论文部分内容阅读
摘要：以后印象派典型静物油画作品为例，通过分析静物油画的产生以及装饰性色彩在静物油画中的发展，進一步研究装饰性色彩在后印象派静物油画中的具体表现，论述装饰性色彩对现当代静物油画发展的重要影响。
关键词：后印象派;静物油画;装饰性色彩
装饰性色彩是对自然色彩的提炼与夸张后形成的色彩，具有很强的感染力。装饰性色彩带有理想化倾向，具有主观性、象征性，其合理的色彩布局使画面具有均衡性。它不依赖于对客观事物色彩的再现，而是一种基于真实物象之上的纯粹色彩，强调主观感受，具有强烈的视觉效果和浓厚的艺术氛围。
一、静物油画的产生
静物油画重点是描绘静止的物品，主要表现对象有花卉、水果、器皿等。静物油画从它诞生的时候起，就具有独特的装饰性和审美价值。17世纪的荷兰静物油画可以说是西方静物油画发展的第一个重要阶段。
在17世纪的荷兰，静物油画十分盛行，其影响力逐渐覆盖整个欧洲。而在17世纪之前，静物油画是不被重视的，甚至没有静物油画一说。那时，绘画主题大部分表现的是宗教或王族的历史，几乎没有单纯画静物的油画作品。17世纪荷兰静物油画的快速发展，究其根源，主要是因为在15世纪开始了荷兰早期的文艺复兴运动，经济和商业都快速发展，这大大增加了市场对艺术品的需求，促进了荷兰绘画艺术的发展。画家扬·凡·艾克完善了油画技艺，最先创作普通民众题材的绘画作品，使荷兰绘画从宗教等题材的束缚中解脱出来，也为后来静物油画的大放光彩奠定了基础。
当时，荷兰的静物油画在欧洲的宫廷极为流行，其主要描绘的是精美的花瓶、餐具等生活用品。这些静物油画最初被挂在餐厅里用来装饰，由此可见静物油画在那时候就具备了装饰的功能，并且具有独特的审美价值。
二、装饰性色彩在静物油画中的发展
装饰性色彩不等于写实色彩，它们是完全不同的表现方式。装饰性色彩不会被固有色、光源色、环境色所束缚，也不会受限于自然界的色彩关系。
在印象派之前，西方传统的绘画风格主要是写实风格，同样的，静物油画也几乎完全是以固有色为色彩基调进行创作的，画面的色彩关系主要是运用各种色相之间的对比关系和同一色相的不同明度来表现的。到了19世纪，法国印象派画家突破了古典主义绘画的传统风格，他们在大自然中写生，研究光与色的关系。比如印象派画家莫奈，对在不同光线下草垛颜色的变化进行了仔细的研究。光学理论为艺术家描绘色彩提供了科学依据，画家极力追求在不同光线下的物体色彩的变化效果，对不同光线下色彩准确度有极高的要求。
而后印象受到东方艺术的影响，突破了对自然光线下光与色的描绘，具有非常强烈的装饰性效果。人们开始思考油画的本质和色彩的意义。后印象派强调情感的主观表达，不注重物体客观色彩的描绘而特别注重主观感受到的色彩。后印象派的静物油画突破了在传统色彩原理和表现手法下的绘画方式，使装饰性色彩得到了进一步的发展。
随着静物油画的不断发展，静物油画的装饰性色彩也在其发展过程中具有越来越重要的意义和影响，并逐渐成为表达情感、审美意识的重要表现方式。
三、装饰性色彩在静物油画中的体现
（一）装饰性色彩是情感的有力表达
在油画静物创作中，色彩情感影响了画面的表达。冷色、暖色本身并没有温度，是人们看到之后产生的心理感受具有冷暖的区别。
从静物油画的发展史来看，其由对静物色彩的如实描绘慢慢演变成具有主观情感表达的装饰性色彩。装饰性色彩是静物油画表现情感的重要因素。夏尔丹曾说：“绘画中固然要用颜色，但更要用感情。”因装饰性色彩的主观性使其成为情感的有力表达方式，是静物油画中重要的表现语言。
后印象派的代表人物凡·高在静物油画的创作中，把装饰性色彩运用得炉火纯青。凡·高作品中的色彩不是模仿大自然的色彩，而是他感受到的色彩。在他的静物油画作品中，其互补的颜色、绚丽的色彩都给予观者强烈的震撼，堪称一场精神盛宴。凡·高特别钟爱鲜艳的黄颜色，他的静物油画代表作品《向日葵》（图1），就是通过使用大面积的黄颜色传递出一种火焰般的强烈感情。他笔下的向日葵仿佛要挣脱花瓶的束缚一般“野蛮”生长，有着顽强的生命力，让人情不自禁地联想起画家本人悲惨的命运和努力挣扎拼命想要摆脱命运的心境。他的静物油画中装饰性色彩充分地表达了画家的思想与情感。在静物油画的创作中，不仅要追求装饰性色彩的主观性，还要具有象征意义。
（二）装饰性色彩赋予画面象征意义
象征是指通过联想并对事物的特征加以概括后形成的思维方式，是艺术家寄托思想感情的一种创作手法。色彩的象征意义是由色彩的联想产生的，而色彩的联想是色彩心理特征的一种重要表现，是人的主观情感转移到色彩本身的一种思维活动。
凡·高的《向日葵》中，每朵色彩明艳的向日葵都蜿蜒地伸展着，如一团团金黄色的火焰，象征着蓬勃的生命力、炽热的情感以及对美好生活的向往。画家将他的情感寄托在花朵之中，使其成为画家心境的象征。他的另一幅作品《鸢尾花》，被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”，是凡·高去世的前一年在法国圣雷米的精神病院完成的。鸢尾花色彩艳丽，在法国被视为光明与自由的象征。作品《鸢尾花》整个画面色彩鲜明绚丽，线条多变，富有律动感，画面营造出清新活力的氛围，象征着画家对光明未来的渴望，同时大面积的蓝紫色也象征了画家在追求光明时内心的孤独、忧郁与不安之感。
在现实生活中，每个人因不同的生活经历都会对色彩自然而然地产生不同联想，不同的国家、地域、民族、文化、性格等都会使观者对色彩的联想产生差异。装饰性色彩不仅具有象征性，还能够使画面整体具有均衡性。
（三）装饰性色彩使画面具有均衡性
有秩序、有节奏的配色组合，是装饰性色彩的美感来源。在装饰性色彩的表现手法中，颜色的反复、连续和推移产生了有秩序的配色组合，使画面既丰富又具有均衡性。在塞尚的诸多静物油画作品当中，都有种稳定均衡的画面效果。 从塞尚的《苹果与橘子》这幅静物油画作品中可以看到，画家通过对苹果、橘子、果盘、罐子等的描绘，营造出了丰富绚丽的色彩氛围。乍一看，画面物体是倾斜的，水果仿佛要滚落下来，但是从整体色彩关系来看，整个画面又非常稳定且具有均衡感。画面中，背景用的是大红与翠绿这种偏冷色调的颜色所形成的补色关系，右上角用了蓝绿色和冷棕色的配色组合，使得整幅画面在这种装饰性色彩关系中形成了均衡感与秩序感。画面中的形与色结合得十分完美，色彩丰富而不杂乱，结构完整且具有均衡性，形成了由色彩关系向内延伸的画面空间感，极具视觉张力。
塞尚曾说：“必须运用正确的色彩组合建立起对比关系，我想用色彩来建构我的作品。”
合理利用装饰性色彩在静物油画创作中的对比关系，可以使画面整体既富有生气又具有均衡性。
《花瓶里的郁金香》是塞尚典型的静物油画，他通过色彩的冷暖对比表现花瓶、墙面的冷色与桌面的暖色产生的对比关系以及有秩序的冷暖色调的转换，使画面既获得了和谐的色彩效果又具有极强的装饰性。在描绘静物油画的装饰性色彩时，要注意的是不能使对比色孤立于画面中，要有与之呼应的颜色，也要注意對比色应用在画面的位置、面积大小要控制得当，不能和主色调产生对抗。有秩序地安排对比色的色彩布局是极其重要的，具有对比性的装饰性色彩能使单调的颜色充满活力，在和谐稳定的画面中求变化。
塞尚将感性的色彩用于静物油画之中，使画面更加丰富。他十分重视对色彩的提炼，是基于印象派的色彩运用的一次飞跃。塞尚的装饰性色彩形式语言灵活运用了色彩的组合原理，使画面整体更具有均衡性。
四、结语
在现代静物油画的发展中，装饰性色彩具有越来越重要的地位和审美价值。通过研究后印象派静物油画的装饰性色彩的发展以及具体表现特征，我们得知装饰性色彩不仅有助于个人绘画风格的形成，也有助于我国油画民族化、现代化的发展。在静物油画的创作过程中，借鉴、融合西方优秀的装饰性语言和技艺手法，更容易传达出作者的主观情感，使画面更具有感染力。我国有着悠久的民间美术历史及丰富的传统美术资源，其色彩极具装饰性和民族风格。将我国传统民间美术的装饰性色彩应用于静物油画创作中，对我国油画民族化、现代化的发展具有积极意义。
参考文献：
[1]本刊编辑部.梵高《向日葵》[J].创意设计源，2020（2）：82.
[2]张敏.夏尔丹与塞尚的静物画研究[D].北京：中国美术学院，2019.
[3]彭悦，齐俊生.浅析静物画题材的象征意义[J].美术大观，2016（8）：62-63.
[4]余岚.装饰性色彩语言在油画静物中的表现研究[D].长沙：湖南师范大学，2013.
[5]张连生.装饰色彩课题研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[6]李建忠.静物油画的色彩[J].美术大观，2001（11）：18-19.
[7]文国璋.油画静物[M].济南：山东美术出版社，2000.
关键词：后印象派;静物油画;装饰性色彩
装饰性色彩是对自然色彩的提炼与夸张后形成的色彩，具有很强的感染力。装饰性色彩带有理想化倾向，具有主观性、象征性，其合理的色彩布局使画面具有均衡性。它不依赖于对客观事物色彩的再现，而是一种基于真实物象之上的纯粹色彩，强调主观感受，具有强烈的视觉效果和浓厚的艺术氛围。
一、静物油画的产生
静物油画重点是描绘静止的物品，主要表现对象有花卉、水果、器皿等。静物油画从它诞生的时候起，就具有独特的装饰性和审美价值。17世纪的荷兰静物油画可以说是西方静物油画发展的第一个重要阶段。
在17世纪的荷兰，静物油画十分盛行，其影响力逐渐覆盖整个欧洲。而在17世纪之前，静物油画是不被重视的，甚至没有静物油画一说。那时，绘画主题大部分表现的是宗教或王族的历史，几乎没有单纯画静物的油画作品。17世纪荷兰静物油画的快速发展，究其根源，主要是因为在15世纪开始了荷兰早期的文艺复兴运动，经济和商业都快速发展，这大大增加了市场对艺术品的需求，促进了荷兰绘画艺术的发展。画家扬·凡·艾克完善了油画技艺，最先创作普通民众题材的绘画作品，使荷兰绘画从宗教等题材的束缚中解脱出来，也为后来静物油画的大放光彩奠定了基础。
当时，荷兰的静物油画在欧洲的宫廷极为流行，其主要描绘的是精美的花瓶、餐具等生活用品。这些静物油画最初被挂在餐厅里用来装饰，由此可见静物油画在那时候就具备了装饰的功能，并且具有独特的审美价值。
二、装饰性色彩在静物油画中的发展
装饰性色彩不等于写实色彩，它们是完全不同的表现方式。装饰性色彩不会被固有色、光源色、环境色所束缚，也不会受限于自然界的色彩关系。
在印象派之前，西方传统的绘画风格主要是写实风格，同样的，静物油画也几乎完全是以固有色为色彩基调进行创作的，画面的色彩关系主要是运用各种色相之间的对比关系和同一色相的不同明度来表现的。到了19世纪，法国印象派画家突破了古典主义绘画的传统风格，他们在大自然中写生，研究光与色的关系。比如印象派画家莫奈，对在不同光线下草垛颜色的变化进行了仔细的研究。光学理论为艺术家描绘色彩提供了科学依据，画家极力追求在不同光线下的物体色彩的变化效果，对不同光线下色彩准确度有极高的要求。
而后印象受到东方艺术的影响，突破了对自然光线下光与色的描绘，具有非常强烈的装饰性效果。人们开始思考油画的本质和色彩的意义。后印象派强调情感的主观表达，不注重物体客观色彩的描绘而特别注重主观感受到的色彩。后印象派的静物油画突破了在传统色彩原理和表现手法下的绘画方式，使装饰性色彩得到了进一步的发展。
随着静物油画的不断发展，静物油画的装饰性色彩也在其发展过程中具有越来越重要的意义和影响，并逐渐成为表达情感、审美意识的重要表现方式。
三、装饰性色彩在静物油画中的体现
（一）装饰性色彩是情感的有力表达
在油画静物创作中，色彩情感影响了画面的表达。冷色、暖色本身并没有温度，是人们看到之后产生的心理感受具有冷暖的区别。
从静物油画的发展史来看，其由对静物色彩的如实描绘慢慢演变成具有主观情感表达的装饰性色彩。装饰性色彩是静物油画表现情感的重要因素。夏尔丹曾说：“绘画中固然要用颜色，但更要用感情。”因装饰性色彩的主观性使其成为情感的有力表达方式，是静物油画中重要的表现语言。
后印象派的代表人物凡·高在静物油画的创作中，把装饰性色彩运用得炉火纯青。凡·高作品中的色彩不是模仿大自然的色彩，而是他感受到的色彩。在他的静物油画作品中，其互补的颜色、绚丽的色彩都给予观者强烈的震撼，堪称一场精神盛宴。凡·高特别钟爱鲜艳的黄颜色，他的静物油画代表作品《向日葵》（图1），就是通过使用大面积的黄颜色传递出一种火焰般的强烈感情。他笔下的向日葵仿佛要挣脱花瓶的束缚一般“野蛮”生长，有着顽强的生命力，让人情不自禁地联想起画家本人悲惨的命运和努力挣扎拼命想要摆脱命运的心境。他的静物油画中装饰性色彩充分地表达了画家的思想与情感。在静物油画的创作中，不仅要追求装饰性色彩的主观性，还要具有象征意义。
（二）装饰性色彩赋予画面象征意义
象征是指通过联想并对事物的特征加以概括后形成的思维方式，是艺术家寄托思想感情的一种创作手法。色彩的象征意义是由色彩的联想产生的，而色彩的联想是色彩心理特征的一种重要表现，是人的主观情感转移到色彩本身的一种思维活动。
凡·高的《向日葵》中，每朵色彩明艳的向日葵都蜿蜒地伸展着，如一团团金黄色的火焰，象征着蓬勃的生命力、炽热的情感以及对美好生活的向往。画家将他的情感寄托在花朵之中，使其成为画家心境的象征。他的另一幅作品《鸢尾花》，被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”，是凡·高去世的前一年在法国圣雷米的精神病院完成的。鸢尾花色彩艳丽，在法国被视为光明与自由的象征。作品《鸢尾花》整个画面色彩鲜明绚丽，线条多变，富有律动感，画面营造出清新活力的氛围，象征着画家对光明未来的渴望，同时大面积的蓝紫色也象征了画家在追求光明时内心的孤独、忧郁与不安之感。
在现实生活中，每个人因不同的生活经历都会对色彩自然而然地产生不同联想，不同的国家、地域、民族、文化、性格等都会使观者对色彩的联想产生差异。装饰性色彩不仅具有象征性，还能够使画面整体具有均衡性。
（三）装饰性色彩使画面具有均衡性
有秩序、有节奏的配色组合，是装饰性色彩的美感来源。在装饰性色彩的表现手法中，颜色的反复、连续和推移产生了有秩序的配色组合，使画面既丰富又具有均衡性。在塞尚的诸多静物油画作品当中，都有种稳定均衡的画面效果。 从塞尚的《苹果与橘子》这幅静物油画作品中可以看到，画家通过对苹果、橘子、果盘、罐子等的描绘，营造出了丰富绚丽的色彩氛围。乍一看，画面物体是倾斜的，水果仿佛要滚落下来，但是从整体色彩关系来看，整个画面又非常稳定且具有均衡感。画面中，背景用的是大红与翠绿这种偏冷色调的颜色所形成的补色关系，右上角用了蓝绿色和冷棕色的配色组合，使得整幅画面在这种装饰性色彩关系中形成了均衡感与秩序感。画面中的形与色结合得十分完美，色彩丰富而不杂乱，结构完整且具有均衡性，形成了由色彩关系向内延伸的画面空间感，极具视觉张力。
塞尚曾说：“必须运用正确的色彩组合建立起对比关系，我想用色彩来建构我的作品。”
合理利用装饰性色彩在静物油画创作中的对比关系，可以使画面整体既富有生气又具有均衡性。
《花瓶里的郁金香》是塞尚典型的静物油画，他通过色彩的冷暖对比表现花瓶、墙面的冷色与桌面的暖色产生的对比关系以及有秩序的冷暖色调的转换，使画面既获得了和谐的色彩效果又具有极强的装饰性。在描绘静物油画的装饰性色彩时，要注意的是不能使对比色孤立于画面中，要有与之呼应的颜色，也要注意對比色应用在画面的位置、面积大小要控制得当，不能和主色调产生对抗。有秩序地安排对比色的色彩布局是极其重要的，具有对比性的装饰性色彩能使单调的颜色充满活力，在和谐稳定的画面中求变化。
塞尚将感性的色彩用于静物油画之中，使画面更加丰富。他十分重视对色彩的提炼，是基于印象派的色彩运用的一次飞跃。塞尚的装饰性色彩形式语言灵活运用了色彩的组合原理，使画面整体更具有均衡性。
四、结语
在现代静物油画的发展中，装饰性色彩具有越来越重要的地位和审美价值。通过研究后印象派静物油画的装饰性色彩的发展以及具体表现特征，我们得知装饰性色彩不仅有助于个人绘画风格的形成，也有助于我国油画民族化、现代化的发展。在静物油画的创作过程中，借鉴、融合西方优秀的装饰性语言和技艺手法，更容易传达出作者的主观情感，使画面更具有感染力。我国有着悠久的民间美术历史及丰富的传统美术资源，其色彩极具装饰性和民族风格。将我国传统民间美术的装饰性色彩应用于静物油画创作中，对我国油画民族化、现代化的发展具有积极意义。
参考文献：
[1]本刊编辑部.梵高《向日葵》[J].创意设计源，2020（2）：82.
[2]张敏.夏尔丹与塞尚的静物画研究[D].北京：中国美术学院，2019.
[3]彭悦，齐俊生.浅析静物画题材的象征意义[J].美术大观，2016（8）：62-63.
[4]余岚.装饰性色彩语言在油画静物中的表现研究[D].长沙：湖南师范大学，2013.
[5]张连生.装饰色彩课题研究[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[6]李建忠.静物油画的色彩[J].美术大观，2001（11）：18-19.
[7]文国璋.油画静物[M].济南：山东美术出版社，2000.