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【摘要】：从某种意义上说，“八五新潮”标志着中国艺术进入现代主义阶段。在中国当代艺术最喧嚣的时代，有一群艺术家一直游走在边缘的边缘。呼啸过后，他们依旧边缘并慢慢被遗忘，记录他们的经历和探索是对那段历史的另一种回顾。本文主要根据“八五新潮”并以艺术家个案，欲将“山西大同W·R小组”带回到群众视线 。
关键词 ：前卫艺术；山西大同W·R小组；任小颖
对于近三十年以来的中国现代艺术来说，20 世纪 80 年代可被看作标志性节点，80年代中期中国美术的发展是以层出不穷的青年美术家群体的涌现为标志的。从“反右”到“文革”，中国社会基本上不存在自由成立文艺团体的政治气候和社会环境。随着改革开放、思想解放的深入、随着艺术问题争论的开展，达达主义、超现实主义、抽象主义、波谱艺术、直觉派等西方现代主义流派全面深入中国艺术界，特别是77级、78级美术院校毕业生。他们不满足于对传统的陈陈相因，有着强烈的创新和变革的欲望，与此同时，一批思想解放、观念新颖的青年美术批评家也开始走到台前，他们在对青年美术家的探索起到保驾护航的作用。但由于部分艺术家在短时间内又过渡到当代艺术领域，这样就形成了国内现当代艺术并存的局面，一直延续到今天。
有那么一群艺术家因为地缘原因或者秉承独立的原则，一直游走在边缘的边缘。他们慢慢被市场甚至世界遗忘———“山西大同W·R小组”
“山西大同W·R小组”对于很多人来说是陌生的。我对他的熟悉无疑是受到我老师的影响——任小颖。文章主角也是他。任小颖，1961年 生于大同，1987年 毕业于山西大学艺术绘画专业，同年就职于大同市教育学院美术科，现山西大同大学艺术系美术专业副教授。是“八五新潮”时期山西大同的著名前卫艺术群体WR小组的重要成员，曾与山西“大同大张”（艺术家张盛泉）并肩战斗十余年。我在创作期间经常听他讲起“85新潮”、“W·R小组”以及“七宗罪”等前卫的艺术活动及思想。
任小颖的作品难以让人理解。尴尬与无助、困惑与距离，冷漠残酷的现实世界与内心强烈的渴望最终必将导致艺术家精神与肉体上不可避免的暴力。这就是任小颖的创作从开始到现在演变的必然轨迹。这种轨迹从他的各个不同时期的作品中或多或少地体现出来。我在阅读了他全部的艺术作品的图像之后，感受到一种刺骨的冰冷。如他早期画过的素描《猫头鹰与太阳》，画面上一群猫头鹰奋力地飞向太阳，这似乎像是艺术家自我的隐喻。正如他在自述中所说：“画面中猫头鹰欲挣脱黑夜渴望靠近阳光……但他最终还是无法靠近太阳，正像我欲接近现实，而现实并不接纳我一样。”
任小颖和我讲述到他的一段回忆，具体我记不大清了，大概是：“记得一个星期天的上午，我独自一个人在画室中用剪刀和各种颜色的纸剪了许多在展翅飞翔的鸽子的身影，临结束时出于本能，我想剪断几只鸽子的翅膀，但又不忍心，在犹豫中我还是剪断了几只鸽子的翅膀，它终于让我痛快地大哭了一场” 。从这段讲述中，我们看到的是一个对世界充满善良渴望可内心又敏感绝望悲观的人的真实表现。
任小颖1987年大学毕业后也曾经对生活充满了浪漫的想象與渴望。但是现实中的烦恼、痛苦一次次的刺痛他，带给他的是无可奈何的孤寂、无助。初恋的经历体现在他的作品《端坐在云朵上的一对情侣》中，预言了美好的情感、幸福的期待就像坐在云上的梦幻，转瞬即逝。人与人之间的鸿沟是不可跨越的，所有的幸福、美好、回忆都是假象，这一时期的作品还有《天外来客》、《漂浮》系列等。这些作品集中体现了任小颖在现实与理想之间彷徨、矛盾、迷茫、痛苦的心态。
上个世纪90年代之后，中国社会进入到一个前所未有的市场化时期，人们为物质欲望的满足而不择手段地疯狂起来。在这样一种物欲膨胀、精神委靡的时期，任小颖却自比是一个在黑夜中孤独数着天空遥远星星的精神守望者。他创作了《成功者》、《装钱币的内裤》等作品，这些作品都是暗寓性的表现方法，寓言般地抨击着那个时期整个社会人们的精神心理特征。1983年，任小颖的舅舅被癌症夺去生命，1999年任小颖的妹妹同样被癌症夺去生命。这样的经历使他开始思考人类的疾病，并且画出了《世界上第一个攻克癌的医学博士》、《有漏洞的熬药壶》等。2001年，他又开始继续绘画《漂浮》系列。那些像影子一样漂浮在空中的形象，就像我们永远也捕捉不到的幽灵，让我们感觉的到我们的现实是如此的荒诞与轻飘。2006年任小颖又新画了一组素描和油画。这些作品基本是影子与匕首相互构成的作品，人物被他观念化处理在一个令人窒息的封闭空间中。从这些作品中我们看到作为一个在生存的夹缝中苦苦挣扎的艺术家敏感抑郁的内心苦闷。
在远离喧嚣的当代艺术圈的大同，任小颖仍然默默地在一所高校任教。圈内的朋友从没断过劝任小颖走出大同。他不是没有想过这个问题，但是就如同他画面中挣扎、纠结的人物一样。不善沟通的任小颖深知虽然进入艺术市场需要走出去，但他更明白自己改变不了喜欢孤独、不善沟通的性格。艺术是他生活中唯一的窗口。从未做过学术和市场推广的任小颖虽然在学术上、甚至在中国当代艺术发展进程中是一个绕不过的存在，但他至今也未曾卖过一张画。让这个渺小的艺术个体三十多年来坚持创作的，是他对艺术最初也最本质的理解，“艺术一定是内在需要产生的，是发自心灵的，真诚是首要的。”
如果纵观任小颖的作品，不难发现这位稍有自闭的艺术家已经慢慢从自我封闭的状态中走了出来。从九十年代初赤裸凌乱的人体占满整个画面，到如今带有环境表现的密室，“蓝色”系列的画面已经完成了从暴力到平静的过度。只是这种压抑的、内心仍然充满激情渴望的暗流涌动。没有变的，还是那曾在八九十年代盛行一时的表现主义手法。在形式多变的当代艺术圈，任小颖仍然停留在了他们的年代，那个充满激情、理想的热血年代。
任小颖承认：“没错，我的形式都停留在了表现主义的时候，我的生活也从那时候开始就一直禁锢在大同，从来没有走出来。我不善言辞，甚至有些自闭。现在发生在当代艺术界的各种各样的事情都不是我触手可及的。我的记忆和对艺术的理解仍然停留在我的时代。”
结语：回到“W·R小组” 直到今天，他们仍然没有依靠卖画为生，但还各自坚持着曾经的艺术主题。那些曾经游走“八五新潮”之外的作品，在今天仍然游走在众多代表中国艺术的主流之外。2000年，小组重要成员张盛泉在家中自缢身亡。小组宣告解散。张盛泉的自我了结被小组成员看作是他的最后一件作品，用最绝决的方式践行对于艺术主题的探讨。“大张”死了，朱雁光下海经商了，仅剩任小颖依旧在坚持艺术创作，依旧沉浸在自己的艺术世界中，依旧游走在高潮的边缘。
参考文献：
【1】吕澎：《20世纪中国艺术史》，新星出版社，2013年
【2】李铸晋 万青力：《中国现代绘画史》第三卷，浙江大学出版社，2011年
【3】任小颖自述《重塑世界——作画札记》
关键词 ：前卫艺术；山西大同W·R小组；任小颖
对于近三十年以来的中国现代艺术来说，20 世纪 80 年代可被看作标志性节点，80年代中期中国美术的发展是以层出不穷的青年美术家群体的涌现为标志的。从“反右”到“文革”，中国社会基本上不存在自由成立文艺团体的政治气候和社会环境。随着改革开放、思想解放的深入、随着艺术问题争论的开展，达达主义、超现实主义、抽象主义、波谱艺术、直觉派等西方现代主义流派全面深入中国艺术界，特别是77级、78级美术院校毕业生。他们不满足于对传统的陈陈相因，有着强烈的创新和变革的欲望，与此同时，一批思想解放、观念新颖的青年美术批评家也开始走到台前，他们在对青年美术家的探索起到保驾护航的作用。但由于部分艺术家在短时间内又过渡到当代艺术领域，这样就形成了国内现当代艺术并存的局面，一直延续到今天。
有那么一群艺术家因为地缘原因或者秉承独立的原则，一直游走在边缘的边缘。他们慢慢被市场甚至世界遗忘———“山西大同W·R小组”
“山西大同W·R小组”对于很多人来说是陌生的。我对他的熟悉无疑是受到我老师的影响——任小颖。文章主角也是他。任小颖，1961年 生于大同，1987年 毕业于山西大学艺术绘画专业，同年就职于大同市教育学院美术科，现山西大同大学艺术系美术专业副教授。是“八五新潮”时期山西大同的著名前卫艺术群体WR小组的重要成员，曾与山西“大同大张”（艺术家张盛泉）并肩战斗十余年。我在创作期间经常听他讲起“85新潮”、“W·R小组”以及“七宗罪”等前卫的艺术活动及思想。
任小颖的作品难以让人理解。尴尬与无助、困惑与距离，冷漠残酷的现实世界与内心强烈的渴望最终必将导致艺术家精神与肉体上不可避免的暴力。这就是任小颖的创作从开始到现在演变的必然轨迹。这种轨迹从他的各个不同时期的作品中或多或少地体现出来。我在阅读了他全部的艺术作品的图像之后，感受到一种刺骨的冰冷。如他早期画过的素描《猫头鹰与太阳》，画面上一群猫头鹰奋力地飞向太阳，这似乎像是艺术家自我的隐喻。正如他在自述中所说：“画面中猫头鹰欲挣脱黑夜渴望靠近阳光……但他最终还是无法靠近太阳，正像我欲接近现实，而现实并不接纳我一样。”
任小颖和我讲述到他的一段回忆，具体我记不大清了，大概是：“记得一个星期天的上午，我独自一个人在画室中用剪刀和各种颜色的纸剪了许多在展翅飞翔的鸽子的身影，临结束时出于本能，我想剪断几只鸽子的翅膀，但又不忍心，在犹豫中我还是剪断了几只鸽子的翅膀，它终于让我痛快地大哭了一场” 。从这段讲述中，我们看到的是一个对世界充满善良渴望可内心又敏感绝望悲观的人的真实表现。
任小颖1987年大学毕业后也曾经对生活充满了浪漫的想象與渴望。但是现实中的烦恼、痛苦一次次的刺痛他，带给他的是无可奈何的孤寂、无助。初恋的经历体现在他的作品《端坐在云朵上的一对情侣》中，预言了美好的情感、幸福的期待就像坐在云上的梦幻，转瞬即逝。人与人之间的鸿沟是不可跨越的，所有的幸福、美好、回忆都是假象，这一时期的作品还有《天外来客》、《漂浮》系列等。这些作品集中体现了任小颖在现实与理想之间彷徨、矛盾、迷茫、痛苦的心态。
上个世纪90年代之后，中国社会进入到一个前所未有的市场化时期，人们为物质欲望的满足而不择手段地疯狂起来。在这样一种物欲膨胀、精神委靡的时期，任小颖却自比是一个在黑夜中孤独数着天空遥远星星的精神守望者。他创作了《成功者》、《装钱币的内裤》等作品，这些作品都是暗寓性的表现方法，寓言般地抨击着那个时期整个社会人们的精神心理特征。1983年，任小颖的舅舅被癌症夺去生命，1999年任小颖的妹妹同样被癌症夺去生命。这样的经历使他开始思考人类的疾病，并且画出了《世界上第一个攻克癌的医学博士》、《有漏洞的熬药壶》等。2001年，他又开始继续绘画《漂浮》系列。那些像影子一样漂浮在空中的形象，就像我们永远也捕捉不到的幽灵，让我们感觉的到我们的现实是如此的荒诞与轻飘。2006年任小颖又新画了一组素描和油画。这些作品基本是影子与匕首相互构成的作品，人物被他观念化处理在一个令人窒息的封闭空间中。从这些作品中我们看到作为一个在生存的夹缝中苦苦挣扎的艺术家敏感抑郁的内心苦闷。
在远离喧嚣的当代艺术圈的大同，任小颖仍然默默地在一所高校任教。圈内的朋友从没断过劝任小颖走出大同。他不是没有想过这个问题，但是就如同他画面中挣扎、纠结的人物一样。不善沟通的任小颖深知虽然进入艺术市场需要走出去，但他更明白自己改变不了喜欢孤独、不善沟通的性格。艺术是他生活中唯一的窗口。从未做过学术和市场推广的任小颖虽然在学术上、甚至在中国当代艺术发展进程中是一个绕不过的存在，但他至今也未曾卖过一张画。让这个渺小的艺术个体三十多年来坚持创作的，是他对艺术最初也最本质的理解，“艺术一定是内在需要产生的，是发自心灵的，真诚是首要的。”
如果纵观任小颖的作品，不难发现这位稍有自闭的艺术家已经慢慢从自我封闭的状态中走了出来。从九十年代初赤裸凌乱的人体占满整个画面，到如今带有环境表现的密室，“蓝色”系列的画面已经完成了从暴力到平静的过度。只是这种压抑的、内心仍然充满激情渴望的暗流涌动。没有变的，还是那曾在八九十年代盛行一时的表现主义手法。在形式多变的当代艺术圈，任小颖仍然停留在了他们的年代，那个充满激情、理想的热血年代。
任小颖承认：“没错，我的形式都停留在了表现主义的时候，我的生活也从那时候开始就一直禁锢在大同，从来没有走出来。我不善言辞，甚至有些自闭。现在发生在当代艺术界的各种各样的事情都不是我触手可及的。我的记忆和对艺术的理解仍然停留在我的时代。”
结语：回到“W·R小组” 直到今天，他们仍然没有依靠卖画为生，但还各自坚持着曾经的艺术主题。那些曾经游走“八五新潮”之外的作品，在今天仍然游走在众多代表中国艺术的主流之外。2000年，小组重要成员张盛泉在家中自缢身亡。小组宣告解散。张盛泉的自我了结被小组成员看作是他的最后一件作品，用最绝决的方式践行对于艺术主题的探讨。“大张”死了，朱雁光下海经商了，仅剩任小颖依旧在坚持艺术创作，依旧沉浸在自己的艺术世界中，依旧游走在高潮的边缘。
参考文献：
【1】吕澎：《20世纪中国艺术史》，新星出版社，2013年
【2】李铸晋 万青力：《中国现代绘画史》第三卷，浙江大学出版社，2011年
【3】任小颖自述《重塑世界——作画札记》