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[摘 要]本文通过对当前学前教育专业学生存在的问题,从四个方面提出了相应的解决方法。
[关键词]学前教育声乐幼教
近年来,全国各大师范院校均陆续设置了学前教育本专科专业。声乐作为一门重要艺术专业课,被纳入了必修课程。但教师在教学中往往面临学生缺乏基础、悟性不强、艺术素质差等诸多困扰。下面笔者结合自身实践,谈谈对教学的几点思考。
一、强调课程重要性,激发学习积极性
学前教育专业中的大部分学生,在入学前都未系统地学习过声乐,普遍存在缺乏音乐基础知识、对音乐的感知性和表现性较差等问题,加之有些学生因为自身水平不佳、学习态度消极、得过且过,个别学生甚至产生厌学情绪和抵触心理,这些都是不利于搞好声乐课教学的主要因素,使得教师在教学中感到被动,难以激起学生的共鸣,往往影响教学的效果和质量。
首先,应从学生的思想入手,对本课程开设的必要性加以说明,强调本课程在本专业教学中的重要性,促使学生的学习动机发生转变,由被动学习转化为主动学习。不少的学生在入学初期,对专业的认知度较差,对声乐学习的目的缺乏正确认识,简单地理解为“作为幼儿教师只要能唱准音,会唱儿歌就行”,对自身声乐学习目的无清醒定义,忽视声乐的技巧性训练和技能性要求。实际上,每个幼儿对歌唱存在特有的内心需求,作为幼儿教师,是兼顾音乐启发教育和音乐游戏伙伴等多角色的扮演者,对孩子音乐兴趣的产生和音乐素养的提高,起到潜移默化的作用。作为幼儿园音乐活动最具有代表性的歌唱活动,除要求教师有较扎实的音乐基本功和表现力外,还需要具备歌曲处理、音乐审美等技能,这些都必须通过专业训练和系统的学习才能达到。
其次,教师教学个人魅力和良好的示范有助于消除学生技巧性训练的枯燥感,调动学生学习主动性,激发学生的学习兴趣。学生在声乐入门初期多对发声练习、视唱等基本功训练感到单调枯燥,缺乏学习兴趣。教师的个人教学魅力体现在知识的博学、赋有感染力的语言、个人独特的教学风格等多个方面,在一定程度上能提高对学生的吸引力,使抽象的理论知识更形象化、具体化,利于学生接受。
例如:在呼吸的急呼缓吸训练中,教师以轻柔的语言表述:“你想象一下清晨含苞欲放的花朵,并深深地吸上一口气,你会感受到这花多么地香人肺腑呀!再请慢慢地将从口中呼出,你会感受到花蕊淡淡的清馨。”引导学生通过生活瞬间的回忆,体会气息的流动,感受对呼吸缓急的控制,其效果肯定比只讲究理论性知识点和再进行的简单训练要强。
在儿歌表演唱教学中,教师的示范作用也显得比较突出。例如:老师范唱“画只螃蟹四条腿;画只鸭子小尖嘴;画只兔子圆耳朵;画只大马没有尾”的《粗心小画家》儿歌时,教师模仿幼儿童趣化的表情、夸张的动作,将一个洋洋得意而又粗心马虎的小画家形象夸张地展现在学生面前,在引得学生们会心一笑的同时,更能激发学生积极参与的兴趣以及学生在教学技巧方面的体会。
二、教材应具操作性,教学阶段要明晰
在重点训练学生对气息和声音的控制、提高学生的演唱技巧方面,教材选用可考虑《高师声乐选集》之中国作品(一)和外国作品(一),或者选用西南师范大学出版的《声乐曲选集》(中国部分)为好。在“儿歌表演唱”部分应单独提出,由于目前无统一的规范教材,教师多选用幼儿园自编教材或教师自身收集的幼儿园适用性较广的儿歌,建议可在此基础上添加带有本地区域或民族特色的儿歌、童谣或民谣加以改编,谱曲。
鉴于目前学前教育专业《声乐》课程的安排往往是两年必修,一到两年选修。普遍存在学生多、上大课、任务重、课时少的情况。建议在前两年的必修时间里,至少应有一至一年半的课时安排为声音基础训练。在一到两年的选修课中尽量多选择不同风格和音域的歌曲。教材可选用《高师声乐选集》之中国作品(二)(三)和外国作品(二)以及西南师范大学出版的《声乐曲选集》(外国部分)。帮助学生在进一步提高演唱技巧和表现力的同时,针对不同学生的嗓音特点和实际能力,加强个别指导,引导其选择适合的声音音域、歌曲风格及审美导向。
此外,尽可能多的考虑组织学生欣赏声乐影象资料,拓展学生的艺术素养和审美情趣,提升其演唱技巧和艺术内涵。
三、教学要循序渐进,学习需日积月累
在教学中常常会发现:一些学生急于求成,在自身技巧性欠佳的情况下盲目练习,不进反退;一些学生认为“音域高的歌曲才难”,错误认为歌曲难易的标准是由音高决定的。只爱选唱高音多的歌曲,结果“音既高不上去又低不下来”;还有的学生一味地追求歌曲的难度,忽略技巧性训练,往往事倍功半 ......这些学习中的误区在很大程度上阻碍了学生对声乐学习的热情。因此掌握科学的学习方法是非常必要的。
(一)教师要从基础入手,注重引导学生建立正确的声音概念
歌唱的基本能力涉及到气息、声音、咬字吐字、共鸣、表情等方面。在短短的两到三年,甚至一到两年的学习时间内,要求不曾接触专业训练,无任何基础的学生具备比较良好的歌曲演唱能力,确实对于教师和学生都是一种考验。
教师必须从基础能力训练入手,对学生嗓音条件、声音潜力等要有充分了解,因材施教。在教学中多做示范,范唱务必细致、清晰,对重难点处理中要边讲解边示范,加深学生对重难点的理解。学生在学习初期也应积极配合老师,尽快在思想上建立正确的声音概念。多模仿教师在示范中演唱的状态,想象和感受调控腔体的状态和声音的位置。例如:在训练高位置的头腔共鸣时,要想象“打哈欠”的感觉。能够自然地使上腭、小舌提起,后咽壁竖立,增强喉头挡气的能力。同时学习养成聆听的习惯,多听艺术歌曲,感受声音的状态,训练自身的内心听觉,逐渐学会分辨正确和错误的声音。
(二)声乐学习需要一个长期的过程,学习中应由易到难,由浅入深,不可操之过急
首先,声乐学习中应由浅到深,逐步加深难度。这是由发声的技术和音乐的表现能力决定的。脱离基础实际的教与学只能建构出虚空的技能技巧,导致学生的学习持久性和学习效果差。
其次,应着重解决呼吸、发声和共鸣三个基本方面的问题。歌唱的能力涉及到“气息、声音、咬字吐字、共鸣、表情”等诸多方面。笔者结合自身学习声乐和教学的实践,认为这三方面掌握的好坏与否,对声乐的进一步提高有致关作用。歌唱的呼吸要注意气息支点和声气的控制:胸腹呼吸式要深,对气息的支持要集中、结实,能够很好的控制和使用。要学好声乐,必须掌握科学的呼吸方法,才能增强各个呼吸器官的功能,起到事半功倍的效果。
四、突出专业特色,体现实用特点
儿歌表演唱是学前教育专业声乐教学中的一大特色和亮点。即在幼儿园音乐活动中,以歌唱、肢体动作和表情为主的,音乐游戏形式为载体的一种教学手段。是一种集音乐演唱、肢体表现与表情相结合的艺术形式。
学生在儿歌表演唱学习中除要求掌握好儿歌“唱和表演”两方面的技巧外,还要学会通过幼儿的生活经验创设适合主题的故事情境,以夸张和童趣化的肢体动作激发幼儿的表演欲望。再结合幼儿园的见习观察和体会,提高实践动手能力,适应就业用人单位需要。
声乐教学作为学前教育的一门重要的艺术专业学科,教师只有在坚持传统专业教育的基础上,结合学前专业特点和幼儿园用人实际合理调整学科结构,才能培养出专业过硬、实用性强的实践型人才。
参考文献
[1]陈炜.浅议对高师音乐教育专业基础课程教学的思考[J].音乐天地,2007(1)
[2]张芳.声乐教学必须循序渐进[J].音乐天地,2007(1)
[关键词]学前教育声乐幼教
近年来,全国各大师范院校均陆续设置了学前教育本专科专业。声乐作为一门重要艺术专业课,被纳入了必修课程。但教师在教学中往往面临学生缺乏基础、悟性不强、艺术素质差等诸多困扰。下面笔者结合自身实践,谈谈对教学的几点思考。
一、强调课程重要性,激发学习积极性
学前教育专业中的大部分学生,在入学前都未系统地学习过声乐,普遍存在缺乏音乐基础知识、对音乐的感知性和表现性较差等问题,加之有些学生因为自身水平不佳、学习态度消极、得过且过,个别学生甚至产生厌学情绪和抵触心理,这些都是不利于搞好声乐课教学的主要因素,使得教师在教学中感到被动,难以激起学生的共鸣,往往影响教学的效果和质量。
首先,应从学生的思想入手,对本课程开设的必要性加以说明,强调本课程在本专业教学中的重要性,促使学生的学习动机发生转变,由被动学习转化为主动学习。不少的学生在入学初期,对专业的认知度较差,对声乐学习的目的缺乏正确认识,简单地理解为“作为幼儿教师只要能唱准音,会唱儿歌就行”,对自身声乐学习目的无清醒定义,忽视声乐的技巧性训练和技能性要求。实际上,每个幼儿对歌唱存在特有的内心需求,作为幼儿教师,是兼顾音乐启发教育和音乐游戏伙伴等多角色的扮演者,对孩子音乐兴趣的产生和音乐素养的提高,起到潜移默化的作用。作为幼儿园音乐活动最具有代表性的歌唱活动,除要求教师有较扎实的音乐基本功和表现力外,还需要具备歌曲处理、音乐审美等技能,这些都必须通过专业训练和系统的学习才能达到。
其次,教师教学个人魅力和良好的示范有助于消除学生技巧性训练的枯燥感,调动学生学习主动性,激发学生的学习兴趣。学生在声乐入门初期多对发声练习、视唱等基本功训练感到单调枯燥,缺乏学习兴趣。教师的个人教学魅力体现在知识的博学、赋有感染力的语言、个人独特的教学风格等多个方面,在一定程度上能提高对学生的吸引力,使抽象的理论知识更形象化、具体化,利于学生接受。
例如:在呼吸的急呼缓吸训练中,教师以轻柔的语言表述:“你想象一下清晨含苞欲放的花朵,并深深地吸上一口气,你会感受到这花多么地香人肺腑呀!再请慢慢地将从口中呼出,你会感受到花蕊淡淡的清馨。”引导学生通过生活瞬间的回忆,体会气息的流动,感受对呼吸缓急的控制,其效果肯定比只讲究理论性知识点和再进行的简单训练要强。
在儿歌表演唱教学中,教师的示范作用也显得比较突出。例如:老师范唱“画只螃蟹四条腿;画只鸭子小尖嘴;画只兔子圆耳朵;画只大马没有尾”的《粗心小画家》儿歌时,教师模仿幼儿童趣化的表情、夸张的动作,将一个洋洋得意而又粗心马虎的小画家形象夸张地展现在学生面前,在引得学生们会心一笑的同时,更能激发学生积极参与的兴趣以及学生在教学技巧方面的体会。
二、教材应具操作性,教学阶段要明晰
在重点训练学生对气息和声音的控制、提高学生的演唱技巧方面,教材选用可考虑《高师声乐选集》之中国作品(一)和外国作品(一),或者选用西南师范大学出版的《声乐曲选集》(中国部分)为好。在“儿歌表演唱”部分应单独提出,由于目前无统一的规范教材,教师多选用幼儿园自编教材或教师自身收集的幼儿园适用性较广的儿歌,建议可在此基础上添加带有本地区域或民族特色的儿歌、童谣或民谣加以改编,谱曲。
鉴于目前学前教育专业《声乐》课程的安排往往是两年必修,一到两年选修。普遍存在学生多、上大课、任务重、课时少的情况。建议在前两年的必修时间里,至少应有一至一年半的课时安排为声音基础训练。在一到两年的选修课中尽量多选择不同风格和音域的歌曲。教材可选用《高师声乐选集》之中国作品(二)(三)和外国作品(二)以及西南师范大学出版的《声乐曲选集》(外国部分)。帮助学生在进一步提高演唱技巧和表现力的同时,针对不同学生的嗓音特点和实际能力,加强个别指导,引导其选择适合的声音音域、歌曲风格及审美导向。
此外,尽可能多的考虑组织学生欣赏声乐影象资料,拓展学生的艺术素养和审美情趣,提升其演唱技巧和艺术内涵。
三、教学要循序渐进,学习需日积月累
在教学中常常会发现:一些学生急于求成,在自身技巧性欠佳的情况下盲目练习,不进反退;一些学生认为“音域高的歌曲才难”,错误认为歌曲难易的标准是由音高决定的。只爱选唱高音多的歌曲,结果“音既高不上去又低不下来”;还有的学生一味地追求歌曲的难度,忽略技巧性训练,往往事倍功半 ......这些学习中的误区在很大程度上阻碍了学生对声乐学习的热情。因此掌握科学的学习方法是非常必要的。
(一)教师要从基础入手,注重引导学生建立正确的声音概念
歌唱的基本能力涉及到气息、声音、咬字吐字、共鸣、表情等方面。在短短的两到三年,甚至一到两年的学习时间内,要求不曾接触专业训练,无任何基础的学生具备比较良好的歌曲演唱能力,确实对于教师和学生都是一种考验。
教师必须从基础能力训练入手,对学生嗓音条件、声音潜力等要有充分了解,因材施教。在教学中多做示范,范唱务必细致、清晰,对重难点处理中要边讲解边示范,加深学生对重难点的理解。学生在学习初期也应积极配合老师,尽快在思想上建立正确的声音概念。多模仿教师在示范中演唱的状态,想象和感受调控腔体的状态和声音的位置。例如:在训练高位置的头腔共鸣时,要想象“打哈欠”的感觉。能够自然地使上腭、小舌提起,后咽壁竖立,增强喉头挡气的能力。同时学习养成聆听的习惯,多听艺术歌曲,感受声音的状态,训练自身的内心听觉,逐渐学会分辨正确和错误的声音。
(二)声乐学习需要一个长期的过程,学习中应由易到难,由浅入深,不可操之过急
首先,声乐学习中应由浅到深,逐步加深难度。这是由发声的技术和音乐的表现能力决定的。脱离基础实际的教与学只能建构出虚空的技能技巧,导致学生的学习持久性和学习效果差。
其次,应着重解决呼吸、发声和共鸣三个基本方面的问题。歌唱的能力涉及到“气息、声音、咬字吐字、共鸣、表情”等诸多方面。笔者结合自身学习声乐和教学的实践,认为这三方面掌握的好坏与否,对声乐的进一步提高有致关作用。歌唱的呼吸要注意气息支点和声气的控制:胸腹呼吸式要深,对气息的支持要集中、结实,能够很好的控制和使用。要学好声乐,必须掌握科学的呼吸方法,才能增强各个呼吸器官的功能,起到事半功倍的效果。
四、突出专业特色,体现实用特点
儿歌表演唱是学前教育专业声乐教学中的一大特色和亮点。即在幼儿园音乐活动中,以歌唱、肢体动作和表情为主的,音乐游戏形式为载体的一种教学手段。是一种集音乐演唱、肢体表现与表情相结合的艺术形式。
学生在儿歌表演唱学习中除要求掌握好儿歌“唱和表演”两方面的技巧外,还要学会通过幼儿的生活经验创设适合主题的故事情境,以夸张和童趣化的肢体动作激发幼儿的表演欲望。再结合幼儿园的见习观察和体会,提高实践动手能力,适应就业用人单位需要。
声乐教学作为学前教育的一门重要的艺术专业学科,教师只有在坚持传统专业教育的基础上,结合学前专业特点和幼儿园用人实际合理调整学科结构,才能培养出专业过硬、实用性强的实践型人才。
参考文献
[1]陈炜.浅议对高师音乐教育专业基础课程教学的思考[J].音乐天地,2007(1)
[2]张芳.声乐教学必须循序渐进[J].音乐天地,2007(1)