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摘要：起源于欧洲的钢琴艺术距今已有300多年的发展历史，进入我国以来历经100多年的发展，关于钢琴艺术的概念以及相关的理论研究在不断丰富，使得我国的钢琴艺术在世界音乐与艺术领域中独树一帜。在经济飞速发展的当下，文化与艺术相互交融，钢琴艺术在我国的发展取得了更大的进步，基于此，本文尝试对钢琴艺术概念进行阐释，针对中国钢琴艺术在作品创作、钢琴曲演奏等各个方面进行探索，归纳并且总结了钢琴艺术衍生出的艺术理论，揭示了我国当前艺术研究的理论成果和概括。
关键词：钢琴艺术 概念 理论研究 概述
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0025-03
钢琴是一种起源于意大利的西洋古典键盘乐器，有88个件和金属弦音板组成。钢琴最初由意大利人巴托罗密欧发明，钢琴的前身是拨弦古钢琴，也被叫做管羽键琴，在17—18世纪，钢琴迎来了发展的全盛时期，在当时的音乐艺术领域占有十分重要的地位。18世纪初，欧洲音乐艺术迅速发展，当时音量弱小的拨弦古钢琴难以满足音乐艺术的需要，因此，音量更加宏大的钢琴逐渐取代了传统的拨弦古钢琴。
19世纪末20世纪初，钢琴开始传入我国。历经100多年的发展，中国的钢琴艺术理论在当代40多年的理论研究中取得了丰硕成果，在理论研究的质量与数量的累积都有鲜明的体现。改革开放以来，我国的经济飞速发展，同时文化与艺术事业也迅速发展，我国钢琴艺术领域因此迎来了发展的春天，重新打开了思想解放与腾飞的大门。从改革开放以来的40多年，我国的钢琴艺术在钢琴演奏、钢琴曲创作、钢琴艺术教育、钢琴理论研究、钢琴制造等各个方面均取得了令人瞩目的成果，针对钢琴艺术发展起着基础性作用的理论研究，也取得了显著的研究成果。这些丰硕的研究成果为探究中国钢琴艺术的概念和钢琴理论研究概述提供了基础和前提。
一、钢琴艺术的概念阐释
通过对知网文献库、万方数据库以及维普资讯等收录的相关期刊资料来看，国内从事该领域的学者研究方向重点之一是钢琴教学，同时，还有重要部分为钢琴作品创作和分析以及钢琴的演奏技巧研究，这些构成了我国钢琴领域研究的主流内容。其中，钢琴曲的创作作为钢琴艺术的基础，也是钢琴研究的重中之重。之所以将钢琴曲的创作作为基础和重点，原因不言而喻，因为没有好的钢琴作品，演奏者是无法演奏出美妙乐曲的，听众也难以欣赏到陶冶情操的音乐。早在钢琴艺术传入我国的初期，我国的一些作曲家就开始尝试利用钢琴进行音乐的创作，1934年，著名音乐家贺绿汀便创造出了《牧童短笛》，这是近代中国第一首真正意义上、完全成熟的中国钢琴音乐作品的代表作，为中国钢琴曲的创作开创了先河，奠定了中国钢琴艺术发展的基础，之后越来越多的优秀钢琴艺术家在演奏的同时，也进行了钢琴音乐作品创作，其中不乏出现了经典乐章，他们的创作为中国近现代钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。不仅如此，钢琴在中国的发展还极大的促进了中国传统的音乐发展，中国的音乐家创作出了很多中国特色的钢琴作品，他们利用钢琴这种载体实现了中国特色音乐文化发展之路的探索，为传承中国音乐做出了重要贡献。因此，在中国的钢琴艺术领域中，钢琴作曲应当是主体，钢琴教学和钢琴演奏相互联系不可分割，三者之间共同构成中国钢琴艺术的发展内容。
从我国钢琴教学的发展史来看，我国关于钢琴的教学最早起源于20世纪初，1927年11月成立了中国上海国立音乐学院，之后便开设了中国第1个关于钢琴教学的院系——钢琴系，这一开创性的举措奠定了钢琴在我国教育的正规化和专业化发展之路。而1950年建立了中央音乐学院钢琴系，则是我国促进钢琴音乐教育，促进钢琴艺术发展的又一重要阵地。从1950年至今，这两大教育基地为我国的钢琴发展起到了举足轻重的作用，为我国培养了一批又一批的钢琴艺术家。在1951年举办的世界青年联欢节活动中，我国著名钢琴演奏家周广元，便成为该比赛中获奖的第一位中国人，这也是中国人首次在国际化的钢琴比赛中获奖。而1955年，著名钢琴家傅聪在肖邦国际钢琴比赛中获得最佳表演奖，这标志着中国的钢琴演奏水平跨入了新的台阶。在当代，我国更是拥有了越来越多的钢琴演奏家，其中国际著名钢琴演奏家郎朗，被美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在美国白宫演出，也是受聘于世界顶级的柏林爱乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，被《人物》杂志列为将改变世界的20名青年之一。我国在钢琴艺术领域取得的这些成就，与我国的钢琴教育事业发展和我国钢琴作曲家以及钢琴表演艺术发展是分不开的，不仅是历史发展的必然，更表明了我国钢琴技术领域研究的科学性和系统性，只有在这样的教育和理论研究中，才能使我国的钢琴艺术达到如此水平。
二、我国钢琴艺术的理论研究
在我国钢琴艺术理论研究领域，广义上讲一切由中国人创作、演奏、研究的理论均可以列为中国钢琴艺术理论，具体可分为两类，一方面为中国钢琴作品的研究，另一方面为中外钢琴曲演奏和教学的相关理论研究。由此可见，中国人对于钢琴艺术的研究，属于中国音乐研究的一部分，涉及到多种内容，包括古今中外的音乐关系，是多学科综合的研究领域。相较于已经有相当研究规模的中国钢琴艺术实践，我国针对钢琴艺术领域的理论研究相对滞后。20世纪70年代末，钢琴艺术理论研究主要通过翻译外国文献著作影响国内研究，其中，对中国钢琴艺术理论研究影响最为深远的是前苏联钢琴家、钢琴教育家涅高兹的《论钢琴表演艺术》。
直到20世纪末80年代初，中国钢琴艺术领域的相关理論研究开始发展起来。著名理论家魏廷格教授撰写了学术论文《论我国钢琴音乐创作》，这一论文的发表将中国钢琴曲作为研究的有机整体，分析了中国钢琴艺术的发展历史以及取得的艺术成果，并且说明了我国钢琴曲在不同历史时期下展现出的艺术特色，也总结了钢琴曲创作的经验。 而最早在钢琴艺术演奏方面提出具有中国特色观点的是著名的现代翻译家、文艺评论家傅雷，著名钢琴演奏家傅聪就是其子，傅聪先生在分析傅聪获奖的原因中，提到：只有古老的文明才能赋予傅聪那么多难得的天赋。这是我国针对钢琴领域研究中第一次将西方的钢琴艺术与我国传统文化精神进行有机结合，针对钢琴艺术领域的研究提出了具有深刻且富有远见的学术思想。
从钢琴理论研究的专著来看，著名钢琴家应诗真在1990年出版的《钢琴教学法》（后于2007年进行修订，再由人民音乐出版社出版）中，第一次将钢琴教学的相关理论进行系统化的分类。在该著作中，应诗真将钢琴教学分为钢琴教师与钢琴教学、初学阶段的教学、钢琴演奏的技术训练、演奏多声部音乐的训练、钢琴教学中踏板的训练、钢琴大纲制定与实施、备课、演奏心理的训练等8个章节。同时，还尝试从美学、心理学以及教育学中的观点为突破口，探讨钢琴演奏教学中存在的一些问题和不足，这一研究成果的发表也对长期缺乏理论的钢琴教育界产生了十分重要的推动作用。
在此值得一提的是学者苄萌编写的著作《中国钢琴文化之形成与发展》，具有较强的影响力，笔者查阅的版本为华乐出版社于1996年出版的平装版本，ISBN：9787801290069。这一著作的问世，首次采用史论结合的方法，探讨了中国钢琴艺术的产生与发展过程，探讨了中国钢琴艺术理论的本体和背景，以及推动中国钢琴艺术领域发展的人物和事件，并且深刻剖析了中国钢琴艺术领域在发展中表现出来的成就和不足，针对中国钢琴艺术领域的发展现状和未来进行比较，因此是一部中国钢琴艺术领域的综合性艺术研究著作。
到了1996年，中国创编了第一部关于钢琴的专业杂志《钢琴艺术》，由人民音乐出版社主办，这一学术期刊的问世，对于中国钢琴艺术领域的研究起到了极大的促进和活跃作用。越来越多关于钢琴艺术领域的理论研究发表在該杂志上，截止到2021年4月28日，该期刊出版文献量为5637 篇，总下载次数为688197 次，总被引次数为13346 次，极大地推动了我国钢琴学术成果的研究。
三、中国钢琴艺术发展前景及理论研究趋势
由于钢琴艺术的特点以及钢琴演奏技术的需要，长期以来我国针对钢琴教育主要采用一对一的单独教学法，在教学模式上遵循基本练习--练习曲--复调作品--奏鸣曲的传统训练的模式。在这样的模式下，一批又一批教师机械式的运用传统的方式进行教学，而一届又一届的学生按部就班的进行钢琴学习和练习，不可否认这种教学模式能够在一定程度上起到效果，对学生而言其钢琴技术的成长也具有较为重要的意义，但在多元文化发展的当下，这种只沿用西方钢琴教学模式的方式，桎梏了我国钢琴音乐的发展，也导致我国钢琴艺术发展的过程中缺少“中国钢琴教学模式”。因此，对于钢琴从业者而言，应该在教学和实践中对如何针对中国学生特点、针对中国国情现状、针对中华民族传统文化进行理论性研究，并进行实践。近年来，我国一些高等教育院校在钢琴教育的过程中尝试打破传统的单一化教学，探讨多元化的钢琴教学模式，在长期的改革与实践过程中，也出现了越来越多的钢琴理论研究。这样的开创性举措，为中国钢琴艺术领域的发展提供了新的发展路径，进一步推动了中国钢琴艺术的长远发展。
笔者通过分析当前高校钢琴教学以及学生的练琴实际，很大一部分学生反映经典又好听的中国钢琴作品较少，而且很多作品难度较高、音乐性不强，而且很重要的一点是缺少具有中国特点的钢琴练习曲，这一点亟需关注。随着我国人民文化自信的提升，为了进一步推动中国钢琴文化和钢琴音乐的影响力，越来越多的当代钢琴家采取不同形式进行推广，也对相关理论进行了深入研究。著名的钢琴演奏家郎朗专门为中国钢琴作品录制了一系列音乐音频，在演奏内容中不仅利用了惯用的独奏形式，也加入了一些民族乐器与钢琴的合作，这种方式加强了钢琴艺术与中国传统音乐文化的融合，增强了中国钢琴艺术领域中的“中国特色”，使钢琴在我国逐渐本土化发展。
因此，在未来钢琴艺术理论研究以及钢琴艺术发展的过程中，针对钢琴教学方面应当激发学习者的演奏欲望，并且在钢琴教学中培养良好的钢琴演奏思维和钢琴演奏心理素质。同时，不断尝试将中国传统音乐文化与钢琴教学相结合，通过这样的方式走出一条适合中国钢琴音乐艺术发展的“中国特色之路”，这样才能使钢琴艺术在我国文化与艺术领域中展现其独特魅力，散发独特的光芒，在推动文化与艺术事业发展的同时，进一步丰富钢琴艺术的发展。同时，在相关理论研究过程中，要结合优秀传统文化的发展需要以及钢琴作曲、钢琴演奏和钢琴教学发展的历史必然趋势进行研究，这样才能使当前艺术的理论研究更加契合时代发展，促使钢琴艺术向着更高和更远的方向发展。
四、结语
综上所述，从钢琴在我国发展的百年历史中，当前艺术理论研究从有到无，钢琴艺术实践从尝试探索到发展繁荣，不仅是我国文化与艺术事业发展的见证，也展现出了我国文化与艺术在发展过程中展现出的极强生命力。中国的钢琴艺术得到迅速发展和壮大，在钢琴艺术理论研究过程中取得丰硕成果，对当今钢琴艺术的发展起到了十分重要的推动作用。在未来钢琴艺术领域发展过程中，只有重视中国文化和中国传统文化精神的作用，将中国文化的精神与钢琴音乐作品联系起来，以钢琴作为文化表达的载体，才能进一步推动中国钢琴艺术的发展，进一步推动中国钢琴艺术的国际化，这样才能够进一步显示出中国文化艺术旺盛之生命力。
参考文献：
[1]魏廷格.关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述[J].钢琴艺术，2001（02）：20-21.
[2]赵云.略谈当代中国钢琴艺术理论研究的成果与缺失[J].青春岁月，2016（21）：68.
[3]顾晓晖.中国钢琴艺术概念及理论研究简述[J].丽水学院学报，2008（06）：74-76.
[4]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，2016（03）：129.
[5]刘方.我国近现代钢琴技术教学理论的形成与发展[J].通俗歌曲，2016（09）：139.
关键词：钢琴艺术 概念 理论研究 概述
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0025-03
钢琴是一种起源于意大利的西洋古典键盘乐器，有88个件和金属弦音板组成。钢琴最初由意大利人巴托罗密欧发明，钢琴的前身是拨弦古钢琴，也被叫做管羽键琴，在17—18世纪，钢琴迎来了发展的全盛时期，在当时的音乐艺术领域占有十分重要的地位。18世纪初，欧洲音乐艺术迅速发展，当时音量弱小的拨弦古钢琴难以满足音乐艺术的需要，因此，音量更加宏大的钢琴逐渐取代了传统的拨弦古钢琴。
19世纪末20世纪初，钢琴开始传入我国。历经100多年的发展，中国的钢琴艺术理论在当代40多年的理论研究中取得了丰硕成果，在理论研究的质量与数量的累积都有鲜明的体现。改革开放以来，我国的经济飞速发展，同时文化与艺术事业也迅速发展，我国钢琴艺术领域因此迎来了发展的春天，重新打开了思想解放与腾飞的大门。从改革开放以来的40多年，我国的钢琴艺术在钢琴演奏、钢琴曲创作、钢琴艺术教育、钢琴理论研究、钢琴制造等各个方面均取得了令人瞩目的成果，针对钢琴艺术发展起着基础性作用的理论研究，也取得了显著的研究成果。这些丰硕的研究成果为探究中国钢琴艺术的概念和钢琴理论研究概述提供了基础和前提。
一、钢琴艺术的概念阐释
通过对知网文献库、万方数据库以及维普资讯等收录的相关期刊资料来看，国内从事该领域的学者研究方向重点之一是钢琴教学，同时，还有重要部分为钢琴作品创作和分析以及钢琴的演奏技巧研究，这些构成了我国钢琴领域研究的主流内容。其中，钢琴曲的创作作为钢琴艺术的基础，也是钢琴研究的重中之重。之所以将钢琴曲的创作作为基础和重点，原因不言而喻，因为没有好的钢琴作品，演奏者是无法演奏出美妙乐曲的，听众也难以欣赏到陶冶情操的音乐。早在钢琴艺术传入我国的初期，我国的一些作曲家就开始尝试利用钢琴进行音乐的创作，1934年，著名音乐家贺绿汀便创造出了《牧童短笛》，这是近代中国第一首真正意义上、完全成熟的中国钢琴音乐作品的代表作，为中国钢琴曲的创作开创了先河，奠定了中国钢琴艺术发展的基础，之后越来越多的优秀钢琴艺术家在演奏的同时，也进行了钢琴音乐作品创作，其中不乏出现了经典乐章，他们的创作为中国近现代钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。不仅如此，钢琴在中国的发展还极大的促进了中国传统的音乐发展，中国的音乐家创作出了很多中国特色的钢琴作品，他们利用钢琴这种载体实现了中国特色音乐文化发展之路的探索，为传承中国音乐做出了重要贡献。因此，在中国的钢琴艺术领域中，钢琴作曲应当是主体，钢琴教学和钢琴演奏相互联系不可分割，三者之间共同构成中国钢琴艺术的发展内容。
从我国钢琴教学的发展史来看，我国关于钢琴的教学最早起源于20世纪初，1927年11月成立了中国上海国立音乐学院，之后便开设了中国第1个关于钢琴教学的院系——钢琴系，这一开创性的举措奠定了钢琴在我国教育的正规化和专业化发展之路。而1950年建立了中央音乐学院钢琴系，则是我国促进钢琴音乐教育，促进钢琴艺术发展的又一重要阵地。从1950年至今，这两大教育基地为我国的钢琴发展起到了举足轻重的作用，为我国培养了一批又一批的钢琴艺术家。在1951年举办的世界青年联欢节活动中，我国著名钢琴演奏家周广元，便成为该比赛中获奖的第一位中国人，这也是中国人首次在国际化的钢琴比赛中获奖。而1955年，著名钢琴家傅聪在肖邦国际钢琴比赛中获得最佳表演奖，这标志着中国的钢琴演奏水平跨入了新的台阶。在当代，我国更是拥有了越来越多的钢琴演奏家，其中国际著名钢琴演奏家郎朗，被美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在美国白宫演出，也是受聘于世界顶级的柏林爱乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家，被《人物》杂志列为将改变世界的20名青年之一。我国在钢琴艺术领域取得的这些成就，与我国的钢琴教育事业发展和我国钢琴作曲家以及钢琴表演艺术发展是分不开的，不仅是历史发展的必然，更表明了我国钢琴技术领域研究的科学性和系统性，只有在这样的教育和理论研究中，才能使我国的钢琴艺术达到如此水平。
二、我国钢琴艺术的理论研究
在我国钢琴艺术理论研究领域，广义上讲一切由中国人创作、演奏、研究的理论均可以列为中国钢琴艺术理论，具体可分为两类，一方面为中国钢琴作品的研究，另一方面为中外钢琴曲演奏和教学的相关理论研究。由此可见，中国人对于钢琴艺术的研究，属于中国音乐研究的一部分，涉及到多种内容，包括古今中外的音乐关系，是多学科综合的研究领域。相较于已经有相当研究规模的中国钢琴艺术实践，我国针对钢琴艺术领域的理论研究相对滞后。20世纪70年代末，钢琴艺术理论研究主要通过翻译外国文献著作影响国内研究，其中，对中国钢琴艺术理论研究影响最为深远的是前苏联钢琴家、钢琴教育家涅高兹的《论钢琴表演艺术》。
直到20世纪末80年代初，中国钢琴艺术领域的相关理論研究开始发展起来。著名理论家魏廷格教授撰写了学术论文《论我国钢琴音乐创作》，这一论文的发表将中国钢琴曲作为研究的有机整体，分析了中国钢琴艺术的发展历史以及取得的艺术成果，并且说明了我国钢琴曲在不同历史时期下展现出的艺术特色，也总结了钢琴曲创作的经验。 而最早在钢琴艺术演奏方面提出具有中国特色观点的是著名的现代翻译家、文艺评论家傅雷，著名钢琴演奏家傅聪就是其子，傅聪先生在分析傅聪获奖的原因中，提到：只有古老的文明才能赋予傅聪那么多难得的天赋。这是我国针对钢琴领域研究中第一次将西方的钢琴艺术与我国传统文化精神进行有机结合，针对钢琴艺术领域的研究提出了具有深刻且富有远见的学术思想。
从钢琴理论研究的专著来看，著名钢琴家应诗真在1990年出版的《钢琴教学法》（后于2007年进行修订，再由人民音乐出版社出版）中，第一次将钢琴教学的相关理论进行系统化的分类。在该著作中，应诗真将钢琴教学分为钢琴教师与钢琴教学、初学阶段的教学、钢琴演奏的技术训练、演奏多声部音乐的训练、钢琴教学中踏板的训练、钢琴大纲制定与实施、备课、演奏心理的训练等8个章节。同时，还尝试从美学、心理学以及教育学中的观点为突破口，探讨钢琴演奏教学中存在的一些问题和不足，这一研究成果的发表也对长期缺乏理论的钢琴教育界产生了十分重要的推动作用。
在此值得一提的是学者苄萌编写的著作《中国钢琴文化之形成与发展》，具有较强的影响力，笔者查阅的版本为华乐出版社于1996年出版的平装版本，ISBN：9787801290069。这一著作的问世，首次采用史论结合的方法，探讨了中国钢琴艺术的产生与发展过程，探讨了中国钢琴艺术理论的本体和背景，以及推动中国钢琴艺术领域发展的人物和事件，并且深刻剖析了中国钢琴艺术领域在发展中表现出来的成就和不足，针对中国钢琴艺术领域的发展现状和未来进行比较，因此是一部中国钢琴艺术领域的综合性艺术研究著作。
到了1996年，中国创编了第一部关于钢琴的专业杂志《钢琴艺术》，由人民音乐出版社主办，这一学术期刊的问世，对于中国钢琴艺术领域的研究起到了极大的促进和活跃作用。越来越多关于钢琴艺术领域的理论研究发表在該杂志上，截止到2021年4月28日，该期刊出版文献量为5637 篇，总下载次数为688197 次，总被引次数为13346 次，极大地推动了我国钢琴学术成果的研究。
三、中国钢琴艺术发展前景及理论研究趋势
由于钢琴艺术的特点以及钢琴演奏技术的需要，长期以来我国针对钢琴教育主要采用一对一的单独教学法，在教学模式上遵循基本练习--练习曲--复调作品--奏鸣曲的传统训练的模式。在这样的模式下，一批又一批教师机械式的运用传统的方式进行教学，而一届又一届的学生按部就班的进行钢琴学习和练习，不可否认这种教学模式能够在一定程度上起到效果，对学生而言其钢琴技术的成长也具有较为重要的意义，但在多元文化发展的当下，这种只沿用西方钢琴教学模式的方式，桎梏了我国钢琴音乐的发展，也导致我国钢琴艺术发展的过程中缺少“中国钢琴教学模式”。因此，对于钢琴从业者而言，应该在教学和实践中对如何针对中国学生特点、针对中国国情现状、针对中华民族传统文化进行理论性研究，并进行实践。近年来，我国一些高等教育院校在钢琴教育的过程中尝试打破传统的单一化教学，探讨多元化的钢琴教学模式，在长期的改革与实践过程中，也出现了越来越多的钢琴理论研究。这样的开创性举措，为中国钢琴艺术领域的发展提供了新的发展路径，进一步推动了中国钢琴艺术的长远发展。
笔者通过分析当前高校钢琴教学以及学生的练琴实际，很大一部分学生反映经典又好听的中国钢琴作品较少，而且很多作品难度较高、音乐性不强，而且很重要的一点是缺少具有中国特点的钢琴练习曲，这一点亟需关注。随着我国人民文化自信的提升，为了进一步推动中国钢琴文化和钢琴音乐的影响力，越来越多的当代钢琴家采取不同形式进行推广，也对相关理论进行了深入研究。著名的钢琴演奏家郎朗专门为中国钢琴作品录制了一系列音乐音频，在演奏内容中不仅利用了惯用的独奏形式，也加入了一些民族乐器与钢琴的合作，这种方式加强了钢琴艺术与中国传统音乐文化的融合，增强了中国钢琴艺术领域中的“中国特色”，使钢琴在我国逐渐本土化发展。
因此，在未来钢琴艺术理论研究以及钢琴艺术发展的过程中，针对钢琴教学方面应当激发学习者的演奏欲望，并且在钢琴教学中培养良好的钢琴演奏思维和钢琴演奏心理素质。同时，不断尝试将中国传统音乐文化与钢琴教学相结合，通过这样的方式走出一条适合中国钢琴音乐艺术发展的“中国特色之路”，这样才能使钢琴艺术在我国文化与艺术领域中展现其独特魅力，散发独特的光芒，在推动文化与艺术事业发展的同时，进一步丰富钢琴艺术的发展。同时，在相关理论研究过程中，要结合优秀传统文化的发展需要以及钢琴作曲、钢琴演奏和钢琴教学发展的历史必然趋势进行研究，这样才能使当前艺术的理论研究更加契合时代发展，促使钢琴艺术向着更高和更远的方向发展。
四、结语
综上所述，从钢琴在我国发展的百年历史中，当前艺术理论研究从有到无，钢琴艺术实践从尝试探索到发展繁荣，不仅是我国文化与艺术事业发展的见证，也展现出了我国文化与艺术在发展过程中展现出的极强生命力。中国的钢琴艺术得到迅速发展和壮大，在钢琴艺术理论研究过程中取得丰硕成果，对当今钢琴艺术的发展起到了十分重要的推动作用。在未来钢琴艺术领域发展过程中，只有重视中国文化和中国传统文化精神的作用，将中国文化的精神与钢琴音乐作品联系起来，以钢琴作为文化表达的载体，才能进一步推动中国钢琴艺术的发展，进一步推动中国钢琴艺术的国际化，这样才能够进一步显示出中国文化艺术旺盛之生命力。
参考文献：
[1]魏廷格.关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述[J].钢琴艺术，2001（02）：20-21.
[2]赵云.略谈当代中国钢琴艺术理论研究的成果与缺失[J].青春岁月，2016（21）：68.
[3]顾晓晖.中国钢琴艺术概念及理论研究简述[J].丽水学院学报，2008（06）：74-76.
[4]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，2016（03）：129.
[5]刘方.我国近现代钢琴技术教学理论的形成与发展[J].通俗歌曲，2016（09）：139.