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POP UP波普艺术影响着一代又一代的设计师，波普风时装也总能令人眼前一亮，这一季波普风格设计再次呈现大势，其中不乏许多亮点。
上世纪70年代的波普艺术带给时装界的影响不言而喻，相对于传统高级定制和高级成衣来说，波普艺术给现代时装带来了全新的审美，使之从传统审美的框架走出来，廓形宽松不那么合体的样式，牛仔、摇滚风等当时看来略显“非主流”的设计开始走进时装界，受到广大年轻人的喜爱。
上世纪60年代Yves Saint Lau rent的蒙德里安系列甫一面世便震惊世界，这也是最为著名的波普艺术与时装相结合的案例之一。1965年的《Vogue》杂志曾这样评价道：“Saint Laurent的秋装包含了一点诙谐和一些波普艺术的精神。”在这个系列中，荷兰风格派画家蒙德里安的抽象画作被直接用作裙子的印花，并采用了不收腰的直筒裙身设计，这在当时具有极强的视觉冲击力。在Saint Laurent之后，时装界迅速被一股波普风潮席卷，Andy Warhol创作的梦露头像不止—次出现在T台上，Gianni Versace甚至将此头像印满一整条连衣裙，让超模Linda Evanqelista穿着它亮相。而接下来的Franco Moschino、Jean Paul GauItier、Alexander McQueen每个都是用波普艺术灵感来创作的好手，他们的设计也分别代表了波普艺术时装通常所具有的几种形式：Gianni Versace用流行的文字、图案、色彩和线条做的最直接的前卫设计；AlexanderMcQueen善于拼贴和嫁接各种形式的面料；Jean Paul Gaultier用夸张的搭配（比如带尖刺的胸衣）对现实进行反讽。
今天，波普风格对于高级成衣而言，更多是设计师个人情感和审美的表达。这一季的巴黎时装周上，华裔设计师Andrew Gn在其新系列中就巧妙运用了带有日本风格的波普印花以及来自上世纪80年代Memphis设计运动的几何拼接手法。这种几何拼接恰到好处地突出了身体比例，而独具日本风格的印花也赋予这个系列更多柔美的气息。整个系列的连身裙实穿、优雅，将波普风和传统审美很好地糅合在一起。同样也是在巴黎时装周上，日本设计师渡边弥淳的设计就不仅是夸张而已，作为Comme des Garcons旗下的设计师，他的作品一向有着川久保玲那样的视觉冲击力，而这一季他对波普艺术灵感的运用，让许多业内人士都大为赞叹。那些夸张的几何拼接印花、用PVC材质做的多彩的假发式头套无论从配色还是形式上都有些波普插画艺术家Roy Lichtenstein的痕迹——将大红、湖蓝和明黄色搭配，再加上透明的PVC材质，让这个系列直接变成了一个平面图形结构的结合体。刚刚担任Loewe设计师的J.W.Ande rson首秀就选用了该品牌最为擅长的皮革设计，在色彩和形式上采用了不规则的碎皮处理，而一件挂着粉色、绿色、蓝色等彩色麂皮的黑色长裙也让我们看到了当季波普风的影响，而且这些裙子都选用了最为柔软的羊皮，穿着起来格外轻盈与舒适。另外两个擅长波普风格的老牌时装屋Moschino和Jean Paul GauItier本季也都不约而同地运用了波普元素。JeremyScott加入Moschino之后，将他的“美式癫狂”与品牌原本的戏谑风格巧妙融合，其上一季的“海绵宝宝”和“麦当劳”系列就已让时尚圈人手一件，这一季他更是大玩浪漫粉色风，将波普圆点与传统时装形式相结合，胸衣外穿、超大码的蝴蝶结、夸张的粉色波浪同样充满戏谑感，很有看点。将工作重心从成衣转向高定的Jean Paul Gaultier最后一季成衣系列秀可谓备受关注，从闪亮的条纹、标语、闪电纹上依旧可以感受到“老顽童”对波普风格的钟爱，而那些熟悉的解构、捆绑、不对称结构、单边胸衣、面罩，让人看到才华横溢的设计师仍然保有着充沛的创造力，正如他自己所说，“与其说是谢幕，不如说是新的开始。”
上世纪70年代的波普艺术带给时装界的影响不言而喻，相对于传统高级定制和高级成衣来说，波普艺术给现代时装带来了全新的审美，使之从传统审美的框架走出来，廓形宽松不那么合体的样式，牛仔、摇滚风等当时看来略显“非主流”的设计开始走进时装界，受到广大年轻人的喜爱。
上世纪60年代Yves Saint Lau rent的蒙德里安系列甫一面世便震惊世界，这也是最为著名的波普艺术与时装相结合的案例之一。1965年的《Vogue》杂志曾这样评价道：“Saint Laurent的秋装包含了一点诙谐和一些波普艺术的精神。”在这个系列中，荷兰风格派画家蒙德里安的抽象画作被直接用作裙子的印花，并采用了不收腰的直筒裙身设计，这在当时具有极强的视觉冲击力。在Saint Laurent之后，时装界迅速被一股波普风潮席卷，Andy Warhol创作的梦露头像不止—次出现在T台上，Gianni Versace甚至将此头像印满一整条连衣裙，让超模Linda Evanqelista穿着它亮相。而接下来的Franco Moschino、Jean Paul GauItier、Alexander McQueen每个都是用波普艺术灵感来创作的好手，他们的设计也分别代表了波普艺术时装通常所具有的几种形式：Gianni Versace用流行的文字、图案、色彩和线条做的最直接的前卫设计；AlexanderMcQueen善于拼贴和嫁接各种形式的面料；Jean Paul Gaultier用夸张的搭配（比如带尖刺的胸衣）对现实进行反讽。
今天，波普风格对于高级成衣而言，更多是设计师个人情感和审美的表达。这一季的巴黎时装周上，华裔设计师Andrew Gn在其新系列中就巧妙运用了带有日本风格的波普印花以及来自上世纪80年代Memphis设计运动的几何拼接手法。这种几何拼接恰到好处地突出了身体比例，而独具日本风格的印花也赋予这个系列更多柔美的气息。整个系列的连身裙实穿、优雅，将波普风和传统审美很好地糅合在一起。同样也是在巴黎时装周上，日本设计师渡边弥淳的设计就不仅是夸张而已，作为Comme des Garcons旗下的设计师，他的作品一向有着川久保玲那样的视觉冲击力，而这一季他对波普艺术灵感的运用，让许多业内人士都大为赞叹。那些夸张的几何拼接印花、用PVC材质做的多彩的假发式头套无论从配色还是形式上都有些波普插画艺术家Roy Lichtenstein的痕迹——将大红、湖蓝和明黄色搭配，再加上透明的PVC材质，让这个系列直接变成了一个平面图形结构的结合体。刚刚担任Loewe设计师的J.W.Ande rson首秀就选用了该品牌最为擅长的皮革设计，在色彩和形式上采用了不规则的碎皮处理，而一件挂着粉色、绿色、蓝色等彩色麂皮的黑色长裙也让我们看到了当季波普风的影响，而且这些裙子都选用了最为柔软的羊皮，穿着起来格外轻盈与舒适。另外两个擅长波普风格的老牌时装屋Moschino和Jean Paul GauItier本季也都不约而同地运用了波普元素。JeremyScott加入Moschino之后，将他的“美式癫狂”与品牌原本的戏谑风格巧妙融合，其上一季的“海绵宝宝”和“麦当劳”系列就已让时尚圈人手一件，这一季他更是大玩浪漫粉色风，将波普圆点与传统时装形式相结合，胸衣外穿、超大码的蝴蝶结、夸张的粉色波浪同样充满戏谑感，很有看点。将工作重心从成衣转向高定的Jean Paul Gaultier最后一季成衣系列秀可谓备受关注，从闪亮的条纹、标语、闪电纹上依旧可以感受到“老顽童”对波普风格的钟爱，而那些熟悉的解构、捆绑、不对称结构、单边胸衣、面罩，让人看到才华横溢的设计师仍然保有着充沛的创造力，正如他自己所说，“与其说是谢幕，不如说是新的开始。”