓”、“人比黄花瘦”等，都是锻炼而来，绝非偶然拈得。可以说，李清照词的语言艺术达到了炉火纯青的程度，堪称婉约派词人中的语言艺术大师。
李清照词出色的艺术表现技巧是值得借鉴的，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种独特的艺术风格——李易安体。李清照是一个有思想艺术成就的杰出作家，她的词在两宋文坛上开辟了新的蹊径，创造了独树一帜的风格，丰富和发展了我国古代文学的一个流派，发展了词的技巧，提高了词的抒发感情的能力。但是，她的“词别是一家”的文学主张，虽然有其合理的一面，但过于保守，限制了她的创作，只是在词中向读者展示了一个弱女子的自我形象，有的词情调还过于哀愁悲伤，有一定的消极因素，但这是特定历史时期的产物，我们不应过于苛求。然而她那些表现爱国思想的作品，特别是她那卓绝千古的艺术风格和艺术技巧是永远值得后世学习和借鉴的，她那脍炙人口的词作，将永远是我们中华民族文学宝库中的珍贵遗产。
参考文献：
[1]中国古代文学研究所.中国古代文学史.[M].北京师范大学出版社， 2008.
[2]游国恩.中国文学史[M].人民文学出版社，2004，
[3]李清照选集[M].浙江教育出版社，1995，
[4]唐诗、宋词元曲 （珍藏版）[M]. 浙江古籍出版社
[5]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典. 1999.
[6]中国大百科全书.（中国文学）[M].中国大百科全书出版社， 2006，
关键词： 李清照 词 艺术风格
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）05-052-03
在中国几千年灿烂的文学发展史上，出现过许多伟大的诗人，杰出的作家。但在文学史上占显著地位的女作家，却寥落不多。宋代的李清照（1084-约1151年），以独特的艺术风格，卓然自成一家。她长于诗词，通晓音律，工散文，能书画，在诗、词、文、赋、文艺批评各方面都有杰作，在这些杰作当中，能代表她创作成就的，表现她思想生活、性格和艺术修养的还要数她的词，后世所称道的“李易安体”，正是指其而言。
李清照的词，在艺术上具有“别是一家”（李清照“词论”）的独创性，她善于运用优美生动的口语化文学语言塑造鲜明的艺术形象，在中国文学史上起着较大的影响，是公认的婉约派正宗词人。李清照词的创作以南渡前后为两个时期，她十八岁时和太学生赵明诚结婚，早年生活富裕，夫妻俩除爱好诗词，时相唱和外，亦致力于搜集和玩赏书画金石，因而，她的生活在前期是青春的憧憬，是幸福美满的爱情生活。金兵入侵后，黄河南北相继沦陷，夫妇渡淮南奔，在混乱的局势中，其夫病死在南京。此后，李清照便只身漂泊在杭州、越州（今绍兴）、台州和金华一带，她过着难民生活，晚年的景观孤寂困苦。她个人生活境遇的变迁，在其作品中得到了鲜明的反映。在前期的作品中，多写闺情，表现闲适的生活，妩媚风流，韵调优美。后期由于遭遇不幸，生活坎坷，词风大变，作品中反映出词人对亡国家破之痛，流离转徙之苦，其感情苍凉沉郁。早年的欢乐，中年的黯淡，晚年的哀苦，是她生活史上的幕景，同时也是她不同时期创作的基本色调。我们从其作品中，可以领略到词人的精神风貌和创作上独特的艺术风格。
李清照词作的艺术风格一个显著的特点就是流丽婉秀，明快活泼，长于抒情。从其作品所反映的内容来看，李清照词中的闺情词、爱情词、乡情词的数量较多。在其闺情词中，影响较大的是两首小令。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。[点绛唇]
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。[如梦令]
这两首小令写青春少女对户外生活的向往，在春光明媚中对于自由幸福生活的追求，[点绛唇]“蹴罢秋千”中塑造的少女形象，通过“袜刬金钗溜”、“和羞走”、“倚门回首”这样具有特征意义的几个动作，就把她那多情的内心世界和妩媚婀娜的外表情态都活生生地刻画出来了。[如梦令]中“绿肥红瘦”只四个字，单纯明净，凝练确切，就把被摧残的花和人所惋惜的情态呈现出来，绿情红意，含蓄而委婉，读来余味浓厚。
李清照从少年时代起，就有理想、有抱负，聪明博学。可是，她生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因而被剥夺了参与广阔社会生活的机会；同时，她生活的那个时代恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的时代，她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能以及她的抱负和理想不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以致李清照虽不安于寂寞深闺的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神的活动世界，而这种愿望又不可能得到实现，这就给她带来了封建时代的妇女不可能避免的苦闷。同此，她的闺情词多为饮酒、惜花之作。这些闺情词反映出了大家闺秀的那种极其悠闲、风雅的生活情调，它们的基本情绪虽然是健康的，但是，总不免带有一些抑郁、伤感的成份。李清照的闺情词也有另一种表现形式。
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。 水光山色与人亲，说不尽无穷好。
莲子已成荷花老，清露洗苹花灯草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。[怨王孙]
这首词是以秋景为题材，词人以愉悦的心情歌咏秋色的宜人，洋溢着浓郁的生活情趣和诗情画意。这首词运用口语而不用典故，以乐观的情调表达出对大自然的热爱，用拟人化的手法表现对鸥鹭野鸟的亲近。李清照所习用的这种表达方式即是人们所熟知的“李易安体”。
李清照还有一部份作品是表现真挚的夫妇之爱，抒写离愁别恨的。她生于名门，婚于宦族，婚后的生活也是美满幸福的。他与夫君赵明诚二人伉俪相爱，但夫君负笈远游，短暂的离别却给她带来了不尽的相思和忧愁。她是一个深于情、专于情，而又勇于表露爱情，强烈要求着爱情的女子。她感月吟风，是为了爱情，伤离惜别也是为了爱情，过雁征鸿牵动了她的心事，春花秋月惹起了她的相思。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。[一剪梅]
这首词相传是李清照和赵明诚婚后不久所作。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”使人觉得景中有情，以花与水的形象作比喻，抒发了夫妇之爱恋之情，吐露了离愁和相思之苦。“才下眉头，却上心头”，完美地表达了无计可消除的相思之情由眉头过渡到心头是多么迅速、短暂。这就把夫妻之间的相思之情，写得循环往复，曲折多改。这是她明显地表露着爱情的作品。李清照的词还有更加曲折含蓄的表现手法。如[醉花阴]。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词是李清照寄给丈夫赵明诚的。词中没有直接写离别之苦，相思之情。但仔细品味它的每一个字都浸透着词人的相思之情，离别之苦，词人把时令的特点。自己的生活情况和内心感受巧妙地融合在一起，以黄花的消瘦比喻人的憔悴，以暗示相思之深，离别之苦。写深情而用淡笔，表达含蓄，格调高雅，与一般的离愁别恨之作迥然不同。 李清照的这些表达爱情的词作概括了封建社会里深闺思妇的精神面貌，同时反映了封建时代某些中上层妇女在旧社会礼教压迫下所产生的忧忿愁苦的社会情绪。这样的词出自妇人之手，是为封建礼教所不容的，她这样对爱情的大胆抒发和热烈的歌颂，在客观上具有反封建礼教的积极意义。
李清照还写了许多乡情词。北宋末年的靖康之乱，李清照被抛入战乱的洪流，赵明诚和李清照先后南渡，像其它难民一样，开始了流亡生活。南渡后，由于生活环境变迁，故词作一度为苍凉凄楚，所表现出来的是那种伤离感乱，凄楚哀苦的心境和悲痛的感情。她惓怀国家，眷念着已失的北方故土，词中充满了辞乡别土，国破家亡的哀愁和不幸。如[菩萨蛮]中“故土何处是，忘了除非醉”，[武陵春]中“物是人非事事休，欲语泪先流”，[蝶恋花]中“空梦长安，认取长安道”，这些词表现出她对沦陷敌手，践遭蹂躏的中原故乡的深切怀念。又如[添字采桑子]“阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情”，[孤雁儿]“梅心惊破，多少春恨意”、“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪”。这些词句则皆是交织着乱离之感和亡国之痛。[永遇乐]和[声声慢]两首则标志着李清照创作上重大突破和特艺术风格的新发展。
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
李清照写这首词时，历经离乱，栖身南方，词人通过追怀“中州盛日”的元宵景象，表现了作者对故国的眷念不忘。“如今憔悴……不如向帘儿底下，听人笑语”。别人的欢乐，正衬托出自己痛苦的深沉。通篇把今昔不同的情景构成鲜明的对照，显得格外生动。
李清照的秋词[声声慢]是后期词中的杰作也是她的代表作之一。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
这首词概括而集中地反映了南渡以后李清照的生活特征和精神风貌，笔力遒健，境界逼真。词人通过“淡酒”、“晚风”、“梧桐”、“细雨”等眼前景物的描绘，浓重地渲染了她心中的千愁万绪，她以饱蘸血泪之笔深刻地抒写了她在南渡以后，丈夫病故，国破家亡的离乱之痛，情调凄楚，如泣如诉，令人不可卒读。
由于敌人的入侵，国家的残破，加上她个人家破人亡和流离颠沛的遭遇，李清照南渡之后所作的词表现出来的感情是极为沉痛的，随着词人所处的形势、环境、心情的变化，其词作的风格也发生了变化；从南渡以前的[如梦令]、[点绛唇]到南渡之后的[永遇乐]、[声声慢]，大体上反映了李清照创作的全过程，南渡之前有权有势的家庭，才女的身份，贵夫人的地位，使她过着比较优越、安定的生活。她生活的空间是深闺、书房，所交往的人是父母、丈夫和诗词文友，所以只能写一些惜春悲秋，离愁别恨的作品，南渡之后，特别是在晚年，李清照是在辗转流离中度过，其中又有所谓的“玉壶颁金”事件，使得这个饱经忧患，备尝艰辛的暮年嫠妇，惶惶不可终日。赵明诚的病逝，更是雪上加霜，她几乎把全部的精力都用来悼念亡夫。[永遇乐]和[声声慢]发挥了她婉约派一贯风格，写出了作者在丈夫病逝后在精神上所受到的创伤，情感深沉，基调凄凉。这和南渡之前的作品相比，其词在创作上有了明显的变化：一是由小令到长调，篇幅长了；二是由清切婉丽逐步发展到凄楚深婉，词风更加深妙稳雅；三是由吟唱恬静舒适的生活渐渐地转向描写极其复杂细致的生活和心理状态，尤其是[永遇乐]和[声声慢]两首长调，哀婉欲绝，如泣如诉，愈唱愈妙。
李清照词的另一特色是婉约中带有豪放的风格。她和李煜、秦观的风格近似，但在这一方面，却超过了他们，更不是后来其它婉约派词人所能企及的。我们从她的[渔家傲]“天接云涛连晓雾”词里可以看到她精神风貌和艺术风格的另外一个方面——豪放遒劲。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 仿佛梦魂归帝所。 闻天语，殷切问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。 九万里风鹏正举。 风休住，蓬舟吹取三山去。[渔家傲]
这首词写的是梦境，词人用浪漫主义手法，写自己在梦中漫游天空，看到星河云涛，借与天帝问答，表达了自己想乘风远举，直上三山的愿望，从侧面反映出了词人对现实生活的不满，不得不在梦境和幻想中来寻求精神上的解脱和安慰。在这首词中，以豪迈的意境，雄健的笔力，刻画出自己的精神世界，突破了李清照词的婉约格调。李清照的词风是婉约中带有豪放，既有清切婉丽的一面，也有激越慷慨的一面。她创作中豪迈劲健的风格，在其诗作中有较为突出的表现。她的诗作《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”。句句燃烧着火焰，她对于抗战态度之坚决，对于投降派的义愤之强烈，绝不亚于任何一位豪放词人。我们从这里不仅感受到她的慷慨激昂的爱国热情，也感受到她的豪放遒劲的诗歌风格。可惜的是，婉约派关于词“别是一家”的保守观念限制了她的词作，使她偏心地把侠肝义胆都给了诗，而在词中向读者展示一个弱女子的自我形象。李清照像她前辈婉约派词人一样，严格区分诗和词的界限，写离愁别恨用词，反映现实生活中的重大斗争则用诗。因此，她的词在艺术上虽然有很高的成就，但却没有像诗那样直接反映南宋时期尖锐复杂的阶级矛盾和民族矛盾，这就自然而然地导致她的词的内容和诗所表现的爱国热情相形见绌。
李清照词的又一个艺术风格是能够在书写语言和口语的基础上，锻炼出优美、生动的文学语言，富有创造性地塑造鲜明、完美的艺术形象，集中地表现了作者的强烈感情。
据传李清照将自己写的[醉花阴]寄给了丈夫赵明诚，赵明诚叹赏，自愧不如，为了超过妻子，竟关起门来做了三天三夜的词，并得五十阙，故意将李清照这首杂在当中，拿给朋友陆德夫看，陆德夫赏玩了半天说：只有三句绝佳。赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”而这三句恰恰是李清照所写。把李清照的片言只句夹杂在别人的作品中，细心的读者都可以辨别出来，凭什么去辨别呢？凭的是李清照独特的语言个性。明白如话，深入浅出，用那些常系于口的字句，去表达强烈的思想感情，这正是李清照语言风格的独到之处。历来填词者都讲究用典，雕琢字句，唯有李清照以口语入词，不蹈袭前人。使人为之惊叹的是[声声慢]中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，一气呵成，如流泉飞瀑，玉润珠圆。“点点滴滴四个双声字，使读者”很容易雨态雨声联想到词人的伤心泪，“守着窗儿，独自怎生得黑”，这近似口语化的词句，使历代的词话家、词评家拍案叫绝。
李清照词的语言，脱口而出，明白如话，看起来好像信手拈来，不费力气，其实不然，正如她在《词论》中所言：“炼句精巧则易，平淡入调者难”。越是平淡，越见功夫，如“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”、“染柳烟浓”、“人比黄花瘦”等，都是锻炼而来，绝非偶然拈得。可以说，李清照词的语言艺术达到了炉火纯青的程度，堪称婉约派词人中的语言艺术大师。
李清照词出色的艺术表现技巧是值得借鉴的，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种独特的艺术风格——李易安体。李清照是一个有思想艺术成就的杰出作家，她的词在两宋文坛上开辟了新的蹊径，创造了独树一帜的风格，丰富和发展了我国古代文学的一个流派，发展了词的技巧，提高了词的抒发感情的能力。但是，她的“词别是一家”的文学主张，虽然有其合理的一面，但过于保守，限制了她的创作，只是在词中向读者展示了一个弱女子的自我形象，有的词情调还过于哀愁悲伤，有一定的消极因素，但这是特定历史时期的产物，我们不应过于苛求。然而她那些表现爱国思想的作品，特别是她那卓绝千古的艺术风格和艺术技巧是永远值得后世学习和借鉴的，她那脍炙人口的词作，将永远是我们中华民族文学宝库中的珍贵遗产。
参考文献：
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