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摘 要：本文将前期视觉设计作为核心，结合前期视觉设计的各种要求和应对方案展开来论述，结合实际创作的场景搭建实例来论证视觉设计概念的重要性和不可替代性。
不同影视作品的视觉造型语言如何搭建，本文将结合影片《上锁的房间》、《影》和《成吉思汗宝藏》的美术创作，通过真实题材转变为电影故事的创作经历并结合影片风格论证如何构建前期电影视觉设计语言。
关键词：视觉；造型；场景；结构
一、空间场景设计方法
不同类型的影片在空间场景的设计上各有特点，有的场景注重空间的构成感，有的注重色彩与层次的设计，有的把空间场景的颜色做到了极致。但归根结底都是要传递剧本和影片所要表达的气氛和情绪。不同的影片所要表达的思想不同，设计元素的应用也就不同。如《红白蓝三部曲之红》为了表达女主与老法官之间的奇妙感情与挑逗碰撞，简化了场景本身的复杂结构，更多的是简单的几何分割（图一），场景中出现了大量的红色来烘托她热情与渴望。这就是将空间场景色彩做到极致的处理方式（图二）。
二、《影》的多层次空间设计
不同电影的空间场景设计能给观众带来不同的视觉冲击力，有的场景简洁明快，有的场景气势恢宏，有的场景层次丰富。电影《影》的场景层次丰富，错落有致，大范围的使用黑色和白色。这种设计方式就是要减少了颜色的丰富性，因为在一个场景中色彩太多会掩盖场景的空间结构，一旦颜色减少，观者的眼球就自然而然的转移到了设计师设计的空间结构上。接下来就是如何把空间结构设计成想要表达和预期的。电影《影》中，荆州古城宽街这个场景就是以黑白灰层次为主的元素的场景，借鉴了湘西吊脚楼的元素，所有的房子是在一个二十度的坡上搭建的，在搭建前需要在模型中反复确定角度。确定出一个从任何角度看都能看到每一处房顶且房顶相互之间没有遮挡的合理搭建方案。而整体的黑白灰层次的控制是分了四个大色块。第一个层次是处于黑色层次的石板路，美术部门使用了四千多平米的石板，石板的尺寸种类大大小小有一百多种，用来还原真实的石板路的质感。第二个层次是房屋的侧立面木板，这是属于灰色层次的部分，剧组收购收了大量的老木板，很多木板都是从老房子上拆下来的，那种风化已久才能产生的灰色很有韵味。第三个层次是浅灰色的瓦片，最后再加上天空的灰白色。四种在黑白灰中变幻的颜色就像中国画所追求的墨分五色，明确而又雅致。色彩的减少相对凸显了场景本身的结构。弧形的坡面，垂直的房屋结构，方形的木屋瓦顶，简洁的几何形体元素，彰显了场景自然的张力（图三、图四）。
东吴大殿的设计也是遵循了这一设计理念，减少色彩的同时加强建筑结构本深的设计，比如将柱子排列组合形成阵列，借鉴中国园林的布局，用长廊和屋顶来分割画面（图五）。最后在打破门窗的概念，将屋外的远山和水域引入观众视线（圖六）。使画面通透，层次分明且不单调。空层次通过
三、《宝藏》的前期与后期的视觉设计
《宝藏》这部影片的场景规模宏大，气势磅礴。很多都是涉及到自然环境的场景，为了凸显大自然的鬼斧神工，强调自然的张力。设计方案采用了实景搭建和大量后期合成的方式。这就要在美术前期设计的时候绘制大量的气氛图和建造模型来确定最终搭景方案，前期的设计至关重要，它不仅仅确定了搭建场景的范围，也确定了后期合成的范围。在前期设计的概念图阶段，就能基本判断出场景拍摄后的最终效果。雪崩暸望塔的场景，我们设计了满足演员调度走位的瞭望平台和木栈道（图七、图八）。所有的表演都是在这个范围内表演，当然在这个范围内也设计了很多的表演支点满足演员表演。其余与演员没有肢体接触的范围就都是后期合成的部分。另外冰洞探险的场景也都大量结合特效合成（图九、图十）。
数字技术的发展使电影场景可以无限发挥，减少了创作者的束缚，使创作更加精确完善。数字的发展使假定性得到延伸与拓展，在前期场景设计时，创作者随心所欲，让空间场景更加多样化。如
（图十一、图十二）所示，数字化代替了部分的场景搭建。因此，哪里需要数字化处理，哪里需要场景搭建，哪里不需要搭建已成前期设计阶段必须考虑的问题。
考虑越周密越提高后续工作的效率，同时也会相对节约搭建成本。前期的设计与数字化的有效配合可以满足更多创作者的想像力，使电影类型不断增多。前期场景的设计要满足数字化的要求，两者要相互呼应，好的前期把控才能使后期阶段顺利的开展，因此，这对美术师在创作以及知识面上有了更高的要求。在现代世界各种高端技术日新月异的今天，计算机虚拟技术为美术师的创作提供的便捷与无边的想象。也许在不久的将来传统的电影制作水平的更新，以及观众审美的提高，传统电影美术置景工艺将发生改变。未来的美术创作会要求美术师在不忘根本的基础上有包容万物的心态及更加丰富的想象力，以满足未来电影视觉设计的需要。
结语
首先，详细的解读剧本。任何影片最终的视觉呈现都要经历最初的视觉设计阶段，这是一个从抽象文字到具象视觉画面的过程。这其中最为重要的就是如何解读剧本，然后确立视觉风格的调性。
其次，找准时代的美学特点。战乱时期的西域地带，无论是金戈铁马还是乱世枭雄，庄重与浑厚的景观依然处处体现。现代戏中的当代元素和超前元素的运用也是现代美学中不可或缺的元素，不管是时尚或复古，再或是科幻未来，把握时代特点和剧本特点进行创作才是对电影视觉的准确表达。在创作中充分考虑各种创作元素的配比问题，就好比一个天平，怎样合理分配好多种元素在秤盘上的比例使之达到平衡与协调是美术创新所要遵循的原则。比如，一个纯写实的历史影片风格的电影里所包含那个年代的元素的量一定会大于一部非写实的浪漫历史风格的电影所包含的那个年代的元素（信息量）要多很多。
最后，视觉设计的最终目的是为了融入到运动的影像中去，增加影像本身的魅力。电影的拍摄不仅有固定镜头，也有移动镜头和鸟瞰镜头。为了表达不同的故事情节渲染不同的气氛，镜头语言的呈现越来越丰富。所以视觉设计不仅要考虑表现静态的拍摄物本身，更要与摄影镜头的运用结合，从景深、景别各方面设计，使电影场景不仅静态形似，而且能生动地最终呈现在摄影机的动态摄影中。
参考文献
[1]约翰·罗斯金.线条、光线和色彩[A].北京：金城出版社，2013：348-350.
[2]巴赞.电影是什么[A].北京：文化艺术出版社，2008：73-85.
[3]张文福.空间结构[A].北京：科学出版社，2005：8-1.
作者简介
孙启阳（1989—）：河南开封人，汉族，北京电影学院2015级硕士研究生，研究方向：电影视觉设计。
（作者单位：北京电影学院）
不同影视作品的视觉造型语言如何搭建，本文将结合影片《上锁的房间》、《影》和《成吉思汗宝藏》的美术创作，通过真实题材转变为电影故事的创作经历并结合影片风格论证如何构建前期电影视觉设计语言。
关键词：视觉；造型；场景；结构
一、空间场景设计方法
不同类型的影片在空间场景的设计上各有特点，有的场景注重空间的构成感，有的注重色彩与层次的设计，有的把空间场景的颜色做到了极致。但归根结底都是要传递剧本和影片所要表达的气氛和情绪。不同的影片所要表达的思想不同，设计元素的应用也就不同。如《红白蓝三部曲之红》为了表达女主与老法官之间的奇妙感情与挑逗碰撞，简化了场景本身的复杂结构，更多的是简单的几何分割（图一），场景中出现了大量的红色来烘托她热情与渴望。这就是将空间场景色彩做到极致的处理方式（图二）。
二、《影》的多层次空间设计
不同电影的空间场景设计能给观众带来不同的视觉冲击力，有的场景简洁明快，有的场景气势恢宏，有的场景层次丰富。电影《影》的场景层次丰富，错落有致，大范围的使用黑色和白色。这种设计方式就是要减少了颜色的丰富性，因为在一个场景中色彩太多会掩盖场景的空间结构，一旦颜色减少，观者的眼球就自然而然的转移到了设计师设计的空间结构上。接下来就是如何把空间结构设计成想要表达和预期的。电影《影》中，荆州古城宽街这个场景就是以黑白灰层次为主的元素的场景，借鉴了湘西吊脚楼的元素，所有的房子是在一个二十度的坡上搭建的，在搭建前需要在模型中反复确定角度。确定出一个从任何角度看都能看到每一处房顶且房顶相互之间没有遮挡的合理搭建方案。而整体的黑白灰层次的控制是分了四个大色块。第一个层次是处于黑色层次的石板路，美术部门使用了四千多平米的石板，石板的尺寸种类大大小小有一百多种，用来还原真实的石板路的质感。第二个层次是房屋的侧立面木板，这是属于灰色层次的部分，剧组收购收了大量的老木板，很多木板都是从老房子上拆下来的，那种风化已久才能产生的灰色很有韵味。第三个层次是浅灰色的瓦片，最后再加上天空的灰白色。四种在黑白灰中变幻的颜色就像中国画所追求的墨分五色，明确而又雅致。色彩的减少相对凸显了场景本身的结构。弧形的坡面，垂直的房屋结构，方形的木屋瓦顶，简洁的几何形体元素，彰显了场景自然的张力（图三、图四）。
东吴大殿的设计也是遵循了这一设计理念，减少色彩的同时加强建筑结构本深的设计，比如将柱子排列组合形成阵列，借鉴中国园林的布局，用长廊和屋顶来分割画面（图五）。最后在打破门窗的概念，将屋外的远山和水域引入观众视线（圖六）。使画面通透，层次分明且不单调。空层次通过
三、《宝藏》的前期与后期的视觉设计
《宝藏》这部影片的场景规模宏大，气势磅礴。很多都是涉及到自然环境的场景，为了凸显大自然的鬼斧神工，强调自然的张力。设计方案采用了实景搭建和大量后期合成的方式。这就要在美术前期设计的时候绘制大量的气氛图和建造模型来确定最终搭景方案，前期的设计至关重要，它不仅仅确定了搭建场景的范围，也确定了后期合成的范围。在前期设计的概念图阶段，就能基本判断出场景拍摄后的最终效果。雪崩暸望塔的场景，我们设计了满足演员调度走位的瞭望平台和木栈道（图七、图八）。所有的表演都是在这个范围内表演，当然在这个范围内也设计了很多的表演支点满足演员表演。其余与演员没有肢体接触的范围就都是后期合成的部分。另外冰洞探险的场景也都大量结合特效合成（图九、图十）。
数字技术的发展使电影场景可以无限发挥，减少了创作者的束缚，使创作更加精确完善。数字的发展使假定性得到延伸与拓展，在前期场景设计时，创作者随心所欲，让空间场景更加多样化。如
（图十一、图十二）所示，数字化代替了部分的场景搭建。因此，哪里需要数字化处理，哪里需要场景搭建，哪里不需要搭建已成前期设计阶段必须考虑的问题。
考虑越周密越提高后续工作的效率，同时也会相对节约搭建成本。前期的设计与数字化的有效配合可以满足更多创作者的想像力，使电影类型不断增多。前期场景的设计要满足数字化的要求，两者要相互呼应，好的前期把控才能使后期阶段顺利的开展，因此，这对美术师在创作以及知识面上有了更高的要求。在现代世界各种高端技术日新月异的今天，计算机虚拟技术为美术师的创作提供的便捷与无边的想象。也许在不久的将来传统的电影制作水平的更新，以及观众审美的提高，传统电影美术置景工艺将发生改变。未来的美术创作会要求美术师在不忘根本的基础上有包容万物的心态及更加丰富的想象力，以满足未来电影视觉设计的需要。
结语
首先，详细的解读剧本。任何影片最终的视觉呈现都要经历最初的视觉设计阶段，这是一个从抽象文字到具象视觉画面的过程。这其中最为重要的就是如何解读剧本，然后确立视觉风格的调性。
其次，找准时代的美学特点。战乱时期的西域地带，无论是金戈铁马还是乱世枭雄，庄重与浑厚的景观依然处处体现。现代戏中的当代元素和超前元素的运用也是现代美学中不可或缺的元素，不管是时尚或复古，再或是科幻未来，把握时代特点和剧本特点进行创作才是对电影视觉的准确表达。在创作中充分考虑各种创作元素的配比问题，就好比一个天平，怎样合理分配好多种元素在秤盘上的比例使之达到平衡与协调是美术创新所要遵循的原则。比如，一个纯写实的历史影片风格的电影里所包含那个年代的元素的量一定会大于一部非写实的浪漫历史风格的电影所包含的那个年代的元素（信息量）要多很多。
最后，视觉设计的最终目的是为了融入到运动的影像中去，增加影像本身的魅力。电影的拍摄不仅有固定镜头，也有移动镜头和鸟瞰镜头。为了表达不同的故事情节渲染不同的气氛，镜头语言的呈现越来越丰富。所以视觉设计不仅要考虑表现静态的拍摄物本身，更要与摄影镜头的运用结合，从景深、景别各方面设计，使电影场景不仅静态形似，而且能生动地最终呈现在摄影机的动态摄影中。
参考文献
[1]约翰·罗斯金.线条、光线和色彩[A].北京：金城出版社，2013：348-350.
[2]巴赞.电影是什么[A].北京：文化艺术出版社，2008：73-85.
[3]张文福.空间结构[A].北京：科学出版社，2005：8-1.
作者简介
孙启阳（1989—）：河南开封人，汉族，北京电影学院2015级硕士研究生，研究方向：电影视觉设计。
（作者单位：北京电影学院）