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摘要：绘画中包括了点、线、形、色彩、明度、肌理，空间等各种因素。而构成绘画作品最重要、最为核心的就是绘画的内在本质的形式构成与结构因素。塞尚对绘画的形式结构方面有着极为浓厚的兴趣，在他的后期作品中，创造了具有强烈形式特征的形象。塞尚对于十九世纪以后西方绘画风格的影响力非同一般， 从野兽派、立体派到表现主义、未来主义、超现实主义和抽象表现主义的西方绘画流派，无不尊称塞尚为祖 。本文以塞尚绘画中的形式结构为出发点，试图论述绘画中的更为本质的因素，形式结构之于绘画的纯粹性。
关键词：塞尚；绘画结构；结构形式；色彩构成；光元素
一、绘画结构语言与绘画结构
绘画自古便是人们传递交流信息的工具，而绘画结构语言便是这种传递交流信息过程的主栽媒介。绘画形式语言是建立在创作形象的基础上的，对物象形象化的艺术创造活动。艺术家借助于客观图形来表达自己对于生活中所经历过的各种知觉，各种情感进行表，表达他对理想、对未来、对生命的赞美；也可以借助抽象的方式，来表达出欢乐、失落、悲伤、痛苦的心态。
艺术是“创造”的过程而不是“模仿”的过程，在绘画的创作中，作品的创作灵魂是与绘画内容相对应的精神内涵，而结构表现形式则是绘画创作的生命。结构形式既可以从绘画作品当中抽象出来，从而具有独特的审美价值和意义。另一方面，结构形式类同于构图形式，但是其负载着更多的内容元素。绘画的价值取决于艺术家自身的内心情感与结构形式的表达。西方绘画中19世纪的法国画家塞尚崇尚着绘画的纯粹性，强调了画面的结构形式。
绘画中的视觉信息是通过人们的感知而赋予的一种形式，这种形式都具有唤起或联想的能力。也就是说，每种事物的每一种形式都势必具有某种精神内涵。艺术作品的形式由艺术家创作的动机决定，艺术家通过绘画过程，来赋予作品内在的形式。作品是艺术家表达情感的中介。形式最为宽泛的意义是指其所特定事物的感知特点的结合。在艺术中，形式是在艺术作品承载体上的多种可视形象的总的结合。内容只是其表达的具体形象或缘由，它存在于结构形式之中，内容通过结构形式来表达出来，又决定着结构形式。两者是不可分的。
二、塞尚绘画结构的形成
在塞尚的绘画作品中，有着古典主义的稳定、和谐的结构形式。然而塞尚作品中的这种稳定、严谨的结构的获得方式与古典主义严格尊重自己的草图和严格遵循绘画步骤不同，塞尚追求真实，却又禁止自己去使用达到真实的一些循规蹈矩的手段。对形式关系的把握有赖于艺术家的特殊感性能力。塞尚的绘画方式是不仅仅是在自己创作作品时对创作思想的选择，更重要的是通过知性的力量，直面更为纯粹的选择。他习惯要从瞬间万变的现象当中，抓住那些持久、坚固、明确秩序、差异同一的东西，把这些复杂的东西综合、统一起来，然后运用在自己的画面当中，能够让人们感受到那种结构本身的意义。
三、塞尚绘画的色彩构成
塞尚曾说过“在地球的每一个角落，都有一根线条环绕着一种颜色，禁锢着一种颜色，我想把它们释放出来。”在古典绘画中通过轮廓线与轮廓线、形体与形体之间的关系构建起来绘画结构。所以，绘画结构形式的本质就是素描的。很多艺术都认为素描是恒定的，而色彩只是表现的偶然性，色彩的使用只是宜于表现绘画逼真性，它是依附于素描的，不能独立存在的。而塞尚不同意这种观点，它要把色彩解放出来，获得色彩任其自身的更.加纯粹的运用。
塞尚的印象派注重色彩瞬间性的表现，画面唯美，塞尚要保留色彩找回来的结构的所有价值。色彩在西方艺术创作中有三种作用。一种是“说明性”，即色彩单纯的体现所表现物象的固有的颜色，比如天空和大海是蓝色的，花儿是红色，这里的色彩运用只是简单的表达观察到的物象，是概念化的颜色表达。第二种是文艺复兴以来的明暗色调的运用，这种运用是由于观察到光线照射于物体表面时，所形成的色彩纯度不同的微妙变化。第三种是印象派和塞尚的色彩运用。印象派和塞尚的色彩运用，是运用是模拟科学化的自然主义。
塞尚认为，画中的色彩，首先面对的是如何以色彩直接塑造形体。在塞尚的作品中，我们不难发现，她的色彩运用既是保留了古典绘画中用阴影表现远去的方法，也保留了印象派用蓝色代替古典画表现阴影的黑褐色。因而在塞尚的画面当中暗部也是充满着色彩，画面也是有光的感觉的。
塞尚作品中的颜料堆积的相当厚，堆积了不少笔触层次。塞尚画面里面的笔触始终明朗而精致，色彩也是鲜明、纯粹的的。人们也可以看到他艺术作品中的才能：画面中无可挑剔的色彩感。就是他为了获得某种超出真实的再现，为了某种写实性的逼真而绝望的工作的时候，他的每一笔都是如此的精准，不但增加作品的和谐性，还创造出了有生命力的画面的丰富性。正是在他的色彩当中，我们才发现他最为根本的东西，以及他的那种造型创造力首要的来源。色彩是塞尚的一个基本品质，任何情况下都保持了伟大的水准。
四、塞尚绘画中的光元素
塞尚绘画中对光元素的运用，在其一生中，是从疑问，怀疑中慢慢的一步步走来的，他在绘画创作中，始终坚持着自己的信仰。塞尚对绘画自身的考量的重视多过于对母题的思考，而且，他也从未停止用色彩形式来表现出他所看到的现实。“在绘画中我什么都不隐瞒”这就是塞尚的绘画观点。塞尚在他的绘画中，将自然的世界还原为自己纯粹的画面，他的画面常常给人震慑感，这种震慑存在很重要的一个原因就是塞尚画面当中光的元素。塞尚认为，时间万物，生老病死，一切自然现象的发生发展都是依靠于光的存在而变化发展着的。塞尚的画面是由绘画纯粹性的知觉的结构形式构架起来的，但唯有光是统摄着画面，赋予这画面以生命感的。
五、结语
塞尚的众多绘画作品，我们不能全部接触到，但是他的创作方式对对绘画构成的形成与思考有着极大的作用。现代绘画中的一个基本特征，是构建起自己的独特画面结构。塞尚就是在努力寻找画面秩序感的一位坚定的艺术家。作为艺术创作中的画面结构可以而且应该从真实的自然结构中分离并且独立出来，从而取得自身的价值。
【参考文献】
[1]何政广.塞尚一现代绘画之父[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[2]孙周兴.视觉的思想[M].北京：中国美术学院出版社，2003.
[3]哈德罗.奥斯本.20世纪艺术中的抽象和技巧[M].成都：四川美术出版，1987.
关键词：塞尚；绘画结构；结构形式；色彩构成；光元素
一、绘画结构语言与绘画结构
绘画自古便是人们传递交流信息的工具，而绘画结构语言便是这种传递交流信息过程的主栽媒介。绘画形式语言是建立在创作形象的基础上的，对物象形象化的艺术创造活动。艺术家借助于客观图形来表达自己对于生活中所经历过的各种知觉，各种情感进行表，表达他对理想、对未来、对生命的赞美；也可以借助抽象的方式，来表达出欢乐、失落、悲伤、痛苦的心态。
艺术是“创造”的过程而不是“模仿”的过程，在绘画的创作中，作品的创作灵魂是与绘画内容相对应的精神内涵，而结构表现形式则是绘画创作的生命。结构形式既可以从绘画作品当中抽象出来，从而具有独特的审美价值和意义。另一方面，结构形式类同于构图形式，但是其负载着更多的内容元素。绘画的价值取决于艺术家自身的内心情感与结构形式的表达。西方绘画中19世纪的法国画家塞尚崇尚着绘画的纯粹性，强调了画面的结构形式。
绘画中的视觉信息是通过人们的感知而赋予的一种形式，这种形式都具有唤起或联想的能力。也就是说，每种事物的每一种形式都势必具有某种精神内涵。艺术作品的形式由艺术家创作的动机决定，艺术家通过绘画过程，来赋予作品内在的形式。作品是艺术家表达情感的中介。形式最为宽泛的意义是指其所特定事物的感知特点的结合。在艺术中，形式是在艺术作品承载体上的多种可视形象的总的结合。内容只是其表达的具体形象或缘由，它存在于结构形式之中，内容通过结构形式来表达出来，又决定着结构形式。两者是不可分的。
二、塞尚绘画结构的形成
在塞尚的绘画作品中，有着古典主义的稳定、和谐的结构形式。然而塞尚作品中的这种稳定、严谨的结构的获得方式与古典主义严格尊重自己的草图和严格遵循绘画步骤不同，塞尚追求真实，却又禁止自己去使用达到真实的一些循规蹈矩的手段。对形式关系的把握有赖于艺术家的特殊感性能力。塞尚的绘画方式是不仅仅是在自己创作作品时对创作思想的选择，更重要的是通过知性的力量，直面更为纯粹的选择。他习惯要从瞬间万变的现象当中，抓住那些持久、坚固、明确秩序、差异同一的东西，把这些复杂的东西综合、统一起来，然后运用在自己的画面当中，能够让人们感受到那种结构本身的意义。
三、塞尚绘画的色彩构成
塞尚曾说过“在地球的每一个角落，都有一根线条环绕着一种颜色，禁锢着一种颜色，我想把它们释放出来。”在古典绘画中通过轮廓线与轮廓线、形体与形体之间的关系构建起来绘画结构。所以，绘画结构形式的本质就是素描的。很多艺术都认为素描是恒定的，而色彩只是表现的偶然性，色彩的使用只是宜于表现绘画逼真性，它是依附于素描的，不能独立存在的。而塞尚不同意这种观点，它要把色彩解放出来，获得色彩任其自身的更.加纯粹的运用。
塞尚的印象派注重色彩瞬间性的表现，画面唯美，塞尚要保留色彩找回来的结构的所有价值。色彩在西方艺术创作中有三种作用。一种是“说明性”，即色彩单纯的体现所表现物象的固有的颜色，比如天空和大海是蓝色的，花儿是红色，这里的色彩运用只是简单的表达观察到的物象，是概念化的颜色表达。第二种是文艺复兴以来的明暗色调的运用，这种运用是由于观察到光线照射于物体表面时，所形成的色彩纯度不同的微妙变化。第三种是印象派和塞尚的色彩运用。印象派和塞尚的色彩运用，是运用是模拟科学化的自然主义。
塞尚认为，画中的色彩，首先面对的是如何以色彩直接塑造形体。在塞尚的作品中，我们不难发现，她的色彩运用既是保留了古典绘画中用阴影表现远去的方法，也保留了印象派用蓝色代替古典画表现阴影的黑褐色。因而在塞尚的画面当中暗部也是充满着色彩，画面也是有光的感觉的。
塞尚作品中的颜料堆积的相当厚，堆积了不少笔触层次。塞尚画面里面的笔触始终明朗而精致，色彩也是鲜明、纯粹的的。人们也可以看到他艺术作品中的才能：画面中无可挑剔的色彩感。就是他为了获得某种超出真实的再现，为了某种写实性的逼真而绝望的工作的时候，他的每一笔都是如此的精准，不但增加作品的和谐性，还创造出了有生命力的画面的丰富性。正是在他的色彩当中，我们才发现他最为根本的东西，以及他的那种造型创造力首要的来源。色彩是塞尚的一个基本品质，任何情况下都保持了伟大的水准。
四、塞尚绘画中的光元素
塞尚绘画中对光元素的运用，在其一生中，是从疑问，怀疑中慢慢的一步步走来的，他在绘画创作中，始终坚持着自己的信仰。塞尚对绘画自身的考量的重视多过于对母题的思考，而且，他也从未停止用色彩形式来表现出他所看到的现实。“在绘画中我什么都不隐瞒”这就是塞尚的绘画观点。塞尚在他的绘画中，将自然的世界还原为自己纯粹的画面，他的画面常常给人震慑感，这种震慑存在很重要的一个原因就是塞尚画面当中光的元素。塞尚认为，时间万物，生老病死，一切自然现象的发生发展都是依靠于光的存在而变化发展着的。塞尚的画面是由绘画纯粹性的知觉的结构形式构架起来的，但唯有光是统摄着画面，赋予这画面以生命感的。
五、结语
塞尚的众多绘画作品，我们不能全部接触到，但是他的创作方式对对绘画构成的形成与思考有着极大的作用。现代绘画中的一个基本特征，是构建起自己的独特画面结构。塞尚就是在努力寻找画面秩序感的一位坚定的艺术家。作为艺术创作中的画面结构可以而且应该从真实的自然结构中分离并且独立出来，从而取得自身的价值。
【参考文献】
[1]何政广.塞尚一现代绘画之父[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[2]孙周兴.视觉的思想[M].北京：中国美术学院出版社，2003.
[3]哈德罗.奥斯本.20世纪艺术中的抽象和技巧[M].成都：四川美术出版，1987.