院中的落叶干枯的已看不清脉络，处处都留下了岁月的痕迹，心中卷起异样的涟漪，遂将它拾起来，将其贴在画纸上为它描摹骨骼，想重塑它的生命。
　　本是为了打发无聊的时间，但不知怎的，却为其付出了超乎寻常的专注力。为了能更好的重塑它原本的形貌，我在颜料的选用上也费了好大的功夫，本想以油画的形式呈现，但由于油画颜料不易干的特点，并且需要在油画布这种特质的绘画材料上才能绘出最完美的形态，便放弃了选用油画颜料的这个想法。思来想去，斟酌二三，最终选用了以水彩的方式呈现。
　　一切就绪，我却在下笔的时候踌蹰了。
　　我突然想起很久前我的老师曾说过的一句话：“当你的画有了灵魂，画，便不是画本身。”时隔多年，这句话一直萦绕在我的脑海。我始终不懂，若画不是画本身，它还可以是什么？
　　望着这片残缺的落叶，我开始思索。其实它再平凡不过，若是在过些时日，或许便彻底成为了尘埃。如此想着，便越发觉得它像极了什么，新生，发芽，成长，陨落，似人一般。
　　我重新提起画笔，却不仅仅是为了重塑它的形态，更重要的是赋予它以新的生命。这一次没有了之前的踟蹰，在笔锋的浓淡转承间，顺畅无比。在脉络的连缀间，我摒弃了它原本的形貌，并将心中的想法隐匿于其中。“残”寓意着不完整，我仍旧保留了它部分残缺的形态，因为这样的形态，刚好与我心中的想法契合，我为它取名为《痕迹》。
　　在这幅画完成不久后，正逢赶上我的老师举办画展。他邀我为其贡献出一幅作品参展，我心生欢喜，携这幅《痕迹》参加了他的画展。
　　画画多年，大大小小的展览也参加了一些，可让我这样雀跃又紧张的却只有这一次。那隐匿于画中的秘密，会有人发现吗？我不禁想着。
　　画展开幕的那天，我早早的来到了馆内。心怀忐忑，无所适从，这时，只听到了有个孩子的声音喊着：“妈妈你看，那个叶子里面好像藏着一个老人的脸哎。”我喜悦的转头，发现已经有许多人聚集在《痕迹》的前面拍照，争先探讨着各自的见解。我在一旁听的热泪盈眶，那一刻，我终于懂得了画画的意义所在，也终于明白了老师曾说的那句话。
　　畫，的确不是画本身。当你赋予了一幅画以灵魂，画便有了悲喜，有了情感，有了思想。画不再是画，它是人，是情，是追寻，是信仰。
　　人生有很多事情，你一早就知道，却花了很多年才能够明白。我想这幅《痕迹》存在的价值，不仅仅是让我重新定义画画的意义。在我画它时候，我想到的是人。所以那个孩子才会在叶子的脉络间看到老人的形态，物如此，人如此。在生命的最后，一定是面目全非，仅剩灵魂。
　　我们都不会为一幅单纯的画流眼泪，如果我们被一幅画所感动，一定是在画中，看见了自己。