摘 要： 在新课程改革的背景下，音乐教师首要的工作便是让音乐课成为孩子们的乐园，幸福地成长，使之成为拥有丰富的想象力和创造力的人。在音乐情境中召唤他们的“梦”，让他们的“梦”插上音乐的翅膀，释放出梦的异彩。学生们在一举一动、一颦一笑间，跨越遥远的时空界限，真正做到音乐与心灵的沟通。学生学得开心、轻松，在不知不觉中创造力和想象力得到了发展。
　　关键词： 音乐课 情境创设 想象力 培养
　　
　　新课程改革已经进行好几年了，我认为，作为音乐教师，我们的首要任务便是让学生在音乐课中幸福地成长，使之成为拥有丰富的精神世界与巨大的创造力量的人。
　　有人说：“音乐教育应给学生以梦。”确实，青少年时期是个多梦的季节，学生的心中充满着想象的激情，积蓄着创造的欲望。对于这个五彩缤纷的世界，他们有着太多太多的梦想。而音乐，似乎生来就是为放飞学生们的多彩梦想而存在的。在这儿，花儿会与他们共舞，白云会与他们说话，音乐家的希望和他们共享幸福……许多音符连缀在一起，仿佛激起了巨大的魔力，让人奇思、遐想。学生们在追“梦”中，原有的音乐灵性得以迸发，潜在的音乐悟性得以唤醒，与此同时，他们对音乐的热爱、对祖国和民族的情感也开始了美好的体验。那么，音乐教学该怎样还学生以“梦”的快乐与自由呢？
　　一、利用故事导入，营造“梦”的情境
　　在音乐欣赏的作品中，较多的作品可以用故事来表现，这种方法可以帮助学生理解作品、掌握知识，对发展学生的智力，培养学生的良好思想品质的形成，进行审美教育都具有重要的作用。这是一堂七年级的音乐课——《音乐之声》插曲《雪绒花》。在教学中，我首先以讲故事的形式介绍了电影情节，让大家明确这首歌不同的演唱背景：第一次冯特普上校在家里给学生们演唱；第二次他在剧院面对纳粹和同胞演唱。结合特定情景中的体会与剖析，我应用对比式的教学方法（情节与情绪、歌唱形式与音乐速度、力度、伴奏）提出问题：同样一首歌，电影主人公两次演唱有什么不同？为什么导演让他面对纯洁的学生和凶恶的纳粹总是唱那首歌？学生们通过想象当时唱歌的情景，为他们进行创造性想象提供了广阔的空间，那一串串美妙生动的音符，那一个个有趣却不无依据的猜想，把学生带入了曲中情境，领略到了歌曲中“空白”艺术的魅力，深层次地诱发了学生的审美体验。学生理解了：尤其是第二次，他们全家从容自若地演唱，歌颂了雪绒花不畏严寒的高贵品质，歌曲所表达的真善美恰好与纳粹的假恶丑形成鲜明对比。“同学们，如果我们此时就在那剧院的台下，当冯特普上校哽咽地唱不出声时，让我们也像玛利亚和学生们一样，帮助上校唱好《雪绒花》！”这时教室响起动情的歌声，许多学生是含着眼泪唱完的，在不知不觉中同学们理解了音乐与影视的密切关系，在潜移默化中认识和感悟了音乐。此时此刻，每位同学都沉浸在无限美好的遐想中，忘情地歌唱着，多数同学激动地热泪盈眶。智慧的火花燃烧得如此炽烈。到底是什么力量如此神奇，使得学生这样忘我地投入？一个重要因素就是情境，教师倾心营造和与学生心灵相通的情境。研究表明，恰当的情境刺激有利于学生的自主体验、放飞学生的梦想、张扬学生的个性，能诱发和促使“梦”的发生。
　　毫无疑问，乐曲中的音乐形象、音乐语言对学生来说有一段较大的感知认识距离，因此，欣赏音乐如果只靠耳朵是远远不够的，只有当学生与歌曲间产生某种撞击，歌曲才会展现出无限丰富的意义，学生也才会从中获得满足。而情境的导入，正是二者联系的纽带。
　　二、利用多媒体创设情境，欣赏“梦”的异彩
　　青少年是天生的幻想家、诗人，青少年的世界是异想天开的世界。对生活、对艺术，他们有着完全迥异于成人的视觉。“多媒体教学”的动态画面、逼真的声响效果、丰富的色彩能对学生不同感官产生有效的刺激，能激发学生的学习兴趣和学习欲望，强化学习动机，有利于知识的获取、保持和有效運用，缩短人与音乐的距离。如：上新课歌曲《牧歌》时，我既不说上什么课，又不板书课题，只播放VCD上的这首歌。学生们听到了优美、舒展、辽阔的歌声，看到了一幅草原美景──蓝天、白云、马儿跑、鸟儿飞，草原辽阔美丽的景象，引起学生无限的遐想，再通过多媒体课件形式介绍这首蒙古族民歌的特点等，随后，老师伴奏，学生演唱。在熟悉后，请唱歌好的学生随卡拉OK演唱。这种教学方法非常容易激起学生感情上的共鸣，打开学生心灵的窗户，学生由视觉与听觉相结合来感受音乐，体现音乐所表达的热烈、欢腾的情绪，借助视觉的直观来帮助听觉感知，更有利于对音乐形象的理解。学生从歌曲中获得了不同认识和感受，而这些认识和感受都不是我们惯常能理解的。我并没有像以往那样先把音乐知识灌输给学生，而是尊重了学生对歌曲各自不同的理解，体现了多姿多彩的生命活力。因此，欣赏每一个学生的“梦”，就是要珍视学生真的想象和精神需求。我们要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼呵护学生稚嫩的心灵。要欣赏学生的“梦”，教师就要拥有一双“学生的眼睛”。用学生的眼睛观察学生，我们就能够与学生的心灵相沟通；我们就会重新捡到久违的纯真、善良，就会微笑着面对这些天然闪光的智慧。
　　三、发挥学生的想象力，放飞“梦”的翅膀
　　音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，而且在于它能给人们一个驰骋想象的空间。青少年的内心是最无拘束无束的，他们渴望走向原野，走近自然，渴望在广阔的天地放飞梦想。音乐的世界是广袤的，上下几千年，纵横数万里，任你穿越时空，倾心对话。这就要求音乐教学要彻底打破“课堂中心、书本中心、教师中心”的观念，充分拓展空间，增强音乐课的活力。
　　首先，要营造良好的氛围让学生“自己说话”。如在欣赏著名的民族管弦乐曲《姑苏行》时，我在播放音乐的同时让学生闭目欣赏，用心去感觉，伴随着和谐优美的曲子，学生很快进入愉悦其耳目，激动其心灵，开发其智力境界。伴随着清新委婉的旋律，静心聆听，眼前宛如出现一幅水墨画：仿佛看到小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳……优美的音乐唤起他们对美丽大自然和家乡的热爱。这时，我又不失时机地让学生说说听了乐曲后仿佛看到了什么，可谓“一石激起千层浪”，学生情趣高涨，各抒己见。有的说，看到苏州园林中的狮子山；有的说，看到了虎丘塔，有的说看到了美丽的江南山水，从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中，给人以至高的艺术享受。紧接着我又组织学生进行交流，让他们在相互的碰撞中得到视野的拓展。最后，让学生们回归到了远离了的生活世界。学生在教师的指导下动用自身的已有知识、生活经历、个性及情感倾向去改造和重新创造审美形象，思维得以激活，想象力得以驰骋。
　　音乐是表现情感的艺术，欣赏音乐的过程首先是情感体验的过程。正像德国音乐家亨德尔说的那样：“假如我的音乐只能让人们愉快，我很遗憾，我的目的是让人们高尚起来。”在音乐课堂教学中对学生进行情感体验的渗透，学生们在欣赏音乐的过程中，引发了“情感共鸣”，与音乐融为一体，自觉地、主动地、自由地展开创造性思维的想象与联想。实践证明：学生们通过参与生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展了学生的想象力，增强了创造意识，有效地开发了创造性潜质。为了高高托举起学生们的“多彩梦”，要让音乐课成为学生“梦”的乐园。