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摘 要：即兴舞蹈是一种向外而通内的真实表达与释放，不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，它没有正规的策划与编排，随心、随意而舞。正因为它独有的特点，即兴舞蹈受到了越来越多人的青睐，专业的舞者通过即兴来训练自己的身体能力，也有很多业余爱好者也喜欢通过即兴来抒发自己的情感。形体课程作为高校的一门素质课程，也有着区别于其他艺术门类和素质教育课程的作用和意义。随着社会的发展，学生出现的心理问题也越来越多，那么形体课的内容改革也要与时俱进。即兴舞蹈的融入，无疑是对传统舞蹈形体课程的锦上添花，也符合社会现代化的教学。文章从即兴训练的教学内容出发，浅谈其在形体课程教学中的几点作用。
关键词：舞蹈形体;即兴训练;创作思维
基金项目：本文系东莞理工学院城市学院高等教育教学改革项目“高校舞蹈形体课程人性化的教学实践与探索”（2018yjjg031）研究成果。
近几年，随着社会的发展，现代舞得到了广泛认可，它区别于民间舞、古典舞，主张摆脱芭蕾舞过于僵化的动作和程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。尤其是现代舞中的即兴训练，更注重以人为本。因此舞蹈形体课程的开设不仅仅只是让学生能学会几个舞蹈，也不再仅仅只是培养他们的审美，陶冶他们的情操。多元化的舞蹈训练方式，更能适应现代社会发展，同时也更能将舞蹈的功能性得到良好的展现。近几年，“舞动治疗”也在逐渐发展，它是以动作的过程作为媒介的心理治疗，即运用舞蹈活动过程或即兴动作促进个体情绪、情感、身体、心灵、认知和人际等层面的整合，既可以治疗身心方面的障碍，也可以增强个人意识，改善人们的心智。因此，舞蹈形体课程中融入即兴舞蹈的训练有着它独特的作用和意义。
一、调动主观能动性，促进学生对自我身体的认知
形体课程的即兴练习并不能寄希望于學生能即兴舞出多么有质感的动作，它的目的是通过即兴，让学生去解放自己的身体，重新认识自己，从不敢跳到敢跳，加强自信心。同时，由于学生很少接触到舞蹈，他们对舞蹈的认识缺乏，没有好的基本功，自身协调能力不足，对音乐的节奏也不敏感，通过即兴，可以激发学生对音乐节奏和情感的认识，可以鼓励学生敢于表现自己的身体，也能带动学生学习舞蹈的积极性，能给学生更多的表现空间，让学生主动地，带着思考地去学习舞蹈。
这一练习自然是与音乐分不开的，音乐是舞蹈的灵魂。即兴练习是一种肢体与内心相结合的体验练习。因此开始是由音乐来带动学生即兴，它有助于提高学生学习的兴趣。音乐是有时间和情感的，音乐的时间，包括每一句旋律的时值，另外，整首音乐也有它固定的节奏速度，在统一节奏速度的同时，又有各种节奏型。不同的节奏型，都有不同的特点，例如附点、切分等节奏。另外节奏与情感又密切联系，好比人说话一样，人不可能同一速度，同一语调和音高来说话，那样是没有任何情感的，如同机器人。我们平时说话有特别强调的字词的逻辑重音，也有加重语调的升调降调。音乐通过节奏的强弱来表达它所包涵的情感，音乐的节奏变化与舞蹈动作节奏也密不可分。因此音乐的选择很重要，刚开始的练习以及后面课堂的练习，无论从音乐的节奏上，还是情绪上都要有一个渐进的过程。
刚开始训练，音乐的节奏不宜过快，过快的音乐节奏，导致学生不知所措，身体的反应也跟不上。操作时，教师应尽量选择抒情的音乐，和比较容易表达的、情绪单一的音乐，这样才能让学生慢慢融入音乐中。在教学实践中，可以看到他们会慢慢打开自己的四肢，在音乐的旋律中进行舞动，从而真实表达自己的情感。为了能够让学生更深层次地发现自我和打开自我，老师要引导初学者进行身体单一部位的即兴。为了让学生动起来，可以从走路开始，围着教室，按照音乐的节奏走，随着音乐舒缓的节奏，静下心来走。当然中间可以停，可以坐，可以躺，可以走到教室的任何角落，甚至可以走出教室。老师做为一个引导者，可以参与其中，与学生一起即兴。这样不仅可以带动学生去练习，也会舒缓学生上课的紧张气氛，打破学生与老师之间的隔阂。
二、加强发现美的能力，促进情感的抒发
现代大学生过于依赖手机、网络，缺少自我情感的表达，也不善于与人沟通，大部分人都喜欢宅在室内，对外界的事情毫不关心。他们虽有艺术美的意识，但缺乏艺术美的认知。可以通过环境即兴来逐渐引导他们，这里所说的环境是指课堂教室以外的环境。教师可以打破常规的上课方式，在授课时让学生走出教室与自然相融。因为不同的客观环境，对于学生的主观意识的影响也不同，因而教师可以因势利导地启发学生通过身体的舞动来表达对新环境的感知。让学生完全融入到环境中去，发现身边不一样的美，通过肢体来与周边的环境发生关系，感受身边平时不会注意到的一切事物。
同时，在即兴中，不仅仅只是单人的练习，也可以双人或者是多人，我们可以通过双人或者多人的练习来达到与身边的人之间的沟通。学生可以通过自己的身体语言来学会与陌生人接触和对话。人际间的某些情感往往难以言传，如果通过身体语言来传达，可以收到语言表达难以达到的效果，所以这种练习的目的也在于通过身体语言来向自己熟悉的人甚至是亲密的人表达语言难以表达的情感。在练习中，教师让他们能够用自己的情感与对方交流，并通过对方身体语言的回应去感受其情感。在训练中，教师应该着重强调双向回应与交流，通过练习加强学生与旁人沟通的能力。
另外，也可以通过镜面练习，来重新认识自己。镜面练习是由两人面对面进行，其中一人去模仿另一人的肢体动作，让另一个人从对方的身体里去感受到自己的情感，从而达到再次认识自己的目的。在练习中我们从对方的身体里看到了熟悉但又陌生的动作，也可以从对方身上看到了自己的情感。使学生在镜面练习中通过了解自己的情绪来认识自己，学到释放自己情绪的途径，从而更有效地把控自己的情绪。
三、开发创作思维，提高学生自我创造能力
舞蹈教育与其他艺术教育一样，都属于美的教育。美是舞蹈教育的灵魂，而美的教育，它有两个基本的支点：一个支点就是情感，一个支点是创造。人的思维能力，并不全靠遗传和天赋。后天的培养和训练，同样也起着重要的作用。尤其是到了成年时期，人们对事物有着自己的独特见解。通过舞蹈创作练习，开发学生的发散性思维，提高学生的创造力和想象力，引导学生以另一种角度去发现问题，这是本课程改革人性化的又一个亮点。 有人问，如何要求一些从没有接触过舞蹈的学生去创作。在回答这个问题前，首先要解释创作练习的目的。或许每一个舞蹈科班生尤其是舞蹈编导专业的学生都会学习这门课程，但训练他们的目的和意义是学会创作舞蹈作品，其训练内容是学习其动作发展变化以及作品结构与创作技法的运用。而对于非专业的学生来说，练习的目的和意义不是要创作出单个的剧目作品，而是要充分考虑到他们的现状及自身条件，以他们为教学主体和中心，想方设法地帮助他们提高想象力，加强发散思维能力，使其找到独特的、新颖的解决问题方式。这里的创作练习，就是为培养学生的创造力而设置的。无论任何专业的学生，在自己的工作中，都不能缺少创意。只有发散自己的思维，大胆想象与实践，才能逐渐加强自己的创造能力。
总之，无论是即兴练习，还是创作练习，它们都没有对与错、好与坏之分，重在学生对练习过程的把握和体验。老师对于学生的练习可以给予一定的建议，学生可以根据老师的建议作出自已的判断和联想，但老师不要给过多的评价，而应尊重学生的想法，避免用自己的思维去影响学生。当然，创作练习不仅仅限于此。除了利用道具引导，还可以利用空间，来进行创作练习。甚至可以利用音乐的启发来进行练习。这里要强调的是，无论进行何种练习，都不要刻意去评价学生动作的美丑好坏。更不要以专业的创作作品的要求来评价学生。进行这种内容改革的目的是为了提升学生课程参与的意愿，提高主观积极性，遵循的原则是尽量使教学贴近学生实际，提高他们对本课程的兴趣。
四、结语
在舞蹈形体课程中融入即兴训练，能在一定程度上分散学生的精神压力，引导他们欣赏美的人体艺术，使学生的精神得到升华。学生通过即兴训练，敞开自己的心扉，打开心灵的对外通道，解开心结，化外在压力为内在动力，从而从容面对困难，化解或超越逆境。当然，舞蹈作为一种综合艺术，它在解决学生心理方面的问题时显得有些间接，有时甚至是无力，但他山之石可以攻玉，作为一名高校教育者，我们应该和其他学科的教师一起思考和探讨问题的解决方式，协同他们教育和帮助学生，让问题得以改善。
舞蹈形体课程是高校绝大多数学生都能学习的课程，只是在课程设置上，针对不同方向、不同专业的学生，而有所不同。作为课程执教者，要明确区分开针对不同人群所开设的教学课程，因材施教，尤其是在舞蹈作为一种素质教育课程时，就更应该因人而异、因材施教了。为此，我们应该在现有的舞蹈形体课中更多地考虑到学生对象的具体情况而不是舞蹈技艺，即除了对学生的体形、审美等的训练外，要融入更多的舞蹈元素训练，也应该在训练的方法、手段、内容上更加多元化，从而使学生喜爱舞蹈课并从中受益，这样才能跟上时代和社会发展的步伐，真正达到提高学生综合素质的目的。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]肖向荣.当代基础艺术教育（舞蹈）发展报告[R].北京：中国工人出版社，2015.
[3]刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
[4]菁莺.舞蹈教育：创造力不能被“下载”的领域[J].北京舞蹈学院学报，2004（4）.
[5]李佳.论多元化舞蹈教育及其方法——綜合性大学舞蹈教育的特点[J].北京舞蹈学院学报，2006（2）.
作者单位：
东莞理工学院城市学院
关键词：舞蹈形体;即兴训练;创作思维
基金项目：本文系东莞理工学院城市学院高等教育教学改革项目“高校舞蹈形体课程人性化的教学实践与探索”（2018yjjg031）研究成果。
近几年，随着社会的发展，现代舞得到了广泛认可，它区别于民间舞、古典舞，主张摆脱芭蕾舞过于僵化的动作和程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。尤其是现代舞中的即兴训练，更注重以人为本。因此舞蹈形体课程的开设不仅仅只是让学生能学会几个舞蹈，也不再仅仅只是培养他们的审美，陶冶他们的情操。多元化的舞蹈训练方式，更能适应现代社会发展，同时也更能将舞蹈的功能性得到良好的展现。近几年，“舞动治疗”也在逐渐发展，它是以动作的过程作为媒介的心理治疗，即运用舞蹈活动过程或即兴动作促进个体情绪、情感、身体、心灵、认知和人际等层面的整合，既可以治疗身心方面的障碍，也可以增强个人意识，改善人们的心智。因此，舞蹈形体课程中融入即兴舞蹈的训练有着它独特的作用和意义。
一、调动主观能动性，促进学生对自我身体的认知
形体课程的即兴练习并不能寄希望于學生能即兴舞出多么有质感的动作，它的目的是通过即兴，让学生去解放自己的身体，重新认识自己，从不敢跳到敢跳，加强自信心。同时，由于学生很少接触到舞蹈，他们对舞蹈的认识缺乏，没有好的基本功，自身协调能力不足，对音乐的节奏也不敏感，通过即兴，可以激发学生对音乐节奏和情感的认识，可以鼓励学生敢于表现自己的身体，也能带动学生学习舞蹈的积极性，能给学生更多的表现空间，让学生主动地，带着思考地去学习舞蹈。
这一练习自然是与音乐分不开的，音乐是舞蹈的灵魂。即兴练习是一种肢体与内心相结合的体验练习。因此开始是由音乐来带动学生即兴，它有助于提高学生学习的兴趣。音乐是有时间和情感的，音乐的时间，包括每一句旋律的时值，另外，整首音乐也有它固定的节奏速度，在统一节奏速度的同时，又有各种节奏型。不同的节奏型，都有不同的特点，例如附点、切分等节奏。另外节奏与情感又密切联系，好比人说话一样，人不可能同一速度，同一语调和音高来说话，那样是没有任何情感的，如同机器人。我们平时说话有特别强调的字词的逻辑重音，也有加重语调的升调降调。音乐通过节奏的强弱来表达它所包涵的情感，音乐的节奏变化与舞蹈动作节奏也密不可分。因此音乐的选择很重要，刚开始的练习以及后面课堂的练习，无论从音乐的节奏上，还是情绪上都要有一个渐进的过程。
刚开始训练，音乐的节奏不宜过快，过快的音乐节奏，导致学生不知所措，身体的反应也跟不上。操作时，教师应尽量选择抒情的音乐，和比较容易表达的、情绪单一的音乐，这样才能让学生慢慢融入音乐中。在教学实践中，可以看到他们会慢慢打开自己的四肢，在音乐的旋律中进行舞动，从而真实表达自己的情感。为了能够让学生更深层次地发现自我和打开自我，老师要引导初学者进行身体单一部位的即兴。为了让学生动起来，可以从走路开始，围着教室，按照音乐的节奏走，随着音乐舒缓的节奏，静下心来走。当然中间可以停，可以坐，可以躺，可以走到教室的任何角落，甚至可以走出教室。老师做为一个引导者，可以参与其中，与学生一起即兴。这样不仅可以带动学生去练习，也会舒缓学生上课的紧张气氛，打破学生与老师之间的隔阂。
二、加强发现美的能力，促进情感的抒发
现代大学生过于依赖手机、网络，缺少自我情感的表达，也不善于与人沟通，大部分人都喜欢宅在室内，对外界的事情毫不关心。他们虽有艺术美的意识，但缺乏艺术美的认知。可以通过环境即兴来逐渐引导他们，这里所说的环境是指课堂教室以外的环境。教师可以打破常规的上课方式，在授课时让学生走出教室与自然相融。因为不同的客观环境，对于学生的主观意识的影响也不同，因而教师可以因势利导地启发学生通过身体的舞动来表达对新环境的感知。让学生完全融入到环境中去，发现身边不一样的美，通过肢体来与周边的环境发生关系，感受身边平时不会注意到的一切事物。
同时，在即兴中，不仅仅只是单人的练习，也可以双人或者是多人，我们可以通过双人或者多人的练习来达到与身边的人之间的沟通。学生可以通过自己的身体语言来学会与陌生人接触和对话。人际间的某些情感往往难以言传，如果通过身体语言来传达，可以收到语言表达难以达到的效果，所以这种练习的目的也在于通过身体语言来向自己熟悉的人甚至是亲密的人表达语言难以表达的情感。在练习中，教师让他们能够用自己的情感与对方交流，并通过对方身体语言的回应去感受其情感。在训练中，教师应该着重强调双向回应与交流，通过练习加强学生与旁人沟通的能力。
另外，也可以通过镜面练习，来重新认识自己。镜面练习是由两人面对面进行，其中一人去模仿另一人的肢体动作，让另一个人从对方的身体里去感受到自己的情感，从而达到再次认识自己的目的。在练习中我们从对方的身体里看到了熟悉但又陌生的动作，也可以从对方身上看到了自己的情感。使学生在镜面练习中通过了解自己的情绪来认识自己，学到释放自己情绪的途径，从而更有效地把控自己的情绪。
三、开发创作思维，提高学生自我创造能力
舞蹈教育与其他艺术教育一样，都属于美的教育。美是舞蹈教育的灵魂，而美的教育，它有两个基本的支点：一个支点就是情感，一个支点是创造。人的思维能力，并不全靠遗传和天赋。后天的培养和训练，同样也起着重要的作用。尤其是到了成年时期，人们对事物有着自己的独特见解。通过舞蹈创作练习，开发学生的发散性思维，提高学生的创造力和想象力，引导学生以另一种角度去发现问题，这是本课程改革人性化的又一个亮点。 有人问，如何要求一些从没有接触过舞蹈的学生去创作。在回答这个问题前，首先要解释创作练习的目的。或许每一个舞蹈科班生尤其是舞蹈编导专业的学生都会学习这门课程，但训练他们的目的和意义是学会创作舞蹈作品，其训练内容是学习其动作发展变化以及作品结构与创作技法的运用。而对于非专业的学生来说，练习的目的和意义不是要创作出单个的剧目作品，而是要充分考虑到他们的现状及自身条件，以他们为教学主体和中心，想方设法地帮助他们提高想象力，加强发散思维能力，使其找到独特的、新颖的解决问题方式。这里的创作练习，就是为培养学生的创造力而设置的。无论任何专业的学生，在自己的工作中，都不能缺少创意。只有发散自己的思维，大胆想象与实践，才能逐渐加强自己的创造能力。
总之，无论是即兴练习，还是创作练习，它们都没有对与错、好与坏之分，重在学生对练习过程的把握和体验。老师对于学生的练习可以给予一定的建议，学生可以根据老师的建议作出自已的判断和联想，但老师不要给过多的评价，而应尊重学生的想法，避免用自己的思维去影响学生。当然，创作练习不仅仅限于此。除了利用道具引导，还可以利用空间，来进行创作练习。甚至可以利用音乐的启发来进行练习。这里要强调的是，无论进行何种练习，都不要刻意去评价学生动作的美丑好坏。更不要以专业的创作作品的要求来评价学生。进行这种内容改革的目的是为了提升学生课程参与的意愿，提高主观积极性，遵循的原则是尽量使教学贴近学生实际，提高他们对本课程的兴趣。
四、结语
在舞蹈形体课程中融入即兴训练，能在一定程度上分散学生的精神压力，引导他们欣赏美的人体艺术，使学生的精神得到升华。学生通过即兴训练，敞开自己的心扉，打开心灵的对外通道，解开心结，化外在压力为内在动力，从而从容面对困难，化解或超越逆境。当然，舞蹈作为一种综合艺术，它在解决学生心理方面的问题时显得有些间接，有时甚至是无力，但他山之石可以攻玉，作为一名高校教育者，我们应该和其他学科的教师一起思考和探讨问题的解决方式，协同他们教育和帮助学生，让问题得以改善。
舞蹈形体课程是高校绝大多数学生都能学习的课程，只是在课程设置上，针对不同方向、不同专业的学生，而有所不同。作为课程执教者，要明确区分开针对不同人群所开设的教学课程，因材施教，尤其是在舞蹈作为一种素质教育课程时，就更应该因人而异、因材施教了。为此，我们应该在现有的舞蹈形体课中更多地考虑到学生对象的具体情况而不是舞蹈技艺，即除了对学生的体形、审美等的训练外，要融入更多的舞蹈元素训练，也应该在训练的方法、手段、内容上更加多元化，从而使学生喜爱舞蹈课并从中受益，这样才能跟上时代和社会发展的步伐，真正达到提高学生综合素质的目的。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[2]肖向荣.当代基础艺术教育（舞蹈）发展报告[R].北京：中国工人出版社，2015.
[3]刘青弋.现代舞蹈的身体语言教程[M].北京：中国人民大学出版社，2011.
[4]菁莺.舞蹈教育：创造力不能被“下载”的领域[J].北京舞蹈学院学报，2004（4）.
[5]李佳.论多元化舞蹈教育及其方法——綜合性大学舞蹈教育的特点[J].北京舞蹈学院学报，2006（2）.
作者单位：
东莞理工学院城市学院