摘 要：“对比”是用来塑造音乐艺术形象的基本手段，在合唱音乐作品当中，力度上有强与弱的对比、速度上有快与慢的对比、和声上明与暗的对比，音色上有浓与淡的对比等，这样的对比会经常出现在音乐作品的每一个细节中，作为一名指挥必须能够根据作品本身的要求，理解速度、力度等因素给作品本身带来的变化与要求，能够充分理解作曲家的意图，更好的演绎作品，构筑音乐的层次，建立音乐艺术形象。本文通过对合唱音乐作品中基本要素：速度、力度的论述，探究了设计合唱作品音乐层次的基本因素。
　　关键词：速度；力度；音乐形象；
　　中图分类号：J642.63 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-08-00-03
　　指挥要对速度与力度的范围、程度等有清晰的认知，在音乐作品当中，对于速度和力度往往都有明确的标记，作曲家通过不同的速度与力度标记，来表达对作品本身的要求。但也有的作品的标记并不清楚，这时指挥就要根据作品具体的表现内容以及作品本身的风格特征来对力度和速度进行安排，速度与力度是构建音乐层次、色调安排的重要元素。
　　一、速度
　　速度是音乐作品中最重要的标记，如果不能很好的理解速度的意义，那么完全有可能与原作的意图相背离，同一个作品用不同的速度进行演绎，则体现了不同的风格，因此，一名指挥首先要确定的就是作品的速度。
　　（一）常用速度术语与时值范围
　　常用的速度术语在音乐术语手册都可查到，在合唱作品当中，由于人声的限制，过快或者是过慢的速度都很少见，下图是我们在音乐作品中会碰到速度术语标记，
　　这是一个由最慢到最快的速度排列。其中Grave 与 presto这两种速度在合唱作品当中几乎是不出现的。在这个速度图表中以行板为中心，由行板往上方则速度越来越慢，往下方则速度越来越快。
　　每一种速度都会有一个范围，指挥可根据音乐的风格来在速度范围内进行明确的选择。有的时候，在不同的阶段，随着指挥技术以及对作品理解能力的不断提高，对音乐作品中速度的认知也会有变化。
　　著名作曲家，理查·斯特劳斯在年轻时，演奏莫扎特的快板作品（Allegro）有一原则，他总会说：[noch shneller als moglich.]（尽量快点）。但是，到了他晚年时，就完全违背了这个原则。
　　也许随着年纪的增大对速度的处理就会显得稳健。所以，虽是同样的速度的，不同的人演奏，由于时间、经验及方法不同，对速度记号的解释也将随之改变，但无论如何，不能背离作品中速度标记的要求。
　　这样的速度标记，通常要和作品本身的风格紧密的联系在一起，有的是把音乐的表情与速度相结合，比如 andante sostenuto ，意思就是连绵不断的行板，sostenuto 接近于音乐表情记号，这样的标记通常会要求表现连续不断的长乐句。要在速度范围内根据作品的风格特征来选择和界定具体、准确的速度。
　　（二）速度的变化
　　音乐作品中速度的变化通常有两种，一是突然的快或是突然的慢，一是渐快和渐慢，在音乐进行的过程中，经常会通过这样的变化来构建音乐形象。这样的渐快和渐慢、突快和突慢都体现了作品中情感的变化，这要求指挥必须能够分析和理解速度变化背后的意义，理解作曲家的意图，才能准确的诠释和演绎作品。
　　首先是渐快与渐慢， 渐快分为乐句的整体渐快与渐慢，以及乐汇的局部渐快与渐慢。
　　注释：下面谱例为《黄河大合唱》中《怒吼吧黄河》最后的部分，这一句一共重复了四次，每一乐句的速度都要比前一句速度快，这种层层递进似的速度渐快，产生了极大的推动力，一直到最后的vivace，后，突然放慢结束，仿佛迈着不可遏制的步伐去战斗，激情逐渐累积然后释放，从而达到了震撼人心的效果。在这个过程中，指挥必须对速度的变化做到胸有成竹，才能快而不赶，积极而不杂乱。
　　这是乐句的整体渐快与渐慢。
　　其次是突快与突慢，这通常都在乐句之间对比变化，用以表现不同的情感变化。
　　例如：《青春舞曲》王世光编曲。
　　注释：太阳还会升起，花儿还会再开，但青春时光却永不再来。这首作品在第14小节突然转慢，表达了对青春时光逝去的无奈和惋惜，随即加快又表现了一种乐观的精神，速度的变化与歌词意思的转折很恰当的结合到了一起。
　　常见速度变化术语
　　速度的设定与变化，是为了表达作品的思想内容与情感，所以对速度的理解与演绎一定建立在透彻的分析曲谱的基础上，不能想当然，只有严格、规范的界定速度標准，理解速度变化背后意义才能更好的演绎作品，丰富作品的层次变化。
　　二、力度
　　音乐作品的力度及其变化要求，由作品的内容及其艺术表现的手法所决定。与速度不同的是，力度的变化程度并不是固定的，要根据对作品内容的理解及分析确定力度变化的范围。在西方音乐发展的不同历史时期，力度的运用也是不同的。
　　力度及其变化可概括为两大类，一种是单纯的强弱变化，一般用pp至ff六个级别的符号进行标记，另一种是强弱逐渐变化的要求，用术语或是符号进行标记。
　　（一）力度术语标记
　　以下是音乐作品中常见力度术语标记：以中强（mf）为中心，越往上，力度越强；越往下，力度越弱。
　　合唱作品当中，最强与最弱都很少用到，需要注意的是力度的变化是对比出来的，不是固定的物理值，不同的历史时期对力度的表现要求也不同。力度的表现是有弹性的，其大小是一种比较。例如：贝多芬所用的f通常就要比莫扎特所用的f强。另外要特别注意；高音不一定是强音，低音也不一定是弱音，音的高低及强弱不同，不可将之混为一谈。因此，强弱记号必须要看作曲的风格、不同时代背景，乐曲表情作一种适当的调和。
　　有的时候在音乐作品中，强弱力度的标记也表现了一种意境。例如： 柴可夫斯基在其第六交响曲《悲怆》中，由慢板进入快板时，在巴松管上写了[ppppppp]连续六个弱音记号，在第四乐章里也有[ffff]四个强音记号出现。我们知道在音乐记号手册中是没有这个标记的，也很难从其他音乐作品中发现这样的标注，但是柴可夫斯基写六个p的意思究竟是什么呢？是真的要演奏出六个p的弱度有多少？还是是要我们比较出它比五个p有多少不同？其实我想作曲家更多的是要表现出一种极为安静的意境，其中四个f的强音也不可强至使和声或音响都爆炸破裂的地步，这更类似与音乐的表情记号。 　　在音乐作品中，还经常会出现突强的乐句或是重音的标记，重音的标记通常为“>”，是指需要强调的音或是唱词。突强的标记为：sforzanto，sforzato（简写sf.或sfz.）Forzanto，Forzato（簡写fz.）。适用于一个乐段的突强术语是Rinforzanto，Rinforzato（简写Rinf.或Rfz.），其它的还有marcato（清楚有力），meno f（不太强），Poco forte（稍强些）、Sfp（突强后突弱）、fp（强后突弱）等等这些记号。
　　需要注意的是，无论是重音，还是突强，都要考虑所处的力度环境，不能忽视这一点，也就是说重音以及突强的处理不能离开整体的乐句力度风格，强力度的乐句中的重音要更强，但是在弱音的乐句中，强音只是弱音中的强，而非强音中的特强。
　　注释：如下例：整体乐句的力度为（pp），一次强拍上的（>）不可以太过分，更接近于拉丁文中音节的重音。在弱环境的重音必须与强环境的重音有相当大的区别才对。
　　谱例：《Ave Maria》 Anton Bruckner 曲
　　（二）力度变化术语及符号
　　力度的变化在不同的历史时期要求是不同的，在中世纪以及文艺复兴时期的合唱作品当中，小幅度语汇的渐强和减弱是不被允许的，特别是教会作品中，到了古典注意时期，Cresc以及Dim，这样的渐强和减弱，通常不允许超过两个以上的力度级别，比如从pp渐强到p是可以的，但夸张到了mf、f等就不可以了，这是当时的时代创作风格决定的。在浪漫主义时期，大幅度的渐强和减弱则到处都是，几乎充斥在每个音乐作品当中，用以表现丰富的个人情感。
　　在实际表达音乐作品时，每一级音量大小是根据作品表现时的要求和演奏者、指挥者个人对作品的理解、情绪和感受来决定的。同是一个等级的音量，在不同的作品和不同的唱奏者、指挥者的手中，都会产生不同程度的差别。当然，基本上是应该一致的，但在程度上却存在着一定的差别。
　　在具体的排练过程中，力度的变化还应注意以下几点：
　　A：渐强与渐弱是指每一位团员都要遵守的要求，必须集体服从。
　　B：各声部都同时渐强时，必须注意到各声部同时平均的渐强或渐弱，而不是某一声部的渐强或渐弱。
　　C：如果主题与其他声部同时渐强或渐弱时，主题的声部要比其他声部多一点，减弱时以不要少于其他声部音响力度为原则。但，一切依据作品的表情而定，不可太夸张，。
　　D：合唱与伴奏同时渐强或渐弱，应以合唱的声部为主，尤其是管弦乐伴奏的合唱，绝不可只听到管弦乐的渐强或渐弱，而听不到合唱的渐强与渐弱。，
　　E：长乐句、长时值的渐强，如果逐渐推至高点的过程比较长，可以在起始处弱化内声部，待外声部力度接近到顶之后，内声部逐渐加强，以力度接力的方式来表现长乐句、长时值的渐强。
　　设定好作品的速度与力度，是演绎好合唱音乐作品最基本的要求，也是一名指挥在进入到排练环节前重要的案头工作，特别要注意的是一定要理解速度与力度变化背后的意义，了解、分析作曲家的用意在哪里，这是从根本上把握作品风格、建立艺术形象的重要基础。