纵观历史發展，紫砂壶艺术的前行总是离不开文人雅士的推崇与青睐。从诗词的赞赏到书画的篆刻，文人对于紫砂的喜爱大大提升了紫砂艺术的价值，也不断推进了紫砂艺术的发展进程。因此，紫砂艺术散发着不同寻常的文化涵韵。在社会历史的演进中，中华文化以其特有的文化气息，激发着紫砂艺人的创作思维与精神意境，并通过紫砂艺人对于紫砂泥不同形态的完美塑造，展现着中华文化的和谐与融合。可以说，紫砂艺术绝不仅仅是一种手工艺，更是一种包含着社会定位、民族文化和生活审美的情调艺术。在紫砂艺人不断领悟、深思的艺术情怀中，紫砂艺术铸就了最朴实、最具有情趣的文化艺术成就。
　　紫砂艺术能够在世界的文化艺术殿堂中几百年屹立不倒，得益于一代又一代紫砂艺人在艺术道路上不断地摸索与探求。发展至今，紫砂艺术已经拥有了一套日臻完善的制作工艺流程，从选择泥料到细节装饰，小小的茶壶天地间决不可有一丝的马虎。紫砂艺人只有练就得心应手的技艺手法，才能在创作中营造出专属自己的艺术底蕴与价值沉淀。如今，紫砂艺人在自己的艺术舞台上不断闪现着自己应有的光芒，并凭借着最为纯粹的实力为紫砂艺术的辉煌而奋发前行，超越自我、升华人生。现将从“寒月春晖壶”（见图1）的艺术造型特色探究其文化韵味。
　　一抔紫泥的成就少不了紫砂艺人匠心独运的构思，在不断变换的造型世界中，每一把紫砂壶都是在丰富着紫砂艺人的眼界与价值。此“寒月春晖壶”整体造型别具一格，壶身圆润，质地细腻，别致的梅枝饰于壶身之上，精巧秀致；壶嘴蜿蜒延伸，造型古朴优雅，流水自然流畅；壶把则在紫砂艺人精心的构思下制以提梁把式，却又与众不同地将提梁造型的壶把设计成梅干形状，延伸至壶身与傲然开放的梅花相连接，显现出一派梅韵花香的自然景色；壶盖与壶口互相吻合，严密踏实，平滑圆整；而壶盖之上的梅枝立体生动地化为壶钮，精雕细琢下的雅致跃然壶上。“寒月春晖壶”色泽古朴，设计尤为别出心裁，没有华丽的装饰，没有锦绣的词汇诗词。只有一方梅枝的天然蕴于壶上，点点樱红的梅花画龙点睛地谱写着此壶在寒梅开放的时节独领风骚的气韵。全局览之，壶把与壶钮大中见小、小中见大，彷如置身梅林间，拨开梅枝却又见另一番美妙的风景，如何不叫人拍手称道呢？壶身看似随意铺就的梅朵，精致的勾勒间全然显现出一番大气，不拘泥于方寸天地，却独显那一方深意。正所谓“冰雪林中见此身，不同桃李混芳尘”，梅花的高洁、无争总为世人所高看。而以梅花为主体饰物的“寒月春晖壶”，以其不同寻常的梅韵展现着独特的风雅趣蕴。
　　万花争艳，总是发生在姹紫千红的春之时节，抑或是在骄阳火热的夏季。繁花曼妙、争奇斗艳却是抵不过冬季的严寒。唯有梅花，耐住春日的生机勃勃，挺过夏日的繁花似锦，开在了寒冷无比的酷寒冬季。枯寂与孤独的季节，梅花历经磨砺却依然岁岁开花。其中所蕴含的自强不屈与永不放弃的精神正是“寒月春晖壶”创作艺人的创作基调所在。人生就是在布满荆棘的道路上含泪奔跑，不退缩、不懊悔，只有满心满眼的勇敢前行。在到达终点的那一刻，你会发现以前人生路上的磨难都会开出甜蜜的花朵。自古以来，文人墨客便极喜咏梅，除却看中梅花的坚韧不拔，也涵盖着对梅花高贵、淡然的处事态度的认同与称道。不喜争锋，只愿默默守护，梅花的品格值得世人在人生经历中不断借鉴与学习。紫砂艺人以“寒月春晖”为名，是透过梅花默然地开放，看到了希望满满的春季。紫砂艺人以梅花入韵，在壶间抒发自己对世人满满的希冀与祝愿。
　　宜兴紫砂艺术的变迁是跟随时代的步伐不断演变的，它从某种程度上反映着不同时代的审美风格。紫砂艺术的发展历史，从一般的粗粝外观到如今的精细工艺，历经着古实、华丽再到淡雅的文化风尚，并在返璞归真的自然之中展现其独特的美妙。历代的紫砂艺人，在时代的风潮中汲取着一个时代的文化特色，不论是传统的绘画风格还是风靡一时的字体艺术，都在紫砂艺人的细心揣摩中打破传统、推陈出新，成就了独具民族风格和艺术高度的紫砂艺术素养。