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摘 要： 当今社会人们对音乐的认识产生了巨大偏差，尤其是很多学生认为只有流行歌曲才是音乐，对真正的高雅音乐一无所知，在学校教育中音乐课又被放在可有可无的位置，根本没有接受正规的音乐教育。为摆脱这种状况，作者在历史课上采用听、想、说、读、听、评六步教学法对历史知识和音乐欣赏进行有效整合，让学生在接受历史知识的同时还掌握一些音乐欣赏的方法，开启通往艺术世界的大门。
关键词： 高雅音乐 欣赏能力 历史教学
法国艺术大师罗丹说：“生活里并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”当大街小巷充斥着流行歌曲，商场的宣传广告贴满歌星影星的画报，电视里播放着“超女”“快女”的选秀节目，甚至连几岁的小孩也哼唱着你情我爱的歌曲时，美在离我们渐行渐远。当精神上的“垃圾食品”已经充斥着我们的心灵时，还有多少人能想起贝多芬、莫扎特和肖邦？高雅艺术离我们越来越远，这是人类的悲哀。低俗的音乐给人们带来的是低俗的审美情趣，低俗的世界观、人生观带来的是颓废，是没有理想、纸醉金迷的生活；激昂的音乐给人们带来的是积极的人生态度、前进的动力、奋斗的精神和乐观的生活。在贝多芬的《命运交响曲》面前，我们感到自己很渺小，试想一个音乐家在丧失听力的情况下仍然能“扼住命运的咽喉”，创作出如此震撼的音乐，那么我们的那一点点的困苦算得了什么呢？
古今中外都十分注重音乐在人类生活中的作用，中国古代教育就非常重视艺术对人的教化作用，孔子说：“兴于诗，立于礼，成与乐。”古代儒家要求学生必须掌握的六种基本才能为礼、乐、射、御、书、数，其中乐就是指音乐。西方国家也十分重视音乐教育，古希腊哲学家柏拉图就按照“以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵”的原则，要求自由人应该具备“七艺”，包括：文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐。
中学阶段正是学生世界观、价值观、人生观形成的重要时期，我们应该培养学生对高雅音乐的欣赏情趣和欣赏能力，用音乐陶冶学生的情操，形成一种乐观、积极、向上、热爱生活的人生态度，让真正美好的音乐占据学生的心田。正如贝多芬所说：“音乐应当使人类的精神焕发出火花。”高雅音乐的欣赏是学生人文素养的重要表现，是通识教育的重要组成部分，也是21世纪对高素质人才的要求。2009年温家宝总理在北京市第三十五中学听过一堂音乐课后说：“大家都知道李四光是地质学家，但很少人知道他是我国第一首小提琴协奏曲的作者。钱学森是大科学家，但很少人知道他是画家，他从小就受艺术的熏陶。”爱因斯坦不仅是一个伟大的科学家，而且他的小提琴拉得非常了得，可见，一个高素质的人才必定是一个全面发展的人。朱永新在《新教育之梦》中指出：“德国是一个崇尚文化艺术、重视美育的国度，在人群中很难找到不了解音乐，不懂乐器的，这或许是德国人为什么富有创造力的谜底之一。”可见高雅音乐欣赏能力是一个民族精神文明的体现，是一个民族创造力的源泉之一。作为历史教师，我希望能尽最大的努力，引领学生走向高雅艺术的殿堂，即使是为他们打开一扇音乐之门，也已经很满足了。
据我调查，中学生在现阶段接受的音乐教育十分有限，尤其是音乐欣赏水平十分薄弱，有的学校把音乐课等同于唱歌课，甚至只教学生唱些流行歌曲，学生对经典的、高雅的音乐基本一无所知。高中阶段正是学生人文素养形成的关键时期，学生不仅需要，而且有能力对高雅音乐进行欣赏，教师必须抓住这个机会。所以我在讲到音乐章节的时候特意加强了学生这方面能力的培养。如必修3第八单元《第24课音乐与影视艺术》（2007年1月人教版）一课的“19世纪音乐流派与杰作”内容编写十分精细，而且19世纪正是高雅音乐鼎盛时期，贝多芬、莫扎特、约翰施特劳斯等的传世经典作品经久不衰，他们的音乐作品不仅给人们带来了感官的享受，而且让人们深切地感受到了当时辉煌的历史，这恰巧给了我很好的尝试机会。
“一般来说音乐欣赏有三个阶段：官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳（即好听），是比较肤浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能欣赏以外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏”。我在教学过程中始终坚持由浅入深、由感性到理性、循序渐进的教学原则，采用自创的听、想、说、读、听、评六步教学法，满足学生的官能的欣赏需求，引导学生学会感情的欣赏，最终达到理智的欣赏。
一、听——选择浅显易懂的乐曲，快乐地感知音乐，打破高雅音乐的神秘感。
美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐是必须用耳听的，如果没有学生的聆听作为基础，那么任何的欣赏策略都是错误的，这好比是一座空中楼阁，好比是纸上谈兵。所以即使是历史课，音乐这个章节的内容也一定要坚持以听为中心，要播放相关乐曲，即使是典型片段也行，多花些课时是值得的，因为多花的这些时间也许会影响学生的一生。
高雅音乐有时也称作严肃音乐，很多人认为这种音乐很难接受，听不懂而且枯燥乏味，所以不愿意去触碰，其实有很多乐曲是很容易听懂的，所以在刚上课的时候我选择了浅显易懂的乐曲，以打破高雅音乐的神秘感。如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，完全不需要去思考，只需要跟着旋律任思绪飞翔就可以了，一段乐曲播放后，学生都沉醉其中，有闭着眼睛享受其中的，有忍不住想翩翩起舞的，有自我陶醉的，当我对学生说这就是高雅音乐，这就是严肃音乐，这就是交响乐时，学生都很兴奋，感到并不是他们想象的那样乏味，兴趣一下子就被激发出来了。
二、想——放飞思绪，发挥学生的主观能动性和创造性，把抽象的音乐变为感性的认识和体验。
高尔基说：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”学会想象是每一个音乐欣赏者必须做到的，欣赏者都可以根据自己的生活经历去补充听觉的感受，把自己特定的情绪放在音乐意境中。联想和想象能力是提高学生音乐鉴赏水平的重要基础，也是培养学生创新能力和创新精神的源泉，所以调动学生的想象力是音乐欣赏不可或缺的重要手段。在学生欣赏的时候，我会适时提出一些问题，如在欣赏《蓝色多瑙河》时让学生想象这个乐曲描绘的是什么场景，在蓝色的多瑙河边，如果你是里面的主角你在干什么？又如在欣赏《命运交响曲》时，想象一下开篇的“当当当，当”给你什么感觉，响亮的小号声音又给你什么感觉，分别象征着什么？通过一系列的问题，在欣赏过程中有意识地引导、鼓励学生插上想象的翅膀，自主地理解音乐，构建学生个体对音乐独特的理解。
三、说——发挥学生的主体作用，引导学生主动参与课堂，通过感知的碰撞让思想的火花形成燎原之势。
欣赏必然会有感受，尤其是音乐欣赏，每个人的感受都完全不同，只有充分交流才能获得更丰富的感受，所以一定要说出自己的感受，尤其是在学生不知道作品背景的前提下最直接、最原始、最纯真的感受，这是教师最应该保护的，因此不论学生说什么，我都以欣赏的、期待的眼光看待，使学生有获得成功的情感体验，感受到音乐的无穷魅力。
如欣赏了《蓝色多瑙河》后学生个个踊跃发言，有的说感觉好像自己在一个宫殿里翩翩起舞，有的说好像自己在平静的湖边漫步，有的说好像自己已经拿到了清华北大的录取通知书在自己的梦中陶醉……学生的想象是丰富的，瞬间课堂的气氛活跃了起来。《命运交响曲》片段播完后，很多女同学都说感到十分恐怖、可怕甚至不想听了。又如很多男同学可能是电玩游戏玩多了，所以他们说听到的是一种邪恶的力量。当这一个个思想的火花迸发、碰撞、交汇、融合后，它已形成燎原之势，一系列的对话实质上已经使学生对音乐形成了相当深刻的理解和认识。
罗素曾说：“被动地接受老师的智慧，这种习惯对一个人的未来生活是一种灾难。”所以在此教学过程中，我通过师生之间、生生之间在音乐知识上的相互对话和碰撞促进了双向交流，在互动中，交流各自对音乐的感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态，加深对艺术作品内涵的理解和感受。
四、读——深刻理解作品的历史内涵，实现历史与音乐的完美融合。
音乐本身就属于人文科学，每一首音乐作品的产生都有深刻的历史背景和动人的典故，在欣赏音乐的同时必须联系作曲家的生平、作品的历史背景等。高中生要深刻地了解作品就必须“读”懂这些作品所涉及的政治、经济、历史、地理等元素，只有这样才可以在欣赏音乐时产生想象并进入乐曲所展示的特定意境，产生感情上的共鸣，从而顺理成章地把音乐和历史完美地结合。其实，学生在经过听、想、说三个阶段后也都急切想知道这些作品的更多内容，所以在欣赏的同时我把事先准备好资料进行投影，如：“《英雄交响曲》创作背景：贝多芬是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1802年，贝多芬动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬怒气冲冲地吼道：‘他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！’说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎。最终1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为‘英雄交响曲’。通过作品的欣赏，学生不仅看到了法国大革命时期的那段历史，而且看到了贝多芬鲜明的政治倾向，更感受到了浪漫主义作品注重性情、自传性和个人心理刻画的形式，突出了个人感受的鲜明特点”（必修3第115页）。
所以通过在欣赏过程中投影适量的文字信息，可以使历史知识融入到音乐欣赏中，培养学生用历史的视角观察赏析高雅音乐的习惯和能力，在学习历史知识的同时掌握音乐欣赏的一些方法。
五、再听——挖掘音乐作品的审美价值和思想价值，完成从情感体验到理性认识的提升。
一般来讲，音乐作品至少要听两遍，才能完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍主要是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值，完成从情感体验到理性认识的提高。所以在了解作者和作品内涵后必须让学生再听一遍刚才的音乐，这时候学生的感觉就完全不一样了，欣赏也更投入了。在分析《蓝色多瑙河》的历史背景、思想内容、如何欣赏之后，再欣赏的时候，学生都可以说出一些东西，有的说听到了对自由的渴望，有的说听到了生命的活力，有的说听到了一种革命乐观主义精神。在了解了贝多芬《命运交响曲》创作背景后，学生恍然大悟，当乐曲再次响起时，听得更加入神。一个片段听完后，都听到了命运的敲门声，听到了和命运的抗争，听到了一种百折不挠的精神，听到了昂扬的斗志，很多学生不再是害怕和恐惧，更多的是无惧和无畏。通过再听过程，学生已经对作品形成了深刻的理性认识。
六、评——开拓艺术视野，引导学生自主发展，达到审美感受在个体中的内化，实现感性到理性的升华。
音乐欣赏的最高境界就是由情感的欣赏上升到理性的欣赏，而写音乐随笔、音乐散文、音乐品评等将音乐作品的精神内涵及作品所赋予的情感体验和自己的观点用文字的形式表达出来，这是提高学生自我欣赏水平的最佳办法。高雅音乐经典作品很多，在有限的一堂历史课上不可能介绍所有的作品，所以更多的是要让学生掌握欣赏音乐的方法，培养学生这方面的能力。所以我陆续播放了《茶花女》、《卡门》、《天鹅湖》等作品的片段，并投影了这些作品的情节、作者简介、作品特点等，然后要求学生回去就其中任何一个作品的片段并围绕其中的一个侧面或某一个点写出自己的感悟，通过这个方式培养学生自主欣赏的能力，不断提高学生的音乐欣赏水平，为学生终身发展奠定基础。
经过以上听、想、说、读、听、评六个阶段的教学过程，引领学生走向高雅艺术的殿堂，学生不仅掌握了19世纪浪漫主义音乐、民族乐派的代表作品及作品的社会背景和特点，而且在丰富历史知识的同时培养了学生音乐鉴赏的能力，发展了学生的创造性思维，提高了学生的人文素养，陶冶了学生的情操，促进了正确的世界观、价值观、人生观和乐观、积极、向上、热爱生活的人生态度的形成，适应了培养21世纪高素质创新人才的需要。
参考文献：
［1］胡宁.感悟贝多芬.科技创新导报，2009，（33）.
［2］翟书艺.浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例.中国西部科技，2007，（5）.
［3］刘建刚.如何在高校音乐教学中体现审美教育.广西大学学报：自然科学版，2004.
［4］百度百科：路德维希·凡·贝多芬http://baike.baidu.com/view/3160.htm.
关键词： 高雅音乐 欣赏能力 历史教学
法国艺术大师罗丹说：“生活里并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”当大街小巷充斥着流行歌曲，商场的宣传广告贴满歌星影星的画报，电视里播放着“超女”“快女”的选秀节目，甚至连几岁的小孩也哼唱着你情我爱的歌曲时，美在离我们渐行渐远。当精神上的“垃圾食品”已经充斥着我们的心灵时，还有多少人能想起贝多芬、莫扎特和肖邦？高雅艺术离我们越来越远，这是人类的悲哀。低俗的音乐给人们带来的是低俗的审美情趣，低俗的世界观、人生观带来的是颓废，是没有理想、纸醉金迷的生活；激昂的音乐给人们带来的是积极的人生态度、前进的动力、奋斗的精神和乐观的生活。在贝多芬的《命运交响曲》面前，我们感到自己很渺小，试想一个音乐家在丧失听力的情况下仍然能“扼住命运的咽喉”，创作出如此震撼的音乐，那么我们的那一点点的困苦算得了什么呢？
古今中外都十分注重音乐在人类生活中的作用，中国古代教育就非常重视艺术对人的教化作用，孔子说：“兴于诗，立于礼，成与乐。”古代儒家要求学生必须掌握的六种基本才能为礼、乐、射、御、书、数，其中乐就是指音乐。西方国家也十分重视音乐教育，古希腊哲学家柏拉图就按照“以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵”的原则，要求自由人应该具备“七艺”，包括：文法、修辞、逻辑、算术、几何、天文、音乐。
中学阶段正是学生世界观、价值观、人生观形成的重要时期，我们应该培养学生对高雅音乐的欣赏情趣和欣赏能力，用音乐陶冶学生的情操，形成一种乐观、积极、向上、热爱生活的人生态度，让真正美好的音乐占据学生的心田。正如贝多芬所说：“音乐应当使人类的精神焕发出火花。”高雅音乐的欣赏是学生人文素养的重要表现，是通识教育的重要组成部分，也是21世纪对高素质人才的要求。2009年温家宝总理在北京市第三十五中学听过一堂音乐课后说：“大家都知道李四光是地质学家，但很少人知道他是我国第一首小提琴协奏曲的作者。钱学森是大科学家，但很少人知道他是画家，他从小就受艺术的熏陶。”爱因斯坦不仅是一个伟大的科学家，而且他的小提琴拉得非常了得，可见，一个高素质的人才必定是一个全面发展的人。朱永新在《新教育之梦》中指出：“德国是一个崇尚文化艺术、重视美育的国度，在人群中很难找到不了解音乐，不懂乐器的，这或许是德国人为什么富有创造力的谜底之一。”可见高雅音乐欣赏能力是一个民族精神文明的体现，是一个民族创造力的源泉之一。作为历史教师，我希望能尽最大的努力，引领学生走向高雅艺术的殿堂，即使是为他们打开一扇音乐之门，也已经很满足了。
据我调查，中学生在现阶段接受的音乐教育十分有限，尤其是音乐欣赏水平十分薄弱，有的学校把音乐课等同于唱歌课，甚至只教学生唱些流行歌曲，学生对经典的、高雅的音乐基本一无所知。高中阶段正是学生人文素养形成的关键时期，学生不仅需要，而且有能力对高雅音乐进行欣赏，教师必须抓住这个机会。所以我在讲到音乐章节的时候特意加强了学生这方面能力的培养。如必修3第八单元《第24课音乐与影视艺术》（2007年1月人教版）一课的“19世纪音乐流派与杰作”内容编写十分精细，而且19世纪正是高雅音乐鼎盛时期，贝多芬、莫扎特、约翰施特劳斯等的传世经典作品经久不衰，他们的音乐作品不仅给人们带来了感官的享受，而且让人们深切地感受到了当时辉煌的历史，这恰巧给了我很好的尝试机会。
“一般来说音乐欣赏有三个阶段：官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳（即好听），是比较肤浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能欣赏以外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏”。我在教学过程中始终坚持由浅入深、由感性到理性、循序渐进的教学原则，采用自创的听、想、说、读、听、评六步教学法，满足学生的官能的欣赏需求，引导学生学会感情的欣赏，最终达到理智的欣赏。
一、听——选择浅显易懂的乐曲，快乐地感知音乐，打破高雅音乐的神秘感。
美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”音乐是必须用耳听的，如果没有学生的聆听作为基础，那么任何的欣赏策略都是错误的，这好比是一座空中楼阁，好比是纸上谈兵。所以即使是历史课，音乐这个章节的内容也一定要坚持以听为中心，要播放相关乐曲，即使是典型片段也行，多花些课时是值得的，因为多花的这些时间也许会影响学生的一生。
高雅音乐有时也称作严肃音乐，很多人认为这种音乐很难接受，听不懂而且枯燥乏味，所以不愿意去触碰，其实有很多乐曲是很容易听懂的，所以在刚上课的时候我选择了浅显易懂的乐曲，以打破高雅音乐的神秘感。如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，完全不需要去思考，只需要跟着旋律任思绪飞翔就可以了，一段乐曲播放后，学生都沉醉其中，有闭着眼睛享受其中的，有忍不住想翩翩起舞的，有自我陶醉的，当我对学生说这就是高雅音乐，这就是严肃音乐，这就是交响乐时，学生都很兴奋，感到并不是他们想象的那样乏味，兴趣一下子就被激发出来了。
二、想——放飞思绪，发挥学生的主观能动性和创造性，把抽象的音乐变为感性的认识和体验。
高尔基说：“在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”学会想象是每一个音乐欣赏者必须做到的，欣赏者都可以根据自己的生活经历去补充听觉的感受，把自己特定的情绪放在音乐意境中。联想和想象能力是提高学生音乐鉴赏水平的重要基础，也是培养学生创新能力和创新精神的源泉，所以调动学生的想象力是音乐欣赏不可或缺的重要手段。在学生欣赏的时候，我会适时提出一些问题，如在欣赏《蓝色多瑙河》时让学生想象这个乐曲描绘的是什么场景，在蓝色的多瑙河边，如果你是里面的主角你在干什么？又如在欣赏《命运交响曲》时，想象一下开篇的“当当当，当”给你什么感觉，响亮的小号声音又给你什么感觉，分别象征着什么？通过一系列的问题，在欣赏过程中有意识地引导、鼓励学生插上想象的翅膀，自主地理解音乐，构建学生个体对音乐独特的理解。
三、说——发挥学生的主体作用，引导学生主动参与课堂，通过感知的碰撞让思想的火花形成燎原之势。
欣赏必然会有感受，尤其是音乐欣赏，每个人的感受都完全不同，只有充分交流才能获得更丰富的感受，所以一定要说出自己的感受，尤其是在学生不知道作品背景的前提下最直接、最原始、最纯真的感受，这是教师最应该保护的，因此不论学生说什么，我都以欣赏的、期待的眼光看待，使学生有获得成功的情感体验，感受到音乐的无穷魅力。
如欣赏了《蓝色多瑙河》后学生个个踊跃发言，有的说感觉好像自己在一个宫殿里翩翩起舞，有的说好像自己在平静的湖边漫步，有的说好像自己已经拿到了清华北大的录取通知书在自己的梦中陶醉……学生的想象是丰富的，瞬间课堂的气氛活跃了起来。《命运交响曲》片段播完后，很多女同学都说感到十分恐怖、可怕甚至不想听了。又如很多男同学可能是电玩游戏玩多了，所以他们说听到的是一种邪恶的力量。当这一个个思想的火花迸发、碰撞、交汇、融合后，它已形成燎原之势，一系列的对话实质上已经使学生对音乐形成了相当深刻的理解和认识。
罗素曾说：“被动地接受老师的智慧，这种习惯对一个人的未来生活是一种灾难。”所以在此教学过程中，我通过师生之间、生生之间在音乐知识上的相互对话和碰撞促进了双向交流，在互动中，交流各自对音乐的感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态，加深对艺术作品内涵的理解和感受。
四、读——深刻理解作品的历史内涵，实现历史与音乐的完美融合。
音乐本身就属于人文科学，每一首音乐作品的产生都有深刻的历史背景和动人的典故，在欣赏音乐的同时必须联系作曲家的生平、作品的历史背景等。高中生要深刻地了解作品就必须“读”懂这些作品所涉及的政治、经济、历史、地理等元素，只有这样才可以在欣赏音乐时产生想象并进入乐曲所展示的特定意境，产生感情上的共鸣，从而顺理成章地把音乐和历史完美地结合。其实，学生在经过听、想、说三个阶段后也都急切想知道这些作品的更多内容，所以在欣赏的同时我把事先准备好资料进行投影，如：“《英雄交响曲》创作背景：贝多芬是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1802年，贝多芬动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬怒气冲冲地吼道：‘他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！’说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎。最终1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为‘英雄交响曲’。通过作品的欣赏，学生不仅看到了法国大革命时期的那段历史，而且看到了贝多芬鲜明的政治倾向，更感受到了浪漫主义作品注重性情、自传性和个人心理刻画的形式，突出了个人感受的鲜明特点”（必修3第115页）。
所以通过在欣赏过程中投影适量的文字信息，可以使历史知识融入到音乐欣赏中，培养学生用历史的视角观察赏析高雅音乐的习惯和能力，在学习历史知识的同时掌握音乐欣赏的一些方法。
五、再听——挖掘音乐作品的审美价值和思想价值，完成从情感体验到理性认识的提升。
一般来讲，音乐作品至少要听两遍，才能完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍主要是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值，完成从情感体验到理性认识的提高。所以在了解作者和作品内涵后必须让学生再听一遍刚才的音乐，这时候学生的感觉就完全不一样了，欣赏也更投入了。在分析《蓝色多瑙河》的历史背景、思想内容、如何欣赏之后，再欣赏的时候，学生都可以说出一些东西，有的说听到了对自由的渴望，有的说听到了生命的活力，有的说听到了一种革命乐观主义精神。在了解了贝多芬《命运交响曲》创作背景后，学生恍然大悟，当乐曲再次响起时，听得更加入神。一个片段听完后，都听到了命运的敲门声，听到了和命运的抗争，听到了一种百折不挠的精神，听到了昂扬的斗志，很多学生不再是害怕和恐惧，更多的是无惧和无畏。通过再听过程，学生已经对作品形成了深刻的理性认识。
六、评——开拓艺术视野，引导学生自主发展，达到审美感受在个体中的内化，实现感性到理性的升华。
音乐欣赏的最高境界就是由情感的欣赏上升到理性的欣赏，而写音乐随笔、音乐散文、音乐品评等将音乐作品的精神内涵及作品所赋予的情感体验和自己的观点用文字的形式表达出来，这是提高学生自我欣赏水平的最佳办法。高雅音乐经典作品很多，在有限的一堂历史课上不可能介绍所有的作品，所以更多的是要让学生掌握欣赏音乐的方法，培养学生这方面的能力。所以我陆续播放了《茶花女》、《卡门》、《天鹅湖》等作品的片段，并投影了这些作品的情节、作者简介、作品特点等，然后要求学生回去就其中任何一个作品的片段并围绕其中的一个侧面或某一个点写出自己的感悟，通过这个方式培养学生自主欣赏的能力，不断提高学生的音乐欣赏水平，为学生终身发展奠定基础。
经过以上听、想、说、读、听、评六个阶段的教学过程，引领学生走向高雅艺术的殿堂，学生不仅掌握了19世纪浪漫主义音乐、民族乐派的代表作品及作品的社会背景和特点，而且在丰富历史知识的同时培养了学生音乐鉴赏的能力，发展了学生的创造性思维，提高了学生的人文素养，陶冶了学生的情操，促进了正确的世界观、价值观、人生观和乐观、积极、向上、热爱生活的人生态度的形成，适应了培养21世纪高素质创新人才的需要。
参考文献：
［1］胡宁.感悟贝多芬.科技创新导报，2009，（33）.
［2］翟书艺.浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例.中国西部科技，2007，（5）.
［3］刘建刚.如何在高校音乐教学中体现审美教育.广西大学学报：自然科学版，2004.
［4］百度百科：路德维希·凡·贝多芬http://baike.baidu.com/view/3160.htm.