论文部分内容阅读
春节一过，情人的节日便到了。虽然商家已经把这个源于西方的情人节塑造成了购物狂欢日，但爱情本身仍然值得无穷回味。莎士比亚甚至说过：“爱情，是生长在绝壁悬崖边缘上的花朵。要想摘取，必须具备勇气。”其实购物算什么，充其量需要的只是金钱，而无关勇气。
爱情，也是艺术家们永恒的灵感缪斯与创作泉源，它是梵高的繁星之夜，是蒙克的绝望之吻，是莫奈窗前徘徊不去的卡米尔；它又是周春芽画笔下的潋滟桃花，奔放地不计成本地盛放燃烧，热烈如同生命；它还是何多苓世界里敏感的细瘦女人，孤独感伤神秘，静默地旁若无人地蔓延，清冽如幻境。
有人说，艺术的本质即蕴含着浓浓爱意。画家的画布上，无论呈现的是甜美平静、温柔几许还是怨恨凄凉、哀伤嫉妒，情谊都能透过画布，穿越时空，以心相交。
尽管世俗往往囿于主流常态、伦理道德，而将爱情拘泥于一个模样，艺术家们却仍然特立独行，坚持己见，尽最大努力探索人性，描绘出爱情的种种样貌与可能性：土地与水，四季与风，神与人，人与人，人与兽——在他们心里，爱的呈现可以与众不同！
在情人节大家忙着送花送巧克力的时节，本刊特别挑选一些表达不同爱情的名画，撩开时间的面纱，重温这些作品背后情感的温度。
爱的主题：人与天鹅
作品名称：《丽达与天鹅》
艺 术 家：列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 1452 — 1519
神话中的宙斯生性风流，他喜欢过七个女人，每当他看上一个女人，就会想尽办法接近她，有时甚至化身为动物。在要讲的这个故事里，女主角丽达是斯巴达的王后，因为貌美，引起了宙斯的倾慕。丽达很爱天鹅，于是宙斯化身为天鹅，趁丽达在湖中沐浴时，飞落湖边引诱丽达。丽达把它搂抱怀中，导致受孕，生下四只蛋，孵出四位天使般的儿女。
画面的草地上有四个破壳躺在地上仰视母亲的小孩。其中一位，便是后来引起特洛伊战争的绝世美女海伦。全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达紧紧抱着天鹅的脖颈，似乎是在渴求爱情，但又羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。这幅画是达·芬奇老年时的画作，也几乎是他唯一的女性裸体画，丽达的胴体与蜿蜒的天鹅曲线紧贴纠缠，晕染出的气氛柔和又温馨。这幅作品的主题，歌颂了人类对性爱的渴望与追求，也赞美生命繁衍、人类生育的意象与价值。
爱的主题：世间第一对
作品名称：《亚当与夏娃》
艺 术 家：阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer 1471-1528
神创造了第一个人亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类第一句情话。可惜乐园中的男女注定悲剧，后面的故事大家都很熟悉，夏娃受了蛇的引诱，违背了神的命令，让亚当吃下禁果，被迫永远的离开了乐园。
丢勒笔下的亚当与夏娃，采用了祭坛屏板的样式，将亚当和夏娃分别画在两块板版上，这是德国绘画史上，首次以自然人体大小相同的比例作画。由此他探索出了男女人体的完美比例。与同时代的画家相比，他笔下的亚当与夏娃形体更为纤细苗条。画中亚当右脚轻轻地抬起，左手拿着禁果，夏娃则作行走状，她左手承接着蛇给她的禁果，右手扶在树枝上，吊着的那块标板上是丢勒的签名。两人的表情天真甜蜜，动作优美轻盈，像恋爱中炽热的少男少女，完全不知道他俩将步下神坛，走入人间。
爱的主题：直男燃烧激情的岁月
作品名称：《女人花》
艺 术 家：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 Pablo Picasso 1881-1973
毕加索一生都是情爱的狩猎者和掠夺者，他有过两任妻子、五个情人及众多的红颜知己，她们包括俄国舞团的女星、混迹街头的模特、17岁的金发少女、先锋的摄影师、年轻的画家等。他对女人的兴趣横贯终生，8岁时就在画作中有所体现，13岁时就开始向女同学示爱，15岁时就出入声色场所，直至临终前还在描绘着女性身体。毕加索的情感也是极其强烈的，他对女人充满燃烧着的热情，也有着毁灭的欲望。而他的每一次感情的迸发都伴随着创作风格的转变。
这幅《女人花》是他画给情人弗朗索瓦丝·吉洛的。1943年，62岁的毕加索结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，之后他们共同生活了10年，生下了两个孩子。这一时期，毕加索与吉洛主要生活在法国的瓦洛里镇，二战后的和平让他那时的生活显得放松而快乐，在作品中，他将吉洛勾画得如太阳般明媚。据说毕加索原本是想为吉洛画一张相当写实的肖像，直到他发现“写实的肖像根本不能再现你”。入画的吉洛虽然是坐着的，但毕加索说：“我看你不是坐着的，你根本不是被动型的人，我只看见你站着。”
爱的主题：让爱人飞
作品名称：《生日》
艺 术 家：马克·夏加尔 Marc Chagall 1887-1985
马克·夏加尔是梦想与爱的使者，他的画境如诗似幻、缤纷浪漫，被超现实主义者奉为先驱，也被毕加索称为“20世纪最擅长色彩的艺术家”。纵观艺术史，很少有一个画家像夏加尔这样， 终其一生，都在他的画作与诗作中，真诚地展现他对爱的诠释。夏加尔说：“爱就是全部，是一切的开端。对于那些心中有爱的人来说，每一件事物总是清澈无比。”
《生日》中的场景，是1915年7月7日，夏加尔生日那天，未婚妻蓓拉带着鲜花来给他惊喜。夏加尔说：“也许我们曾经穷困，当时身边没有鲜花。第一朵花是蓓拉带来给我的。对我而言，它们就是闪耀着幸福的生命，不能没有。”这幅画作中，夏加尔用大红的地毯、红色的桌子等浓烈的颜色，来呈现对于爱的强烈幸福感。夏加尔收到花，开心得飞起来，转身亲吻即将新婚的妻子，这样的悸动和快乐，相信每个人真心爱过的人都曾体会。 爱的主题：爱是不占有
作品名称：《风和四季之爱》
艺 术 家：阿尔伯特·摩尔 Albert Moore 1841-1893
阿尔伯特·摩尔也许并不算是现代艺术史上最声名在外的那种艺术家，就算只是在艺术情爱史上，他的名字也显得单薄无力。
他最亲密的朋友是他单身生活的长期伴侣：每日不可缺少的大量鲜花和几只猫。在临终的晚年，他才接触到了一生的挚爱，他只许这个女人进入他的工作室，他抓紧时间闭门恋爱和工作，最后他画出了唯一也是最后一幅对爱情具有深刻表达的作品。
在这幅古典色彩浓厚的画作名为《风和四季之爱》中，他倾力表现的是人们心理上的爱恋因素，他反对人类情感的过分介入，产生压抑一个生命存在对另一个生命存在的欲念。在他最后的艺术宣言中，我们感受到的是平和宁静，这样的声音，让我们感受到，像四季循环之于自然一样，爱之于人类是永恒的中心。
爱的主题：定格幸福的瞬间
作品名称：《撑伞的女人》
艺 术 家：克劳德·莫奈 Claude Monet 1840-1926
这是莫奈早期的印象派作品。作品以绿蓝褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意。整个画面给人的感觉是朦胧的梦中场景，作者用大小比例及覆盖遮挡的方法巧妙地区分了妇女、小孩和天空的空间关系，表达非常到位。
这幅创作于1875年的画作，是莫奈所有关于妻子卡美伊的画作中最广为人知的一幅。美丽的女人，盎然的生气，传达着对妻子和生活的爱。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业朝着非常有希望的方向前行。谁能想到，画面中这位阳光灿烂的年轻女子，仅仅四年后会突然因疾病失掉生命，让莫奈终生怀念呢？而这幅画作，则成为无常生活之外定格的永恒，把迷醉春光和款款深情留在了人生的房顶。
爱的主题：充满张力的孤独情欲
作品名称：《拥抱》
艺 术 家：埃贡·利奥·阿道夫·席勒 Egon Schiele 1890-1918
席勒的绘画作品不属于那种赏心悦目类型，同样，这幅作品也难以让我们感觉到轻松愉快。这对裸体男女的拥抱，给观众更多的是紧张和不安，他的笔触甚至是颤抖的，周围的空气好像也凝固住了，我们所能感受到的，是双方在紧紧的拥抱中相互感受对方的温度，或者说，他们己经化为一个整体。这是一种爱与被爱的激动场面，背后还带着病态、无奈、扭曲和痛苦的种种挣扎。画家天生的敏感、痛苦和挣扎，在作品中体现得淋漓尽致。
异性之间敏感的联系，生命在这样的环境中产生的张力……我们感觉到个体的孤独，寻找自我缺失的渴望，对温暖的需要。他们在相互的臂膀中勉励，他们在彼此的温度中发现一个可以依傍的天堂。
爱的主题：同性之爱
作品名称：《甜蜜的夜晚》
艺 术 家：保罗·德尔沃 DELVAUX 1897-1994
德尔沃是比利时超现实主义画家，受西班牙画家萨尔瓦多·达利的影响，他全力追随意大利画家契里柯的梦游神式幻景，以梦幻的笔触，光影的变幻，时空的交错，刻画了空寂的街道、清冷的夜晚、修长的女子，内容丰富。
而他的绘画给人感受最深的，是他对人的自恋以及同性恋情的认识和表达。比如在他的《皮格马利翁》中，他把自己与皮格马利翁相调换，但却有意地将自己变成了雕像，将原本应是雕像的皮格马利翁心目中的美少女变成了大活人，在这种有趣的想象中，他大胆表现了自己的自恋情结。而在另一批作品如《甜蜜的夜晚》、《两个女同性恋者》里，他则表现了他对同性恋问题的关注。他把梦幻与诗意相结合，以灰色的调子，优雅的情趣，透过空想与幻想，创造出梦境的升华，将令人无限遐想的同性恋情置放于过去、现在与未来相结合的空间与时间之中，让人感受到同性之爱的美好。
爱的主题：永恒和一日
作品名称：《隆河的星夜》
艺 术 家：文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh 1853-1890
《隆河的星夜》作于1888年，记录的是梵高的一段情事回忆。1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客、刚成为寡妇的凯特表姐，凯特表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。那一夜，他们在法国南部小镇阿尔的隆河旁度过，那个星夜，繁星流动，五光十色，一切都是如此光明灿烂，他最心爱的女人，他同她一起度过的分分秒秒，都成为他难以忘怀的回忆。 多年之后的梵高，仍用自己生命的画笔，用自己最炽热的情感，用自己最深沉的爱，挥笔记下当时的夜空。亿星流动，爱在默默中诉说，温馨璀璨无双。
爱情，也是艺术家们永恒的灵感缪斯与创作泉源，它是梵高的繁星之夜，是蒙克的绝望之吻，是莫奈窗前徘徊不去的卡米尔；它又是周春芽画笔下的潋滟桃花，奔放地不计成本地盛放燃烧，热烈如同生命；它还是何多苓世界里敏感的细瘦女人，孤独感伤神秘，静默地旁若无人地蔓延，清冽如幻境。
有人说，艺术的本质即蕴含着浓浓爱意。画家的画布上，无论呈现的是甜美平静、温柔几许还是怨恨凄凉、哀伤嫉妒，情谊都能透过画布，穿越时空，以心相交。
尽管世俗往往囿于主流常态、伦理道德，而将爱情拘泥于一个模样，艺术家们却仍然特立独行，坚持己见，尽最大努力探索人性，描绘出爱情的种种样貌与可能性：土地与水，四季与风，神与人，人与人，人与兽——在他们心里，爱的呈现可以与众不同！
在情人节大家忙着送花送巧克力的时节，本刊特别挑选一些表达不同爱情的名画，撩开时间的面纱，重温这些作品背后情感的温度。
爱的主题：人与天鹅
作品名称：《丽达与天鹅》
艺 术 家：列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 1452 — 1519
神话中的宙斯生性风流，他喜欢过七个女人，每当他看上一个女人，就会想尽办法接近她，有时甚至化身为动物。在要讲的这个故事里，女主角丽达是斯巴达的王后，因为貌美，引起了宙斯的倾慕。丽达很爱天鹅，于是宙斯化身为天鹅，趁丽达在湖中沐浴时，飞落湖边引诱丽达。丽达把它搂抱怀中，导致受孕，生下四只蛋，孵出四位天使般的儿女。
画面的草地上有四个破壳躺在地上仰视母亲的小孩。其中一位，便是后来引起特洛伊战争的绝世美女海伦。全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达紧紧抱着天鹅的脖颈，似乎是在渴求爱情，但又羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。这幅画是达·芬奇老年时的画作，也几乎是他唯一的女性裸体画，丽达的胴体与蜿蜒的天鹅曲线紧贴纠缠，晕染出的气氛柔和又温馨。这幅作品的主题，歌颂了人类对性爱的渴望与追求，也赞美生命繁衍、人类生育的意象与价值。
爱的主题：世间第一对
作品名称：《亚当与夏娃》
艺 术 家：阿尔布雷特·丢勒 Albrecht Dürer 1471-1528
神创造了第一个人亚当，为了不让他寂寞，又以亚当的肋骨创造了夏娃，这世上第一对情人见面时，亚当说：“这是我骨中之骨，肉中之肉。”这是人类第一句情话。可惜乐园中的男女注定悲剧，后面的故事大家都很熟悉，夏娃受了蛇的引诱，违背了神的命令，让亚当吃下禁果，被迫永远的离开了乐园。
丢勒笔下的亚当与夏娃，采用了祭坛屏板的样式，将亚当和夏娃分别画在两块板版上，这是德国绘画史上，首次以自然人体大小相同的比例作画。由此他探索出了男女人体的完美比例。与同时代的画家相比，他笔下的亚当与夏娃形体更为纤细苗条。画中亚当右脚轻轻地抬起，左手拿着禁果，夏娃则作行走状，她左手承接着蛇给她的禁果，右手扶在树枝上，吊着的那块标板上是丢勒的签名。两人的表情天真甜蜜，动作优美轻盈，像恋爱中炽热的少男少女，完全不知道他俩将步下神坛，走入人间。
爱的主题：直男燃烧激情的岁月
作品名称：《女人花》
艺 术 家：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 Pablo Picasso 1881-1973
毕加索一生都是情爱的狩猎者和掠夺者，他有过两任妻子、五个情人及众多的红颜知己，她们包括俄国舞团的女星、混迹街头的模特、17岁的金发少女、先锋的摄影师、年轻的画家等。他对女人的兴趣横贯终生，8岁时就在画作中有所体现，13岁时就开始向女同学示爱，15岁时就出入声色场所，直至临终前还在描绘着女性身体。毕加索的情感也是极其强烈的，他对女人充满燃烧着的热情，也有着毁灭的欲望。而他的每一次感情的迸发都伴随着创作风格的转变。
这幅《女人花》是他画给情人弗朗索瓦丝·吉洛的。1943年，62岁的毕加索结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，之后他们共同生活了10年，生下了两个孩子。这一时期，毕加索与吉洛主要生活在法国的瓦洛里镇，二战后的和平让他那时的生活显得放松而快乐，在作品中，他将吉洛勾画得如太阳般明媚。据说毕加索原本是想为吉洛画一张相当写实的肖像，直到他发现“写实的肖像根本不能再现你”。入画的吉洛虽然是坐着的，但毕加索说：“我看你不是坐着的，你根本不是被动型的人，我只看见你站着。”
爱的主题：让爱人飞
作品名称：《生日》
艺 术 家：马克·夏加尔 Marc Chagall 1887-1985
马克·夏加尔是梦想与爱的使者，他的画境如诗似幻、缤纷浪漫，被超现实主义者奉为先驱，也被毕加索称为“20世纪最擅长色彩的艺术家”。纵观艺术史，很少有一个画家像夏加尔这样， 终其一生，都在他的画作与诗作中，真诚地展现他对爱的诠释。夏加尔说：“爱就是全部，是一切的开端。对于那些心中有爱的人来说，每一件事物总是清澈无比。”
《生日》中的场景，是1915年7月7日，夏加尔生日那天，未婚妻蓓拉带着鲜花来给他惊喜。夏加尔说：“也许我们曾经穷困，当时身边没有鲜花。第一朵花是蓓拉带来给我的。对我而言，它们就是闪耀着幸福的生命，不能没有。”这幅画作中，夏加尔用大红的地毯、红色的桌子等浓烈的颜色，来呈现对于爱的强烈幸福感。夏加尔收到花，开心得飞起来，转身亲吻即将新婚的妻子，这样的悸动和快乐，相信每个人真心爱过的人都曾体会。 爱的主题：爱是不占有
作品名称：《风和四季之爱》
艺 术 家：阿尔伯特·摩尔 Albert Moore 1841-1893
阿尔伯特·摩尔也许并不算是现代艺术史上最声名在外的那种艺术家，就算只是在艺术情爱史上，他的名字也显得单薄无力。
他最亲密的朋友是他单身生活的长期伴侣：每日不可缺少的大量鲜花和几只猫。在临终的晚年，他才接触到了一生的挚爱，他只许这个女人进入他的工作室，他抓紧时间闭门恋爱和工作，最后他画出了唯一也是最后一幅对爱情具有深刻表达的作品。
在这幅古典色彩浓厚的画作名为《风和四季之爱》中，他倾力表现的是人们心理上的爱恋因素，他反对人类情感的过分介入，产生压抑一个生命存在对另一个生命存在的欲念。在他最后的艺术宣言中，我们感受到的是平和宁静，这样的声音，让我们感受到，像四季循环之于自然一样，爱之于人类是永恒的中心。
爱的主题：定格幸福的瞬间
作品名称：《撑伞的女人》
艺 术 家：克劳德·莫奈 Claude Monet 1840-1926
这是莫奈早期的印象派作品。作品以绿蓝褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意。整个画面给人的感觉是朦胧的梦中场景，作者用大小比例及覆盖遮挡的方法巧妙地区分了妇女、小孩和天空的空间关系，表达非常到位。
这幅创作于1875年的画作，是莫奈所有关于妻子卡美伊的画作中最广为人知的一幅。美丽的女人，盎然的生气，传达着对妻子和生活的爱。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业朝着非常有希望的方向前行。谁能想到，画面中这位阳光灿烂的年轻女子，仅仅四年后会突然因疾病失掉生命，让莫奈终生怀念呢？而这幅画作，则成为无常生活之外定格的永恒，把迷醉春光和款款深情留在了人生的房顶。
爱的主题：充满张力的孤独情欲
作品名称：《拥抱》
艺 术 家：埃贡·利奥·阿道夫·席勒 Egon Schiele 1890-1918
席勒的绘画作品不属于那种赏心悦目类型，同样，这幅作品也难以让我们感觉到轻松愉快。这对裸体男女的拥抱，给观众更多的是紧张和不安，他的笔触甚至是颤抖的，周围的空气好像也凝固住了，我们所能感受到的，是双方在紧紧的拥抱中相互感受对方的温度，或者说，他们己经化为一个整体。这是一种爱与被爱的激动场面，背后还带着病态、无奈、扭曲和痛苦的种种挣扎。画家天生的敏感、痛苦和挣扎，在作品中体现得淋漓尽致。
异性之间敏感的联系，生命在这样的环境中产生的张力……我们感觉到个体的孤独，寻找自我缺失的渴望，对温暖的需要。他们在相互的臂膀中勉励，他们在彼此的温度中发现一个可以依傍的天堂。
爱的主题：同性之爱
作品名称：《甜蜜的夜晚》
艺 术 家：保罗·德尔沃 DELVAUX 1897-1994
德尔沃是比利时超现实主义画家，受西班牙画家萨尔瓦多·达利的影响，他全力追随意大利画家契里柯的梦游神式幻景，以梦幻的笔触，光影的变幻，时空的交错，刻画了空寂的街道、清冷的夜晚、修长的女子，内容丰富。
而他的绘画给人感受最深的，是他对人的自恋以及同性恋情的认识和表达。比如在他的《皮格马利翁》中，他把自己与皮格马利翁相调换，但却有意地将自己变成了雕像，将原本应是雕像的皮格马利翁心目中的美少女变成了大活人，在这种有趣的想象中，他大胆表现了自己的自恋情结。而在另一批作品如《甜蜜的夜晚》、《两个女同性恋者》里，他则表现了他对同性恋问题的关注。他把梦幻与诗意相结合，以灰色的调子，优雅的情趣，透过空想与幻想，创造出梦境的升华，将令人无限遐想的同性恋情置放于过去、现在与未来相结合的空间与时间之中，让人感受到同性之爱的美好。
爱的主题：永恒和一日
作品名称：《隆河的星夜》
艺 术 家：文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh 1853-1890
《隆河的星夜》作于1888年，记录的是梵高的一段情事回忆。1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客、刚成为寡妇的凯特表姐，凯特表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。那一夜，他们在法国南部小镇阿尔的隆河旁度过，那个星夜，繁星流动，五光十色，一切都是如此光明灿烂，他最心爱的女人，他同她一起度过的分分秒秒，都成为他难以忘怀的回忆。 多年之后的梵高，仍用自己生命的画笔，用自己最炽热的情感，用自己最深沉的爱，挥笔记下当时的夜空。亿星流动，爱在默默中诉说，温馨璀璨无双。