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摘要：油画静物写生作为美术学专业是水粉静物基础上的一个提升，具有非常重要的地位与作用。学生们能通过对油画静物写生的学习，系统全面地了解、认识及学习油画的基础知识，并能够更加深入地强化与提升之前学过的水粉静物知识，要使学生认识到油画静物作品应该具有独立的审美价值和精神取向，应以其独特的审美价值向观众呈现着社会的不同面貌，并能在自我实践中很好地体现。
静物油画的学习是全国各大高校美术学专业一年级下期学习的内容，是学生们必须掌握的
内容。目前油画静物基础教学重视技巧，内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用机械的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性思维，因此笔者在油画静物基础教学中有这样一些心得体会。
一、巩固和加强基础练习
首先，要求学生们加强对静物色彩理解与实践是必需的。一方面必须强化对油画静物的色彩认知与判断能力，同时要善于吸取优秀的油画静物画的长处，比如说能体现时代的审美情趣和画家的个性特点等。另一方面必须掌握色彩规律，充分熟练地运用色彩工具。在色彩基础课程教学中，除去水彩、水粉的练习，油画静物写生也是训练色彩把握与控制能力极好的手段。因此在最开始阶段，可以先让学生巩固和加强静物写生基础知识的实践。
二、静物作品应具有时代性， 社会性以及独特的精神性
在传统油画静物练习的基础上，油画静物写生不能只是单纯物件的再现而已，与传统的静物画相比，20世纪以来的静物画，更加强调创作主体的作用，即艺术家的自我价值。因此，要求画家们在画静物时一定要集中投入感情，不能只画静物表象，需对所画的内容进行认真的观察和思考，对物像进行具体地分析和取舍。在静物油画中，不论是写实或写意，具象抑或抽象，它们都是作者审美情感的载体，因此要充分表达和反映画家本身的情绪，并能与观众产生共鸣，这就是当代静物油画所具有的独特的审美价值。
如何绘制出一幅具有感染力，且具有独特风格的油画静物写生作品，一直都是教师与学生都需要思考的问题。学生在高考的应试教育中，所学习的都是为了应对专业考试而进行的短期色彩训练，没有系统地去认识和理解过静物写生的内涵。因此在油画基础课教学中，教师应有针对性让学生进行课题性的训练，例如专门的色彩训练，肌理的训练等等。
（一）学生自己寻找和摆放静物
提前让学生自行寻找自己感兴趣的静物，这样不仅能激发他们的参与兴趣，唤起他们自身的审美情感，而且也有利于培养他们的创造潜力。静物的摆放可以是大的恢宏场景，这样处处都是可以入画，而且又是学生自己感兴趣的新奇静物；也可以是小场景的静物摆设，让学生进行一些小色稿的练习或者画一些小情趣的作品也是很不错的。
（二）自制画框，进行表现性色彩练习
让学生们自己动手制作画框，了解制作流程：绷布，刷胶，打磨，上底料，打磨等等，这样他们会更有兴趣进行下一步的学习。之前已经让学生们复习和巩固过了基础的色彩静物写生内容，那么在这个环节可以让学生进行表现性色彩的训练。学生们可以临摹一些印象派或者表现主义的作品，学习怎样将客观的色彩转化为主观情绪表达，然后用油画这种素材表现出来。
这个环节的重点在于让学生放弃再现性的写实性色彩练习，进行以客观事物为基础的表现性色彩练习，是一种从“被动模拟”到“主动创造”的思维的转换。学生主动地去摆放静物，主观地表现自己所看到的色彩，在作画过程中具有了主动的热情，画面才会更具有感染力和表现力，同时也有利于培养学生敏锐的色彩感觉能力和观察能力。
（三）自我风格寻找
在这个步骤中，让学生多阅读一些书籍，多欣赏一些中外大师们的优秀油画静物写生的作品。然后，选这其中自己喜欢的风格，运用到自己的写生当中去，让自己的油画静物作品逐步呈现出独特的自我风格。抽象、写实、表现……等各种风格都可以自由选择，学生们在色彩表现上要学会主观色彩的运用、控制和表现，创作出具有指向性的艺术符号，形成自己独具一格的绘画语言。
例如著名画家莫兰迪的油画静物作品，就呈现出一种与众不同的特色。生活中的瓶瓶罐罐在他笔下呈现一种雅致的氛围，就算是灰暗的中间色也徐徐生辉，浑然天成。从他的作品中，我们能领略到静物油画创造性的巨大审美情趣。中国当代著名油画家冷军先生的静物油画作品属于超级写实范畴。他使用传统技法创作了大量的带有主题性和价值倾向的静物类作品，从他的作品我们看出人类在这个社会中的冷漠，渺小和无助。
（四）课外练习
让学生进行一些课外练习，将一些特殊的材料运用到自己的画面上去。比如说毕加索的作品《带藤椅的静物》中把藤编和报纸拼贴在画面上，形成了非常有感染力的画面效果。自此之后，画面上不必只有颜料，毕加索开启了绘画新的可能。
经过以上步骤的学习和实践，让学生打破以往的惯性思维摸式，使作品从原有的“习作性”过渡到“创作性”的形式，从具有普遍性的写生技巧和技法，掌握写生过程的方法转向对作品进行形式感的追求与探索，这正是师生们都需要认真思考的一个大问题。
三、结语
总之，随着现代绘画观念和绘画材料的发展与更新，表现手法日趋丰富，要求学生既要有基础练习的实践，又要在使用材料和表现形式上进行新的尝试和探索，使油画静物具有独特的表现力和生命力，从而为下一阶段的学习和创作打下良好的基础。因此在今后的教学中，老师们应该更加注重静物写生本身的社会性与精神性，才能使油画静物教学适应当代性的发展，才能更好地与时俱进。
【参考文献】
[1]邵大箴.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2007
【作者单位：长江师范学院】
静物油画的学习是全国各大高校美术学专业一年级下期学习的内容，是学生们必须掌握的
内容。目前油画静物基础教学重视技巧，内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用机械的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性思维，因此笔者在油画静物基础教学中有这样一些心得体会。
一、巩固和加强基础练习
首先，要求学生们加强对静物色彩理解与实践是必需的。一方面必须强化对油画静物的色彩认知与判断能力，同时要善于吸取优秀的油画静物画的长处，比如说能体现时代的审美情趣和画家的个性特点等。另一方面必须掌握色彩规律，充分熟练地运用色彩工具。在色彩基础课程教学中，除去水彩、水粉的练习，油画静物写生也是训练色彩把握与控制能力极好的手段。因此在最开始阶段，可以先让学生巩固和加强静物写生基础知识的实践。
二、静物作品应具有时代性， 社会性以及独特的精神性
在传统油画静物练习的基础上，油画静物写生不能只是单纯物件的再现而已，与传统的静物画相比，20世纪以来的静物画，更加强调创作主体的作用，即艺术家的自我价值。因此，要求画家们在画静物时一定要集中投入感情，不能只画静物表象，需对所画的内容进行认真的观察和思考，对物像进行具体地分析和取舍。在静物油画中，不论是写实或写意，具象抑或抽象，它们都是作者审美情感的载体，因此要充分表达和反映画家本身的情绪，并能与观众产生共鸣，这就是当代静物油画所具有的独特的审美价值。
如何绘制出一幅具有感染力，且具有独特风格的油画静物写生作品，一直都是教师与学生都需要思考的问题。学生在高考的应试教育中，所学习的都是为了应对专业考试而进行的短期色彩训练，没有系统地去认识和理解过静物写生的内涵。因此在油画基础课教学中，教师应有针对性让学生进行课题性的训练，例如专门的色彩训练，肌理的训练等等。
（一）学生自己寻找和摆放静物
提前让学生自行寻找自己感兴趣的静物，这样不仅能激发他们的参与兴趣，唤起他们自身的审美情感，而且也有利于培养他们的创造潜力。静物的摆放可以是大的恢宏场景，这样处处都是可以入画，而且又是学生自己感兴趣的新奇静物；也可以是小场景的静物摆设，让学生进行一些小色稿的练习或者画一些小情趣的作品也是很不错的。
（二）自制画框，进行表现性色彩练习
让学生们自己动手制作画框，了解制作流程：绷布，刷胶，打磨，上底料，打磨等等，这样他们会更有兴趣进行下一步的学习。之前已经让学生们复习和巩固过了基础的色彩静物写生内容，那么在这个环节可以让学生进行表现性色彩的训练。学生们可以临摹一些印象派或者表现主义的作品，学习怎样将客观的色彩转化为主观情绪表达，然后用油画这种素材表现出来。
这个环节的重点在于让学生放弃再现性的写实性色彩练习，进行以客观事物为基础的表现性色彩练习，是一种从“被动模拟”到“主动创造”的思维的转换。学生主动地去摆放静物，主观地表现自己所看到的色彩，在作画过程中具有了主动的热情，画面才会更具有感染力和表现力，同时也有利于培养学生敏锐的色彩感觉能力和观察能力。
（三）自我风格寻找
在这个步骤中，让学生多阅读一些书籍，多欣赏一些中外大师们的优秀油画静物写生的作品。然后，选这其中自己喜欢的风格，运用到自己的写生当中去，让自己的油画静物作品逐步呈现出独特的自我风格。抽象、写实、表现……等各种风格都可以自由选择，学生们在色彩表现上要学会主观色彩的运用、控制和表现，创作出具有指向性的艺术符号，形成自己独具一格的绘画语言。
例如著名画家莫兰迪的油画静物作品，就呈现出一种与众不同的特色。生活中的瓶瓶罐罐在他笔下呈现一种雅致的氛围，就算是灰暗的中间色也徐徐生辉，浑然天成。从他的作品中，我们能领略到静物油画创造性的巨大审美情趣。中国当代著名油画家冷军先生的静物油画作品属于超级写实范畴。他使用传统技法创作了大量的带有主题性和价值倾向的静物类作品，从他的作品我们看出人类在这个社会中的冷漠，渺小和无助。
（四）课外练习
让学生进行一些课外练习，将一些特殊的材料运用到自己的画面上去。比如说毕加索的作品《带藤椅的静物》中把藤编和报纸拼贴在画面上，形成了非常有感染力的画面效果。自此之后，画面上不必只有颜料，毕加索开启了绘画新的可能。
经过以上步骤的学习和实践，让学生打破以往的惯性思维摸式，使作品从原有的“习作性”过渡到“创作性”的形式，从具有普遍性的写生技巧和技法，掌握写生过程的方法转向对作品进行形式感的追求与探索，这正是师生们都需要认真思考的一个大问题。
三、结语
总之，随着现代绘画观念和绘画材料的发展与更新，表现手法日趋丰富，要求学生既要有基础练习的实践，又要在使用材料和表现形式上进行新的尝试和探索，使油画静物具有独特的表现力和生命力，从而为下一阶段的学习和创作打下良好的基础。因此在今后的教学中，老师们应该更加注重静物写生本身的社会性与精神性，才能使油画静物教学适应当代性的发展，才能更好地与时俱进。
【参考文献】
[1]邵大箴.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2007
【作者单位：长江师范学院】