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摘要：从写意人物画从新文化运动后开始谈起，着重研究了中国当代写意人物画在写生环节中呈现的造型要求，并探究当下的写意人物画在写生中几种造型观，以激同行共同思考。
关键词：人物画；写生；审美价值；意向造型
新文化运动以后，随着西方艺术思维以及素描理论的系统传入，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的学派认为：中国画的出路就在于以西方的古典主义素描造型来改良中国画，从而使素描成了中国人物画家的必修科目，这一样貌的出现让中国画打破了近千年来意笔传神的意象造型观，使得中国人物画家重视现实生活，表现现实精神，推动了人物画的复兴和发展，丰富了人物画的表现力度，同时也涌现出一批优秀的人物画家，通过他们的实践努力，使中国画呈现出现代主义的丰富面貌，其風格多样，形式活泼，内容广泛，极大的推动了中国人物画的发展，这一现象更大更多的表现在写意人物画的方向上；到“八五新潮”后，由于诸多后辈学者积极“颠覆”，中国画出现了从内容到形式的改变，在造型上由之前的完全写实造型到继续秉承写实和与传统观念相符的意象造型，或甚至于把中国的传统水墨与西方的抽象绘画相结合；自此，在学院的写意人物画写生课程上，也相继从形式上作出了一定的改变，不再像五六十年代写生的形式相对单一性；在作出改变提升的同时，也有很多没有触及到的盲区，所以在现当代学院课程中，写意人物在课堂写生中究竟应该以什么造型观念作为训练目标，依然成为很多师生的共同思索课题，作为学院学生，笔者也在这方面作出过一番探究，得出一些己见，供同行师生指正。
一、造型的节奏感
造型是一切视觉艺术的根本要素。写意人物画写生中需要作者自身具备一定的写实造型能力，从而支撑作者自身对人物画的驾驭能力，但写意人物画在写生中不是对客观对象的机械模拟和复制，而是通过观察、分析，加以提炼；人物画中重造型、讲笔墨，是需要努力坚持的；而以线造型是中国传统绘画的主要形式特点之一，在中国传统绘画中，画家对线的理解不只是作为一种造型手法，同时线的运用又具有自身的审美价值，这种价值除体现物象的轮廓形质还具有线自身的形式美感，这种美感本身就是一种洗练而生动的艺术语言，中国画家历来把线视为一种有生命的元素，在中国传统画运用各种线条的结构表现个人的情感，运用了线条的粗细、方圆、干湿、浓淡、刚柔等因素来表现个体对物象的感受，这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。
所以在写生中，以线造型是中国画首要秉持的基本观念，通过以线造型来表现造型的节奏性，丰富形象，幻化形象；作为当今学院的绘画，线不仅仅局限于中国古代传统十八描，通过“骨法用笔”，结合现代模特的时代特征，概括提炼的线性造型，更容易传达现代人的时代气息，也更能传达写生的现场感。
二、造型的意向性
中国画历来讲究意象造型，这不仅作为绘画上的造型要求，也是中国自古至今的哲学价值体现，从而使得这种审美具备其高尚性；在写生课堂中，通过学院的系统造型训练，具备了对物象的客观描绘阶段之后，就需要画家作出思考，如何使现下的中国画和中国传统绘画一脉相承，即能继承传统，又能脱出传统禁锢，这就需要具备意象造型的主观认识，要求作者在写生中的艺术形象既是客观存在的自然物象，又是作者主观认识的审美意象，所以画家在写生中更好的深入了解模特，感受模特，从通过意笔摄取模特的精神内核，结合自身的体悟，心悟，使自身能真情实感的表现出现代人对现代物象的情感对话，从而符合于现代审美需求，这样既不完全脱离传统，又能站在传统的肩膀上审视自身，审视当下的写意人物画全貌，是自身的艺术道路良性发展。
三、造型与笔墨相结合
写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形就是笔墨，有时笔墨就是形。在写生中，为了传情达意，作者不能就形论形，也不能单一笔墨，处理这一矛盾是每一辈人物画家的解决课题；徐蒋时代时由于过分强调素描关系和造型的严谨性，从而使得中国画作品呈现过分的写生态，反而是其学生周思聪，积极主动的向中国传统笔墨靠近，又吸取了西方现代及后现代主义的优秀思维，从而表现出了一大批优秀的造型与笔墨相对统一的作品；在这项维度上，新浙派水墨的发展道路与周思聪这一观点大体相通，通过对西式素描的改造，弱化光影，强化线性结构，使得新浙派在水墨人物画中也涌现一大批优秀写意人物画家，在单独的写生领域也涌现出诸多的优秀画家及鲜活又有高度的作品；所以在写生中，作者对造型和笔墨的协调统一，是自始至终要铭记在心的主体思维，只有通过这一思考，作者才能在写生中，不丢弃中国画传统的优秀价值，并能积极善用传统优秀营养，从而才能在写生中寻找自身的独特语言，为自己在现当代花坛博取一席立足之地，也为现当代中国人物画的发展添一片瓦砾。
四、结语
随着中国画的发展，中国写意人物画也以呈现出了千姿百态的态势，南北各类形式风格也应运而生，但万变不离本源，不论何种变形，何种写实，甚至于抽象水墨，都离不开基于对物象的表现，对自身心性的呈现，在这方面，写意人物画具有其独特的审美观念和文化特征，也需要我们作为永恒的课题来研究探索，所以要画好写意人物画，写生这条路还需要我们继续坚定不移的走下去。
【参考文献】
[1]陈文国.凝神取形澄怀味象——谈写意人物画的造型观[J].美术大观，2006（01）
[2]王赞.中国现实主义水墨人物画“写实”与“写意”关系中的形神问题[J].国画家，2007
[3]张华.写意人物画以形传神影响因素研究[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2009（03）
【作者单位：西安美术学院研究生院】
关键词：人物画；写生；审美价值；意向造型
新文化运动以后，随着西方艺术思维以及素描理论的系统传入，以徐悲鸿、蒋兆和为代表的学派认为：中国画的出路就在于以西方的古典主义素描造型来改良中国画，从而使素描成了中国人物画家的必修科目，这一样貌的出现让中国画打破了近千年来意笔传神的意象造型观，使得中国人物画家重视现实生活，表现现实精神，推动了人物画的复兴和发展，丰富了人物画的表现力度，同时也涌现出一批优秀的人物画家，通过他们的实践努力，使中国画呈现出现代主义的丰富面貌，其風格多样，形式活泼，内容广泛，极大的推动了中国人物画的发展，这一现象更大更多的表现在写意人物画的方向上；到“八五新潮”后，由于诸多后辈学者积极“颠覆”，中国画出现了从内容到形式的改变，在造型上由之前的完全写实造型到继续秉承写实和与传统观念相符的意象造型，或甚至于把中国的传统水墨与西方的抽象绘画相结合；自此，在学院的写意人物画写生课程上，也相继从形式上作出了一定的改变，不再像五六十年代写生的形式相对单一性；在作出改变提升的同时，也有很多没有触及到的盲区，所以在现当代学院课程中，写意人物在课堂写生中究竟应该以什么造型观念作为训练目标，依然成为很多师生的共同思索课题，作为学院学生，笔者也在这方面作出过一番探究，得出一些己见，供同行师生指正。
一、造型的节奏感
造型是一切视觉艺术的根本要素。写意人物画写生中需要作者自身具备一定的写实造型能力，从而支撑作者自身对人物画的驾驭能力，但写意人物画在写生中不是对客观对象的机械模拟和复制，而是通过观察、分析，加以提炼；人物画中重造型、讲笔墨，是需要努力坚持的；而以线造型是中国传统绘画的主要形式特点之一，在中国传统绘画中，画家对线的理解不只是作为一种造型手法，同时线的运用又具有自身的审美价值，这种价值除体现物象的轮廓形质还具有线自身的形式美感，这种美感本身就是一种洗练而生动的艺术语言，中国画家历来把线视为一种有生命的元素，在中国传统画运用各种线条的结构表现个人的情感，运用了线条的粗细、方圆、干湿、浓淡、刚柔等因素来表现个体对物象的感受，这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。
所以在写生中，以线造型是中国画首要秉持的基本观念，通过以线造型来表现造型的节奏性，丰富形象，幻化形象；作为当今学院的绘画，线不仅仅局限于中国古代传统十八描，通过“骨法用笔”，结合现代模特的时代特征，概括提炼的线性造型，更容易传达现代人的时代气息，也更能传达写生的现场感。
二、造型的意向性
中国画历来讲究意象造型，这不仅作为绘画上的造型要求，也是中国自古至今的哲学价值体现，从而使得这种审美具备其高尚性；在写生课堂中，通过学院的系统造型训练，具备了对物象的客观描绘阶段之后，就需要画家作出思考，如何使现下的中国画和中国传统绘画一脉相承，即能继承传统，又能脱出传统禁锢，这就需要具备意象造型的主观认识，要求作者在写生中的艺术形象既是客观存在的自然物象，又是作者主观认识的审美意象，所以画家在写生中更好的深入了解模特，感受模特，从通过意笔摄取模特的精神内核，结合自身的体悟，心悟，使自身能真情实感的表现出现代人对现代物象的情感对话，从而符合于现代审美需求，这样既不完全脱离传统，又能站在传统的肩膀上审视自身，审视当下的写意人物画全貌，是自身的艺术道路良性发展。
三、造型与笔墨相结合
写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形就是笔墨，有时笔墨就是形。在写生中，为了传情达意，作者不能就形论形，也不能单一笔墨，处理这一矛盾是每一辈人物画家的解决课题；徐蒋时代时由于过分强调素描关系和造型的严谨性，从而使得中国画作品呈现过分的写生态，反而是其学生周思聪，积极主动的向中国传统笔墨靠近，又吸取了西方现代及后现代主义的优秀思维，从而表现出了一大批优秀的造型与笔墨相对统一的作品；在这项维度上，新浙派水墨的发展道路与周思聪这一观点大体相通，通过对西式素描的改造，弱化光影，强化线性结构，使得新浙派在水墨人物画中也涌现一大批优秀写意人物画家，在单独的写生领域也涌现出诸多的优秀画家及鲜活又有高度的作品；所以在写生中，作者对造型和笔墨的协调统一，是自始至终要铭记在心的主体思维，只有通过这一思考，作者才能在写生中，不丢弃中国画传统的优秀价值，并能积极善用传统优秀营养，从而才能在写生中寻找自身的独特语言，为自己在现当代花坛博取一席立足之地，也为现当代中国人物画的发展添一片瓦砾。
四、结语
随着中国画的发展，中国写意人物画也以呈现出了千姿百态的态势，南北各类形式风格也应运而生，但万变不离本源，不论何种变形，何种写实，甚至于抽象水墨，都离不开基于对物象的表现，对自身心性的呈现，在这方面，写意人物画具有其独特的审美观念和文化特征，也需要我们作为永恒的课题来研究探索，所以要画好写意人物画，写生这条路还需要我们继续坚定不移的走下去。
【参考文献】
[1]陈文国.凝神取形澄怀味象——谈写意人物画的造型观[J].美术大观，2006（01）
[2]王赞.中国现实主义水墨人物画“写实”与“写意”关系中的形神问题[J].国画家，2007
[3]张华.写意人物画以形传神影响因素研究[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2009（03）
【作者单位：西安美术学院研究生院】