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《游吟诗人》是威尔第创作的第十八部歌剧。在这部歌剧中，作曲家将音乐和戏剧紧密结合，错综复杂的剧情与简易悦耳的曲调让人有目不暇接，百听不厌的感觉。
1.第一幕幕终三重唱
增添装饰音和延长音，来歌颂游吟诗人的高雅开朗与自信，这是男高音“炫技”的时候，在这里两段均没有写伴奏，为的是让歌者有更充分的发挥空间和更好的声音效果，但要注意，在高音结束后，伴奏要从容的进入，切不可突然，结尾处的和弦要弹得典雅庄重些。接着三重唱随即展开，曼利哥误会莱奥诺拉主动向鲁纳伯爵投怀送抱，激起他的嫉妒心，所以前几句要配合歌者有力度的弹奏还要把握分寸，与后面揭开误会后的音色要有区别，因为后面是对伯爵的讽刺与中伤，两者都要求有力度的声音，但是在感情上是不同的，前者的伴奏音色处理上可以厚重一些，而后者则可以尖锐一些。作为一名钢琴伴奏要学会变化音色来体现人物的性格变化，不能只会简单的做出强弱，应该学会用感情去弹奏。这是一首充满活力的幕终音乐，把戏剧推倒了第一个高潮。“孤零零在世上”（Deserto sulla terra）这首曲子是本剧最具浪漫特点的唱段，以钢琴模仿竖琴弹奏的简单和弦作伴奏，来模仿古代游唱诗人所用的柳特琴。在演唱上男高音要依照谱上所写的[如歌似的半音量]（cantabile a mezza voce）， 才能表现出角色的神秘感，所以伴奏的音量更要控制到极点，而且要十分清晰的演奏，切不可毛躁，随便，要弹奏出从远方飘来的声音。在歌中曼利哥诉说自己虽然被社会抛弃，但却怀有一颗纯真的心，比任何人都快乐。这首歌的两句结尾原谱上的旋律是相同的，在演唱时，第一个“游吟诗人的心”（un cor al Trovtor）保持不变，而第二个“伟大的游吟诗人”（maggioril Trovator）在“trova”的小节里把音提高到降b。
2.曼利哥的咏叹调“啊！是的，我的爱人”与“柴堆上火焰熊熊”
曼利哥的第二个有名的段落出现在第三幕第二场，在卡斯提勒城堡的一个大厅里。曼利哥从情敌手中把莱奥诺拉抢回来，并与之结婚了，但是战争的阴影一直笼罩着这对年轻人。莱奥诺拉表现出她的担心，曼利哥马上安慰她，并唱出了一首非常抒情的咏叹调“啊，是的，我的爱人！”（Ah si， ben mio） 这首歌曲要以甜美，极富感情的声音来表现。在歌曲中，感人的曲调“我将是牺牲者，因我会被人以剑刺死”（ch’io resti fra le vittime， dal ferro o stil trafitto）。
应以自由弹性的速度弹出悲伤的情怀，注意左右手的连贯性，此段左手低音变化很多，跳度很大，需注意准确性及低音与其他音的连贯性，伴奏及旋律要弹奏出大的旋律线条，踏板也需要用切分式的，这样才能烘托这时主人公悲伤的感情。曼利哥唱完咏叹调之后，邻近的教堂奏出庄严的管风琴声，温柔而平淡，曼利哥与莱奥诺拉以近似卡农的形式唱出轮唱“神秘而纯洁的声音”（L’onda de’ suoni mistici）。虽然二重唱前后只有22小节，但是却点出了男女主人公的纯洁爱情，随后侍卫冲进来告诉曼利哥他的母亲要被伯爵烧死，他马上集合士兵准备去解救母亲，由此引出了这首著名的“柴堆上火焰熊熊”（Di quella pira）在演绎这首热情激动的咏叹调时，要注意到并非自始至终都要用强烈的声音来弹奏，要注意伴奏音型的弹性，手腕断奏必不可少，还要注意在和歌者相同的旋律时，伴奏的音程是十分难弹的，既要保证速度又要弹奏清晰，这就需要单独抽出来，多加练习。在他对莱奥诺拉说“在爱你之前，我已经是她的儿子了”（Era gia figlio prima d’amarti）（谱例7）时要用小声来表现内心的伤感和无奈，同时也会使全曲有一个对比，而不是像一个发声机器似的始终在轰鸣。
3.终幕的重唱加合唱
曼利哥的第三个著名的唱段出现在第四幕，是一段重唱加合唱。这一段之所以出名不是因为技术难或情绪激昂，而是因为全曲构思精妙，音乐哀婉动人。它出现在曼利哥救母失败后被关在阿利菲利亚宫殿的塔楼监狱里。莱奥诺拉混入萨拉戈萨城想去救丈夫，这时丧钟响起，先是幕后传来修士为死亡者所唱的无伴奏怜悯曲“怜悯濒死者的灵魂”（Miserere d’un’alma gia vicina alla partenza）（谱例8）。莱奥诺拉听到以后用悲伤焦急的心情演唱“庄严悲伤的祈求声”（Quel suon， quelle preci），钢琴模仿管弦乐以厚重的音色衬托并伴以每两小节一下的丧钟声，似乎在暗示着曼利哥慢慢走向死亡。虽然这时的伴奏写的很简单，只是每小节的一个单音，但并不能忽视，要把声音弹得庄严，讲究，并且，在休止符时，心里要与歌者共同唱旋律，以便在下一个音弹奏时，进入得更加自然，而不唐突。紧接着塔楼上的牢房里传来了“啊！死亡总是姗姗来迟”（Ah！che la morte o gnora e’tarda）。这首曲调由第一幕的小夜曲“孤零零在世上”变化而成，而曼利哥高亢热情的歌声与哀伤的修士合唱形成鲜明的对比。左右手三连音的奏法，要弹得大气磅礴，句子要舒展的更开些。同样，曼利哥在唱最后一句“再见了！莱奥诺拉”（Addio，Leonora）时，不但要放慢速度，为了表达对爱人依依不舍之情，在歌者上行的每个音，伴奏还需要略为随着保持，加重，直到下一小节才恢复原速度，震音要均匀，声音不要太过轰鸣。怜悯曲到了中间乐段，曼利哥来自天空中英雄的声音与幕后恐怖的祈祷声以及舞台上莱奥诺拉哭泣的曲调“我怎能忘记你！”（di te scor dar mi！）三种声响交错出现，加上钢琴伴奏的烘托，观众如同置身于戏中，感受到不同的力量与感情的冲击，把全剧带入另一个高潮。这首怜悯曲是浪漫派歌剧作品里的传世之作，梦幻般的场景与感人的音乐，被后人评价为与《弄臣》里的四重唱同样完美。
4.终幕的母子二重唱
从和声的进行不难看出，母子的旋律线条是反向进行的，根据剧情的要求，词曲很像一首母子合唱的摇篮曲，旋律优美，伴奏声音一定要控制比较平稳，不易过大，左手跳音的伴奏型，不应弹得过短，要有时断时续，娓娓道来的效果，像是两人在默默对话一般。
《游吟诗人》这部歌剧，对于钢琴伴奏来说是一部非常难演绎的作品，要学会将歌词的意义融入伴奏声音与表现里，如果能奏出美丽的弱声，就不要全力去弹，在必要时再全力烘托，这才是一位优秀伴奏的演绎方式。
1.第一幕幕终三重唱
增添装饰音和延长音，来歌颂游吟诗人的高雅开朗与自信，这是男高音“炫技”的时候，在这里两段均没有写伴奏，为的是让歌者有更充分的发挥空间和更好的声音效果，但要注意，在高音结束后，伴奏要从容的进入，切不可突然，结尾处的和弦要弹得典雅庄重些。接着三重唱随即展开，曼利哥误会莱奥诺拉主动向鲁纳伯爵投怀送抱，激起他的嫉妒心，所以前几句要配合歌者有力度的弹奏还要把握分寸，与后面揭开误会后的音色要有区别，因为后面是对伯爵的讽刺与中伤，两者都要求有力度的声音，但是在感情上是不同的，前者的伴奏音色处理上可以厚重一些，而后者则可以尖锐一些。作为一名钢琴伴奏要学会变化音色来体现人物的性格变化，不能只会简单的做出强弱，应该学会用感情去弹奏。这是一首充满活力的幕终音乐，把戏剧推倒了第一个高潮。“孤零零在世上”（Deserto sulla terra）这首曲子是本剧最具浪漫特点的唱段，以钢琴模仿竖琴弹奏的简单和弦作伴奏，来模仿古代游唱诗人所用的柳特琴。在演唱上男高音要依照谱上所写的[如歌似的半音量]（cantabile a mezza voce）， 才能表现出角色的神秘感，所以伴奏的音量更要控制到极点，而且要十分清晰的演奏，切不可毛躁，随便，要弹奏出从远方飘来的声音。在歌中曼利哥诉说自己虽然被社会抛弃，但却怀有一颗纯真的心，比任何人都快乐。这首歌的两句结尾原谱上的旋律是相同的，在演唱时，第一个“游吟诗人的心”（un cor al Trovtor）保持不变，而第二个“伟大的游吟诗人”（maggioril Trovator）在“trova”的小节里把音提高到降b。
2.曼利哥的咏叹调“啊！是的，我的爱人”与“柴堆上火焰熊熊”
曼利哥的第二个有名的段落出现在第三幕第二场，在卡斯提勒城堡的一个大厅里。曼利哥从情敌手中把莱奥诺拉抢回来，并与之结婚了，但是战争的阴影一直笼罩着这对年轻人。莱奥诺拉表现出她的担心，曼利哥马上安慰她，并唱出了一首非常抒情的咏叹调“啊，是的，我的爱人！”（Ah si， ben mio） 这首歌曲要以甜美，极富感情的声音来表现。在歌曲中，感人的曲调“我将是牺牲者，因我会被人以剑刺死”（ch’io resti fra le vittime， dal ferro o stil trafitto）。
应以自由弹性的速度弹出悲伤的情怀，注意左右手的连贯性，此段左手低音变化很多，跳度很大，需注意准确性及低音与其他音的连贯性，伴奏及旋律要弹奏出大的旋律线条，踏板也需要用切分式的，这样才能烘托这时主人公悲伤的感情。曼利哥唱完咏叹调之后，邻近的教堂奏出庄严的管风琴声，温柔而平淡，曼利哥与莱奥诺拉以近似卡农的形式唱出轮唱“神秘而纯洁的声音”（L’onda de’ suoni mistici）。虽然二重唱前后只有22小节，但是却点出了男女主人公的纯洁爱情，随后侍卫冲进来告诉曼利哥他的母亲要被伯爵烧死，他马上集合士兵准备去解救母亲，由此引出了这首著名的“柴堆上火焰熊熊”（Di quella pira）在演绎这首热情激动的咏叹调时，要注意到并非自始至终都要用强烈的声音来弹奏，要注意伴奏音型的弹性，手腕断奏必不可少，还要注意在和歌者相同的旋律时，伴奏的音程是十分难弹的，既要保证速度又要弹奏清晰，这就需要单独抽出来，多加练习。在他对莱奥诺拉说“在爱你之前，我已经是她的儿子了”（Era gia figlio prima d’amarti）（谱例7）时要用小声来表现内心的伤感和无奈，同时也会使全曲有一个对比，而不是像一个发声机器似的始终在轰鸣。
3.终幕的重唱加合唱
曼利哥的第三个著名的唱段出现在第四幕，是一段重唱加合唱。这一段之所以出名不是因为技术难或情绪激昂，而是因为全曲构思精妙，音乐哀婉动人。它出现在曼利哥救母失败后被关在阿利菲利亚宫殿的塔楼监狱里。莱奥诺拉混入萨拉戈萨城想去救丈夫，这时丧钟响起，先是幕后传来修士为死亡者所唱的无伴奏怜悯曲“怜悯濒死者的灵魂”（Miserere d’un’alma gia vicina alla partenza）（谱例8）。莱奥诺拉听到以后用悲伤焦急的心情演唱“庄严悲伤的祈求声”（Quel suon， quelle preci），钢琴模仿管弦乐以厚重的音色衬托并伴以每两小节一下的丧钟声，似乎在暗示着曼利哥慢慢走向死亡。虽然这时的伴奏写的很简单，只是每小节的一个单音，但并不能忽视，要把声音弹得庄严，讲究，并且，在休止符时，心里要与歌者共同唱旋律，以便在下一个音弹奏时，进入得更加自然，而不唐突。紧接着塔楼上的牢房里传来了“啊！死亡总是姗姗来迟”（Ah！che la morte o gnora e’tarda）。这首曲调由第一幕的小夜曲“孤零零在世上”变化而成，而曼利哥高亢热情的歌声与哀伤的修士合唱形成鲜明的对比。左右手三连音的奏法，要弹得大气磅礴，句子要舒展的更开些。同样，曼利哥在唱最后一句“再见了！莱奥诺拉”（Addio，Leonora）时，不但要放慢速度，为了表达对爱人依依不舍之情，在歌者上行的每个音，伴奏还需要略为随着保持，加重，直到下一小节才恢复原速度，震音要均匀，声音不要太过轰鸣。怜悯曲到了中间乐段，曼利哥来自天空中英雄的声音与幕后恐怖的祈祷声以及舞台上莱奥诺拉哭泣的曲调“我怎能忘记你！”（di te scor dar mi！）三种声响交错出现，加上钢琴伴奏的烘托，观众如同置身于戏中，感受到不同的力量与感情的冲击，把全剧带入另一个高潮。这首怜悯曲是浪漫派歌剧作品里的传世之作，梦幻般的场景与感人的音乐，被后人评价为与《弄臣》里的四重唱同样完美。
4.终幕的母子二重唱
从和声的进行不难看出，母子的旋律线条是反向进行的，根据剧情的要求，词曲很像一首母子合唱的摇篮曲，旋律优美，伴奏声音一定要控制比较平稳，不易过大，左手跳音的伴奏型，不应弹得过短，要有时断时续，娓娓道来的效果，像是两人在默默对话一般。
《游吟诗人》这部歌剧，对于钢琴伴奏来说是一部非常难演绎的作品，要学会将歌词的意义融入伴奏声音与表现里，如果能奏出美丽的弱声，就不要全力去弹，在必要时再全力烘托，这才是一位优秀伴奏的演绎方式。