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摘 要：绛州地处山西省西南部，这里是中华文明的发祥地之一，历史悠久，文化氛围浓厚，早在北宋年间就出现了表达当地民俗民风的木版年画，是一种传统的民间艺术形式，现在已被列入非物质文化遗产，本文从其地域、题材和形式三方面入手来分析绛州木版年画的特别之处。
關键词：绛州；木版年画；地域；题材；形式
1 地域特色
古绛州民间木版年画历史悠久，题材丰富，艺术精湛。发端于宋金，兴盛于明清，较杨柳青、杨家埠、朱仙镇、桃花坞年画问世均早，最早见于北宋《佛说北斗七星经》之雕版插图。
山西古绛州为今运城的新绛县，该县位于山西省西南部，临汾盆地的西南边缘，北边紧靠着吕梁山脉，南边与峨眉岭相邻，城中有汾河、浍河穿境而过，两岸为河谷平原，主要生产小麦和棉花，气候温和，是一座历史悠久的古城，春秋时曾为晋都，战国时属魏。南北朝时，北魏置东雍州，北周明帝改为绛州。隋开皇三年（583）州治从玉壁迁至今县城处，距今已有1400多年的历史。古绛州木版年画便是在这样一个小县城中产生而后发展起来的，内容大多以反映晋南地区的民俗民风、生产生活为主，充满黄河流域地区的乡土人情，对研究当地的民俗民风提供了有力的证据。
绛州木版年画来自于民间，表达的是劳动人民对自然的认知和对生活的期望，它是我们人类文明历史上的一颗璀璨的奇葩。但是在过去相当长的时期内，木版年画受到来自于社会上层人士的鄙视，他们认为木版年画是平民老百姓的艺术，反映的都是劳动阶层的生活和情趣，来自于民间的作坊工艺，不适合登上大雅之堂。这就造成在许许多多有关美术史料的记载中很难找到木版年画的记载和说明。经考证，新绛县城的许多民间作坊早已经因为各种原因而停产，现仅留存 “二天门画店”、“新绛木版年画山林轩画社”还一直继续着木版年画的收藏、销售和研究，前者又名“新绛县绛州木版年画研制所”。绛州木版年画是劳动人民在进行劳作和感受生活的同时创造出来的，它同样属于我国丰富灿烂的文化遗产，虽然现在已经有很多的作品遗失在了历史的长河里，但留下的显得更加珍贵。它清楚而朴素地描绘出在农耕时代的民间艺术家的精神面貌，以最热情地方式表现了这些普通老百姓在心灵最深处对生活的向往，以一种色彩缤纷地表达方式阐述了人民在那个历史时期的生活全貌。
2 题材分类
通过对绛州木版年画地域特色的阐述，我们清楚地知道木版年画的内容题材丰富多样，所涉及的范围广泛，画面的内容大多以反映当地的民间生活为题材，来体现民众对美好生活的向往，从而激发创作者的灵感。根据现存的绛州木版年画，我大致将它从内容题材上划分为以下几种类型：
（1）门神类。作为门神的木版年画是最早的木版年画，其寓意来源于当地的旧时民俗武士守门镇宅的风俗。代表作品为《钟馗》、《赵云护子》、《秦琼敬德》等，因为寓意的不同，他们的用途也会不同，粘贴的地方也大不相同。《钟馗》大多被贴于大门上，用来降鬼伏妖，保民平安。而《赵云护子》大多被贴在新媳妇的房门上面，用意保护媳妇早生贵子。
（2）神话类。以土地神、灶王神、观世音、如来、祖先、天地之神、行业祖师以及掌管生活诸神等。在此类当中还有一个重要的神就是当地的关公，其中以《夜读春秋》、《上官下财》等内容最为普及。还包括财马和神兽，而财马是通过纸马演变过来的，也是作为当地一个最为广泛的用途，过年时在家庭的许多地方可以张贴，寓意着人民对来年生活吉祥如意，幸福美满的期望。天上地下人间所有的神灵都依人们的意志和需求而各司其职，人们对它们进行了人格化处理，贴于屋里屋外营造出一种平安美满、红火热闹的氛围。
（3）侍女类。侍女类是绛州木版年画的有一大门类，所描绘的人物服装都是传统的旗袍，其中有不少的送子图都可归做侍女类。其寓意为寄托人们对于可以生儿育女、子孙满堂的美好生活的向往，这类的代表作品有《麒麟送子》、《八仙庆寿》、《天仙送子》等。
（4）故事类。这类的图画内容大多数来源于戏曲故事、民间典故，表达形式上大多以小幅居多，而且多以连环画形式出现，譬如《猴子抢帽》、《二十四孝图》等。
（5）教化类。教化类的作品以有名的《二十四孝》、《劝学》为主，《二十四孝》现有两套风格不同的版本，分别为明末清初版和较后出版的民国初年版。较为有名的有《明贤图》、《闺房教子》（劝学）、《涌泉跃鲤》（二十四孝）等。
（6）水果花卉类。这类木版年画多以各种水果花卉的寓意来表达人们对于美好生活的向往和追求，如：《莲笙贵子》用莲藕寓意连续，笙通生，有期望子嗣兴旺，香火不断之意，《五子夺魁（葵）》等。
（7）性情类。此类又被称作为春宫图，用在旧时青年男女结婚后夫妻生活的启蒙教材。后又被习惯挂于房梁之上或者压于柜箱之底，有辟邪之意。
除了这些传统固定的题材外，还有许多以实用为目的的木版年画类型。生产生活中凡需大量使用印制的内容多是用木版年画这一工艺完成的。如商品的标签、宣传广告、包装用纸；红白事所需的婚帖、棚花纸、对联；祭祀祖先和鬼神用的冥票、祭辞；以及娱乐的纸牌麻将、除邪的符箓、编书用的插图等等实用类别的。
3 形式特色
（1）构图饱满。绛州木版年画其最突出的特点就是构图的饱满。传统的年画是依靠手工印刷，如画版上留有很多的空间，那么颜色就会透过纸而污染整个画面，所以年画艺人会把整个画面组织的主次分明、饱满紧凑，从而给人一种对称、和谐的美感。偶尔有空白的地方，也会以画家的店号名称、画题来装饰；还有的构图方式是将画面中的人与物都放在一个二维的空间里，但是没有空间的透视感，只是通过用线条的疏密、劲道、粗细、曲直和色块的大小、冷暖和形状来穿插进行表现主次的关系，用这样的构图方式让人耳目一新。
绛州木版年画中门神画的构图是成对的，色彩与姿态都是采用对称的形式。其次，人物造型的设计也有一定的规则，主要的人物造型大，次要的人物造型小，主次分明表现得淋漓尽致，年画中的人物造型模仿了戏曲中的人物，造型夸张、人物线条粗犷、动态美、惟妙惟肖。如绛州木版年画《老鼠娶亲》，画面中以花猫和花轿为隔断而产生的画面节奏感，中间又有众多的老鼠形象，并且都以密线穿插而成，再加以其色彩鲜明，营造出一种喜庆的氛围。在画面上有“老鼠娶亲”这四个大字，其目的是使画面更加的密集，最重要的是点明这幅画的主题。 （2）造型夸张。绛州木版年画常常采用夸张变形的表现手法，其主要目的一方面是为了增强对观众的视觉冲击力，另一方面是为了加强年画的吸引力和趣味性，使所描绘的事物比真实存在的视觉效果更强，更具有说服力，比如钟馗画就是成功地利用了夸张的手法，使要突显的人物更加形象生动，其给人一种既狰狞又亲切的感觉。在绛州木版年画中，其造型的主要手段是线条，用不同的线条来表现不同的对象。而其木版年画的用线与中国画的用线非常的相似，可称为是一体。这主要是与年画制作的第一道工序有关，制作木版年画首先是工匠用笔绘制线稿，然后再将线稿印制在板上，而其绘制的线稿与中国画用笔的方式与方法一致，大多是中国画中工笔画的形式，在未印制上色的墨线稿则是一幅生动的白描作品。绛州木版年画的线描运用的大胆、直率、流畅、粗细得当、圆润清丽，而制作还得在线条造型的基础上，通过木刀的刻制来完成。但是刻制的过程中所体现出的力度、顿挫、节奏和势能是不同的，绛州木版年画又有其当地的特色，这就更突出了绛州木版年画区别于其他地方年画的用线特点了。
（3）色彩艳丽。绛州木版年画的色彩主要源于作者的色彩知觉，一张成功的绛州木版年画主要在于色彩的运用。当时制作的民间木版年画在用色方面就遭到了限制，设色又多以红黄蓝为主色，黑白色次之，追求的是色彩之间的强烈对比，运用互补色来加强这种对比，例如红配绿、紫配黄、蓝配橙等，通过色彩的鲜明、夸张来体现喜庆祥和的气氛。木版年画的设色还多以平涂套色为主，是先印制淡色再印制浓色，先浅后深，在有限的色版内印制出色彩斑斓效果。
绛州木版年画遵循简洁、明了的构思原则，对比色、互补色进行重新组合排列如红与绿、蓝与橙、黄与紫、黑与白，再通过明度的对比与大小色块的对比，增强画面的对比度，这使得色彩艳丽但不失协调。
绛州木版年画最终用红、黄、绿、蓝、紫五色，表现出了色彩丰富的效果，强调的是喜庆祥和的氛围，这与其他地方木版年画的色彩表现有很大的不同，也是绛州木版年画的独特性。
山西古绛州木版年画凭借着浓厚的地方特色和獨特的艺术风格在中国木版年画中独树一帜，它那独特的表现手法诸如简洁夸张的造型、丰满匀称的构图、对比强烈的色彩，粗犷豪放的线条等等，都是我们在绘画、设计、摄影等其他领域里值得借鉴和学习的。
参考文献：
[1] 王树村.中国民间年画[M].杭州：浙江教育出版社，1996.
[2] 冯骥才.中国木版年画集成——绛州卷[M].北京：中华书局，2010.
[3] 史宏蕾，伊宝.晋南木版年画的装饰性[J].文艺研究，2006.
[4] 张桐源.论山西新绛民间木版年画的用色特点[J].沧桑，2009.
[5] 介子平.晋南木版年画的演变及其影响[J].出版史料，2010.
作者简介：高霄鹏（1981—），男，山西永济人，研究生，助教，研究方向：绘画技法研究。
關键词：绛州；木版年画；地域；题材；形式
1 地域特色
古绛州民间木版年画历史悠久，题材丰富，艺术精湛。发端于宋金，兴盛于明清，较杨柳青、杨家埠、朱仙镇、桃花坞年画问世均早，最早见于北宋《佛说北斗七星经》之雕版插图。
山西古绛州为今运城的新绛县，该县位于山西省西南部，临汾盆地的西南边缘，北边紧靠着吕梁山脉，南边与峨眉岭相邻，城中有汾河、浍河穿境而过，两岸为河谷平原，主要生产小麦和棉花，气候温和，是一座历史悠久的古城，春秋时曾为晋都，战国时属魏。南北朝时，北魏置东雍州，北周明帝改为绛州。隋开皇三年（583）州治从玉壁迁至今县城处，距今已有1400多年的历史。古绛州木版年画便是在这样一个小县城中产生而后发展起来的，内容大多以反映晋南地区的民俗民风、生产生活为主，充满黄河流域地区的乡土人情，对研究当地的民俗民风提供了有力的证据。
绛州木版年画来自于民间，表达的是劳动人民对自然的认知和对生活的期望，它是我们人类文明历史上的一颗璀璨的奇葩。但是在过去相当长的时期内，木版年画受到来自于社会上层人士的鄙视，他们认为木版年画是平民老百姓的艺术，反映的都是劳动阶层的生活和情趣，来自于民间的作坊工艺，不适合登上大雅之堂。这就造成在许许多多有关美术史料的记载中很难找到木版年画的记载和说明。经考证，新绛县城的许多民间作坊早已经因为各种原因而停产，现仅留存 “二天门画店”、“新绛木版年画山林轩画社”还一直继续着木版年画的收藏、销售和研究，前者又名“新绛县绛州木版年画研制所”。绛州木版年画是劳动人民在进行劳作和感受生活的同时创造出来的，它同样属于我国丰富灿烂的文化遗产，虽然现在已经有很多的作品遗失在了历史的长河里，但留下的显得更加珍贵。它清楚而朴素地描绘出在农耕时代的民间艺术家的精神面貌，以最热情地方式表现了这些普通老百姓在心灵最深处对生活的向往，以一种色彩缤纷地表达方式阐述了人民在那个历史时期的生活全貌。
2 题材分类
通过对绛州木版年画地域特色的阐述，我们清楚地知道木版年画的内容题材丰富多样，所涉及的范围广泛，画面的内容大多以反映当地的民间生活为题材，来体现民众对美好生活的向往，从而激发创作者的灵感。根据现存的绛州木版年画，我大致将它从内容题材上划分为以下几种类型：
（1）门神类。作为门神的木版年画是最早的木版年画，其寓意来源于当地的旧时民俗武士守门镇宅的风俗。代表作品为《钟馗》、《赵云护子》、《秦琼敬德》等，因为寓意的不同，他们的用途也会不同，粘贴的地方也大不相同。《钟馗》大多被贴于大门上，用来降鬼伏妖，保民平安。而《赵云护子》大多被贴在新媳妇的房门上面，用意保护媳妇早生贵子。
（2）神话类。以土地神、灶王神、观世音、如来、祖先、天地之神、行业祖师以及掌管生活诸神等。在此类当中还有一个重要的神就是当地的关公，其中以《夜读春秋》、《上官下财》等内容最为普及。还包括财马和神兽，而财马是通过纸马演变过来的，也是作为当地一个最为广泛的用途，过年时在家庭的许多地方可以张贴，寓意着人民对来年生活吉祥如意，幸福美满的期望。天上地下人间所有的神灵都依人们的意志和需求而各司其职，人们对它们进行了人格化处理，贴于屋里屋外营造出一种平安美满、红火热闹的氛围。
（3）侍女类。侍女类是绛州木版年画的有一大门类，所描绘的人物服装都是传统的旗袍，其中有不少的送子图都可归做侍女类。其寓意为寄托人们对于可以生儿育女、子孙满堂的美好生活的向往，这类的代表作品有《麒麟送子》、《八仙庆寿》、《天仙送子》等。
（4）故事类。这类的图画内容大多数来源于戏曲故事、民间典故，表达形式上大多以小幅居多，而且多以连环画形式出现，譬如《猴子抢帽》、《二十四孝图》等。
（5）教化类。教化类的作品以有名的《二十四孝》、《劝学》为主，《二十四孝》现有两套风格不同的版本，分别为明末清初版和较后出版的民国初年版。较为有名的有《明贤图》、《闺房教子》（劝学）、《涌泉跃鲤》（二十四孝）等。
（6）水果花卉类。这类木版年画多以各种水果花卉的寓意来表达人们对于美好生活的向往和追求，如：《莲笙贵子》用莲藕寓意连续，笙通生，有期望子嗣兴旺，香火不断之意，《五子夺魁（葵）》等。
（7）性情类。此类又被称作为春宫图，用在旧时青年男女结婚后夫妻生活的启蒙教材。后又被习惯挂于房梁之上或者压于柜箱之底，有辟邪之意。
除了这些传统固定的题材外，还有许多以实用为目的的木版年画类型。生产生活中凡需大量使用印制的内容多是用木版年画这一工艺完成的。如商品的标签、宣传广告、包装用纸；红白事所需的婚帖、棚花纸、对联；祭祀祖先和鬼神用的冥票、祭辞；以及娱乐的纸牌麻将、除邪的符箓、编书用的插图等等实用类别的。
3 形式特色
（1）构图饱满。绛州木版年画其最突出的特点就是构图的饱满。传统的年画是依靠手工印刷，如画版上留有很多的空间，那么颜色就会透过纸而污染整个画面，所以年画艺人会把整个画面组织的主次分明、饱满紧凑，从而给人一种对称、和谐的美感。偶尔有空白的地方，也会以画家的店号名称、画题来装饰；还有的构图方式是将画面中的人与物都放在一个二维的空间里，但是没有空间的透视感，只是通过用线条的疏密、劲道、粗细、曲直和色块的大小、冷暖和形状来穿插进行表现主次的关系，用这样的构图方式让人耳目一新。
绛州木版年画中门神画的构图是成对的，色彩与姿态都是采用对称的形式。其次，人物造型的设计也有一定的规则，主要的人物造型大，次要的人物造型小，主次分明表现得淋漓尽致，年画中的人物造型模仿了戏曲中的人物，造型夸张、人物线条粗犷、动态美、惟妙惟肖。如绛州木版年画《老鼠娶亲》，画面中以花猫和花轿为隔断而产生的画面节奏感，中间又有众多的老鼠形象，并且都以密线穿插而成，再加以其色彩鲜明，营造出一种喜庆的氛围。在画面上有“老鼠娶亲”这四个大字，其目的是使画面更加的密集，最重要的是点明这幅画的主题。 （2）造型夸张。绛州木版年画常常采用夸张变形的表现手法，其主要目的一方面是为了增强对观众的视觉冲击力，另一方面是为了加强年画的吸引力和趣味性，使所描绘的事物比真实存在的视觉效果更强，更具有说服力，比如钟馗画就是成功地利用了夸张的手法，使要突显的人物更加形象生动，其给人一种既狰狞又亲切的感觉。在绛州木版年画中，其造型的主要手段是线条，用不同的线条来表现不同的对象。而其木版年画的用线与中国画的用线非常的相似，可称为是一体。这主要是与年画制作的第一道工序有关，制作木版年画首先是工匠用笔绘制线稿，然后再将线稿印制在板上，而其绘制的线稿与中国画用笔的方式与方法一致，大多是中国画中工笔画的形式，在未印制上色的墨线稿则是一幅生动的白描作品。绛州木版年画的线描运用的大胆、直率、流畅、粗细得当、圆润清丽，而制作还得在线条造型的基础上，通过木刀的刻制来完成。但是刻制的过程中所体现出的力度、顿挫、节奏和势能是不同的，绛州木版年画又有其当地的特色，这就更突出了绛州木版年画区别于其他地方年画的用线特点了。
（3）色彩艳丽。绛州木版年画的色彩主要源于作者的色彩知觉，一张成功的绛州木版年画主要在于色彩的运用。当时制作的民间木版年画在用色方面就遭到了限制，设色又多以红黄蓝为主色，黑白色次之，追求的是色彩之间的强烈对比，运用互补色来加强这种对比，例如红配绿、紫配黄、蓝配橙等，通过色彩的鲜明、夸张来体现喜庆祥和的气氛。木版年画的设色还多以平涂套色为主，是先印制淡色再印制浓色，先浅后深，在有限的色版内印制出色彩斑斓效果。
绛州木版年画遵循简洁、明了的构思原则，对比色、互补色进行重新组合排列如红与绿、蓝与橙、黄与紫、黑与白，再通过明度的对比与大小色块的对比，增强画面的对比度，这使得色彩艳丽但不失协调。
绛州木版年画最终用红、黄、绿、蓝、紫五色，表现出了色彩丰富的效果，强调的是喜庆祥和的氛围，这与其他地方木版年画的色彩表现有很大的不同，也是绛州木版年画的独特性。
山西古绛州木版年画凭借着浓厚的地方特色和獨特的艺术风格在中国木版年画中独树一帜，它那独特的表现手法诸如简洁夸张的造型、丰满匀称的构图、对比强烈的色彩，粗犷豪放的线条等等，都是我们在绘画、设计、摄影等其他领域里值得借鉴和学习的。
参考文献：
[1] 王树村.中国民间年画[M].杭州：浙江教育出版社，1996.
[2] 冯骥才.中国木版年画集成——绛州卷[M].北京：中华书局，2010.
[3] 史宏蕾，伊宝.晋南木版年画的装饰性[J].文艺研究，2006.
[4] 张桐源.论山西新绛民间木版年画的用色特点[J].沧桑，2009.
[5] 介子平.晋南木版年画的演变及其影响[J].出版史料，2010.
作者简介：高霄鹏（1981—），男，山西永济人，研究生，助教，研究方向：绘画技法研究。